Секвойя | |
---|---|
Джоан Тауэр | |
Выполненный | 18 мая 1981 г. |
Sequoia — оркестровая композиция американского композитора Джоан Тауэр . Работа была заказана Американским оркестром композиторов при поддержке Фонда Джерома. Впервые исполнена 18 мая 1981 года в зале Элис Тулли Американским оркестром композиторов под управлением Денниса Рассела Дэвиса . Произведение посвящено концертмейстеру и первому валторнисту оркестра, Джин и Полу Ингрэму соответственно. [1] Sequoia была первой крупной оркестровой композицией Тауэр и остаётся одним из самых исполняемых произведений композитора. [2] [3] [4]
Sequoia длится около 16 минут и состоит из трех непрерывных частей . Музыка абстрактно вдохновлена видом хвойных деревьев секвойи , которые растут в прибрежных лесах Северной Калифорнии . Тауэр описала свои влияния в программных заметках к партитуре, написав:
Давным-давно я осознал, что Бетховен должен войти в мою работу в какой-то момент, потому что в течение многих лет я был тесно вовлечен как в его фортепианную музыку, так и в камерную музыку как пианист. Хотя моя собственная музыка не звучит как музыка Бетховена каким-либо очевидным образом, в ней есть основная идея, которая пришла от него. Это то, что я называю «уравновешиванием» музыкальных энергий. В «Секвойе » эта концепция не только очень сильно присутствует в партитуре, но и фактически привела к названию (которое подразумевается в абстрактном, а не в изобразительном смысле). Что меня очаровало в секвойях, этих гигантских калифорнийских секвойях, так это баланс, которого достигла природа, придав им такую большую высоту. [1]
Произведение написано для оркестра, включающего две флейты (обе дублируют пикколо ), два гобоя , два кларнета , два фагота , четыре валторны , две трубы , два тромбона , бас-тромбон , тубу , пять ударников, фортепиано (дублирует челесту ) и струнные . [1]
Питер Г. Дэвис из Нью-Йорка дал Sequoia скромную похвалу, написав:
В партитуре Тауэра нет ничего поразительно оригинального — по содержанию, структуре или инструментовке — но мы, несомненно, уже прошли стадию, когда каждое новое высказывание композитора должно быть полностью беспрецедентным. Эта музыка предлагает приемы Бартока , Стравинского , Хиндемита , Прокофьева и других мастеров прошлого, но влияния были плавно усвоены, и Тауэр, несомненно, добавила свой собственный живой голос. [...] Я подозреваю, что то, что придает Sequoia ее выразительную индивидуальность, — это сильный поэтический импульс, который мотивирует ноты, когда они переводят визуальный образ в звук. [5]