Серенада для струнных (Чайковский)

1880 г. сочинение для струнных Петра Ильича Чайковского

Серенада для струнных до мажор , соч. 48 , была написана Чайковским в 1880 году. [1] Впервые исполнена 30 октября 1881 года в Санкт-Петербурге на концерте Русского музыкального общества под управлением Эдуарда Направника .

Серенада для струнных
П.И. Чайковского
Композитор, ок. 1875 г.
КлючДо мажор
Опус48
Сочинено1880 ( 1880 )
ПреданностьКарл Альбрехт
Опубликовано1881, Москва
ИздательП. Юргенсон
Движения4
Премьера
Дата30 октября 1881 г.
РасположениеСанкт-Петербург
ДирижерЭдуард Направник

Форма

Серенада для струнных состоит из 4 частей:

  1. Пеццо в форме сонатины: Andante non troppo — Allegro moderato

    Чайковский задумал первую часть как имитацию стиля Моцарта , и она была основана на форме классической сонатины с медленным вступлением. [2] Зажигательное 36-тактовое вступление Andante отмечено как «sempre marcatissimo» и усеяно двойными остановками у скрипок и альтов, образуя возвышающиеся аккордовые структуры. Затем наступает allegro moderato. Этот раздел характеризуется многочисленными танцевальными пассажами верхних струнных и виолончелей. Затем наступает более темная часть пьесы, в которой скрипки играют в минорной тональности, а виолончели играют сложный и открытый пассаж. Внезапно начальная часть allegro moderato повторяется, на этот раз с заменой пауз восходящим пассажем, исполняемым секундантами и альтами. Затем пьеса переходит в часть, в которой быстрая фраза из 16-й ноты передается по кругу через верхние струнные и виолончели. Затем раздел заканчивается каденцией соль мажор. Затем играется раздел B с быстрым пассажем, исполняемым первыми и альтами. Затем раздел усеян быстрыми пассажами виолончелей и басов. Затем скрипки играют плачущую фразу, которую вторят альты и виолончели на протяжении всего оставшегося раздела. Затем часть B повторяется, на этот раз с намеками на каденцию от нижних струнных. Внезапно пассаж поднимается до финальных 8-й и 16-й нот, исполняемых всеми струнными. Затем следует гамма и каденция, завершающие первую часть части. Затем повторяется все allegro moderato, за исключением того, что мотивы соль мажор заменяются мотивами до мажор. Затем вступление повторяется в конце части, которая затем завершается тяжелым аккордом до.

  2. Вальс: Moderato — Tempo di valse

    Вторая часть, Valse или Waltz, стала популярной пьесой сама по себе. Характеризуется мелодией, которую исполняют первые скрипки, другие части играют классический ритм вальса, который включает в себя тяжелую басовую ноту и более легкие ноты на второй и третьей доле. Внезапно скрипки поднимаются до аккорда F#-A и остаются там, пока не спускаются обратно. Вторые скрипки присоединяются к первым для второй половины мелодии. Затем она передается виолончелям и вторым скрипкам, играемым на более низкой октаве. Затем пьеса переходит в раздел B, где первые скрипки играют повторяющиеся нисходящие пассажи, а виолончели и басы играют тяжелый пассаж на более низкой октаве. Затем снова появляется пассаж A с мелодией скрипки, на этот раз с пиццикато, исходящим от нижних струн, и гармонией, играемой альтами. Затем мелодия передается виолончелям и вторым. Наконец, первые скрипки играют переработанную версию мелодии, на этот раз переходя в каденцию, завершающую часть.

  3. Элегия: Larghetto elegiaco

    Третья часть, Élégie, — это длинная и медленная часть. Она перекликается с мотивами жизни и смерти (отсюда и название Élégie , которое буквально переводится как «песнь траура»), с скорбными и шокирующе красивыми мелодиями. Вступление характеризуется медленной и мощной восходящей мелодией верхних струнных и нисходящей контрмелодией нижних струнных. Затем вступление разрешается двумя тяжелыми аккордами ре мажор. Затем движение развивается в раздел, в котором первые скрипки играют романтическую мелодию, а другие струнные играют арпеджио ре мажор в пиццикато. Затем мелодия передается на альты и виолончели, а скрипки играют эхом контрмелодию. Вторые играют повторяющиеся арпеджио ре мажор, в то время как басы играют тяжелые октавы. Затем раздел завершается восходящим арпеджио. Затем наступает раздел B. Этот раздел характеризуется доминантной нотой ля-баса. Первые скрипки и виолончели играют повторяющуюся эхо-версию оригинальной мелодии, на этот раз в минорной тональности, а вторые и альты играют повторяющиеся триоли вне тональности, чтобы усилить напряжение. Затем раздел взрывается кульминацией и переходит в нисходящую мелодию альтов, с твердыми аккордами, которые играет остальная часть оркестра. Затем альт играет оригинальную мелодию, на этот раз обратно в ее мажорной форме. Мелодия возвращается к первым скрипкам, которая растягивается выше своего первоначального регистра. Она усеяна секциями виолончелей, играющих нисходящую контрмелодию. Затем движение переходит в темный раздел в минорной тональности. После этого первые скрипки выходят из оркестра, играя быстрый пробег 16-й ноты, заканчивающийся на терции гаммы ре мажор. Вступление к этой части затем повторяется приглушенными струнными, но так и не разрешается. Темные, нисходящие аккорды засоряют эту часть движения. Наконец, часть переходит в финал. Басы играют тяжелые триоли, в то время как первые, альты и виолончели играют мелодию в минорной тональности. Вторые также играют минорную гармонию. В конце концов, раздел спускается в идеальное разрешение ре мажор. Часть завершается одной финальной восходящей гаммой, прежде чем окончательно разрешиться на высоком ре.

  4. Финал (Русская тема): Анданте — Allegro con Spirito

    Четвертая часть, Finale (Tema Russo), представляет собой легкий русский танец, который завершает эту пьесу. Вступление, Andante, представляет собой легкий танец, исполняемый приглушенными струнными с мотивом D. Несмотря на то, что он в соль мажоре, он намекает на оставшийся ре мажор из третьей части. Конец вступления отмечен тихими, задумчивыми аккордами. Внезапно не приглушенные струнные переходят в танец в до мажоре, начиная с первых скрипок. Повторяющиеся 16-е ноты усеивают раздел. Затем скрипки играют пышную, повторяющуюся версию мелодии с полными, яркими аккордами от нижних струнных. Затем мелодия передается на виолончели и басы, с пиццикато, отражающимся от верхних струнных. Затем виолончели играют яркую мелодию, сосредоточенную вокруг ми-бемоль мажора, которая затем передается скрипкам. Затем играется измененная версия танца, поднимающаяся до кульминации, которая затем опускается гаммой, исполняемой нижними струнными. Верхние струнные продолжают повторяющиеся 16-е ноты, и вступительная мелодия затем многократно передается по оркестру, прежде чем подняться и опуститься в каденции Eb мажор. Затем нижние струнные играют еще одну нисходящую версию танца с напряженными восходящими фразами четвертных нот, которые играют верхние струнные. Наконец, он взрывается аккордом Cb мажор с восходящими пассажами, которые играют секунды и альты. Затем он снова опускается, чтобы затем сыграть аккорд D мажор, также сопровождаемый восходящими пассажами, которые играют секунды и альты. Достигается мост, на этот раз в C мажоре. Крещендо среди струнных переходит в первую версию танца с другой гармонией. Далее следуют 16-е ноты, которые снова переходят в танцевальную мелодию. Затем нижние струнные снова получают свою мелодию, прежде чем перейти к мелодии виолончели, сыгранной ранее, но в C мажоре вместо Eb. Мелодия находит свой путь к скрипкам. Далее следует восходящий пассаж, ведущий к нисходящей гамме нижних струнных. Затем оркестр снова повторяет мелодию, прежде чем перейти к гамме до мажор, которая затем повторяется дважды, прежде чем остановиться в конце раздела. Вступление из первой части затем перефразируется как кода. Наконец, вступление возвращается к оригинальному танцу, исполняемому первыми скрипками. Нижние струнные вторят этому в последний раз, прежде чем достичь мощной каденции до мажор, которая завершает произведение.


На второй странице партитуры Чайковский написал: «Чем больше будет исполнителей в струнном оркестре , тем более это будет соответствовать желанию автора» [1] .

Премьеры

Серенада была исполнена частным образом в Московской консерватории 3 декабря 1880 года. Первое публичное исполнение состоялось в Санкт-Петербурге 30 октября 1881 года под управлением Эдуарда Направника .

Ссылки в других контекстах

  • Партитура легла в основу балета Джорджа Баланчина «Серенада» в 1934 году.
  • Вальс во второй части был аранжирован для сопрано и большого оркестра для фильма MGM 1945 года «Якоря подняты» под названием «Из сердца одинокого поэта» и исполнен Кэтрин Грейсон под управлением Хосе Итурби, дирижировавшего оркестром студии MGM.
  • Эта статья, кстати, сопровождала последний отсчет времени перед испытанием атомной бомбы «Тринити» 16 июля 1945 года, когда она транслировалась радиостанцией « Голос Америки» на той же частоте, которая использовалась для передачи тестовых сообщений. [3]
  • Вальсовая часть также использовалась в качестве стартовой темы для британской телевизионной станции Channel Television в 1980-х годах. [4]
  • Отрывки из партитуры были использованы в балете «Анна Каренина» 2005 года в хореографии Бориса Эйфмана .
  • Вальс был использован в дудле Google к 100-летию завершения строительства Транссибирской магистрали в 2016 году.
  • Первая часть (Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato) — мотив Стефано Валентини, одного из главных антагонистов игры The Evil Within 2 .
  • Отрывки из партитуры использовались во время трансляции на канале NBC матча плей-офф НФЛ 1983 года между командами «Сан-Диего Чарджерс» и «Питтсбург Стилерз» в качестве вступления к рекламным паузам.
  • Вторая часть была использована несколько раз в южнокорейском драматическом сериале о выживании 2021 года « Игра кальмаров» .
  • Вальс во второй части звучит в песне «On Wine: How to Select & Serve», которая, в свою очередь, заимствована из песни Beastie Boys «The Blue Nun» из «Check Your Head».

Ссылки

  1. ^ ab "Страница Wiki Tchaikovsky-Research о струнной серенаде" . Получено 21 июня 2015 г. .
  2. ^ "Program Notes, Tchaikovsky Serenade for Strings" (PDF) . Sydney Symphony . Получено 14 февраля 2014 г. .
  3. ^ Гудчайлд, Питер (1981). Дж. Роберт Оппенгеймер: Разрушитель миров . Бостон: Houghton Mifflin. С. 161. ISBN 0-39530-530-6. OCLC  7283805.
  4. Открытие программы телеканала Channel TV - 1982 на YouTube
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Серенада_для_струнных_(Чайковский)&oldid=1231647153"