Аннабель Селлдорф | |
---|---|
Рожденный | ( 1960-07-05 )5 июля 1960 г. Кельн , Германия |
Образование |
Аннабель Селлдорф (родилась 5 июля 1960 года) — архитектор немецкого происхождения и основатель Selldorf Architects , архитектурного бюро в Нью-Йорке. Она является членом Американского института архитекторов ( FAIA ) и обладательницей Почетной медали AIANY 2016 года. [1] Среди ее проектов — Центр восстановления материалов в Сансет-парке, [2] Новая галерея в Нью-Йорке , Музей Рубелла, [3] реконструкция Института искусств Стерлинга и Франсин Кларк , Галерея Дэвида Цвирнера на 20-й улице, [4] Школа Мвабвиндо, [5] 21 Ист 12-я улица, [6] 200 11-я авеню, [7] 10 Бонд-стрит, [8] и несколько зданий для центра современного искусства Фонда LUMA в Арле , Франция.
Другие известные проекты включают расширение коллекции Фрика [9], Музей современного искусства Сан-Диего , новую галерею Hauser & Wirth на 22-й улице в Челси [10] , новую оранжерею и реконструкцию исторической оранжереи в Дамбартон-Окс [11] и Центр интерпретации в саду Цяньлун в Запретном городе в Пекине, Китай. [12]
Селлдорф родилась 5 июля 1960 года в Кельне , Германия. [13] В детстве она вдохновлялась как своим отцом, Гербертом Селлдорфом, так и его тонким архитектурным подходом, а также модернистской традицией . В возрасте 12 лет отец Селлдорф купил дом в Кельне, Германия, внеся небольшие изменения в освещение, мебель и цвет стен, которые легли в основу ее собственного архитектурного подхода. Селлдорф также черпала вдохновение в проектах Людвига Миса ван дер Роэ , ссылаясь на его дом Тугендхат 1930 года в Брно , Чешская Республика, как на образец баланса повседневной жизни и дизайна. [14]
Селлдорф переехала в Нью-Йорк в 1980 году. [15] Она получила степень бакалавра архитектуры в Институте Пратта в Нью-Йорке и некоторое время работала у архитектора Ричарда Глюкмана , [16] затем получила степень магистра архитектуры в Сиракузском университете во Флоренции , Италия.
Селлдорф объясняет в статье для Architectural Digest , что она не хотела быть архитектором, когда росла. Ее отец был архитектором, и в конечном итоге он порекомендовал ей работать на подрядчика. Этот опыт пробудил в ней интерес к продолжению профессии. [17] Когда она перешла в более традиционные рабочие пространства, многие из ее проектов включали в себя баланс между дизайном интерьера и архитектурными начинаниями для частных и жилых клиентов. [14]
Селлдорф основала свою первую независимую практику в 1988 году, в которой сегодня работают более 65 сотрудников. [18] Ее компания представлена на четырех континентах. [15] В 2004 году Селлдорф основала Vica, компанию по продаже собственной мебели; она назвала ее в честь дизайнерской фирмы, основанной ее бабушкой в Кельне в 1930-х годах. [19]
Селлдорф — востребованный архитектор в мире искусства, проектирующая множество галерейных пространств, музеев и домов как для художников, так и для коллекционеров. [20] Она проектировала галереи и выставочные пространства для Hauser & Wirth , Whitney , [21] Gladstone Gallery, Michael Werner , David Zwirner, Acquavella Galleries и Frieze Masters ярмарки искусств Frieze . Ее фирма регулярно сотрудничает с галереей Gagosian Gallery по выставочным проектам. [22] [23] Среди ее клиентов также Кристоф Ван де Веге и Пер Скарстедт . [15]
Подход Селлдорф к дизайну был описан в Wall Street Journal как «...о сдержанной и сдержанной элегантности. От переосмысленных галерей Beaux-Art до красивых жилых башен, заявление Селлдорф идет вразрез с общепринятым». [24] Ее работа также получила высокую оценку Пола Голдбергера, архитектурного критика The New Yorker, как «...своего рода мягкий модернизм предельной точности с идеальными пропорциями». [25] В другой статье Architectural Digest Селлдорф описывает свой процесс проектирования — как это было продемонстрировано в ее работе над квартирой на Пятой авеню — как сосредоточенный на «бессознательном комфорте» и «чистом и ясном пространстве». [26]
Селлдорф является членом Американского института архитекторов , членом Американской академии искусств и литературы и академиком Национального музея и школы академии . Она преподавала в Высшей школе дизайна Гарвардского университета и Сиракузском университете и часто является членом жюри и лектором.
По состоянию на 2015 год Селлдорф проживала в Гринвич-Виллидж со своим партнером Томом Аутербриджем. [16]
В 2010 году мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг наградил фирму Селлдорфа премией Public Design Commission Award за проектирование объекта по переработке отходов металла, стекла и пластика в Sunset Park, центра переработки отходов металла, стекла и пластика, собираемых на обочине дорог Нью-Йорка. [41] Майкл Киммельман написал обзор здания в New York Times : «Оглядываясь назад, Селлдорф был вдохновенным выбором. Фирмой руководит Аннабель Селлдорф, родившаяся в Германии, которая делает акцент на четких линиях, элегантных объемах и чистом формальном словаре, в котором ничего не пропадает». [42] Объект по переработке материалов в Sunset Park также является победителем конкурса Built by Women New York City, организованного Beverly Willis Architecture Foundation осенью 2014 года для выявления выдающихся и разнообразных объектов и пространств, спроектированных, спроектированных и построенных женщинами. [34]
Центр по переработке материалов Sunset Park открылся на пирсе 29th Street площадью 11 акров в морском терминале Южного Бруклина в декабре 2013 года. [43] Завод, построенный Sims Municipal Recycling и городом Нью-Йорком, «является крупнейшим и самым современным заводом по переработке смешанных (смесь металла, стекла и пластика) бытовых отходов в Северной Америке». [44] Архитекторы Selldorf Architects создали выразительный дизайн комплекса, разместив структурные компоненты сборных зданий на их внешней стороне.
Многоэтажный дизайн комплекса около устья реки Ист-Ривер l призван оптимизировать функциональность, не забывая при этом об эстетике. Все аспекты дизайна комплекса учитывают устойчивость. Во-первых, расположение вдоль воды и 850 футов доков означают, что комплекс может перевозить смешанные вторсырье в центр и из него на баржах, а не на грузовиках, что сокращает углеродный след центра. [45] Понимая, что более экологичный вариант (транспортировка на баржах, а не на грузовиках) все еще оказывает негативное воздействие на водную среду места, Центр установил пушистые канаты вдоль своего причала для поддержки мидий, которые очищают воду. [46] Повсюду использовались переработанные материалы; так как засыпка участка представляет собой композит из материалов, взятых из метро Второй авеню, переработанная сталь входит в состав зданий, а площади комплекса отделаны переработанным стеклом. [44] Добавление первой в Нью-Йорке коммерческой ветряной турбины и большой солнечной батареи не только позволяет центру снизить эксплуатационные расходы, но и учитывать требования устойчивого развития. [46] Наконец, включение образовательного центра означает, что комплекс может информировать город о важности переработки.
Завершенное в 2016 году, 10 Bond — это жилое здание на углу Лафайет и Бонд-стрит в районе Нохо на Манхэттене. [47] Семиэтажное жилое строение соответствует линиям крыш остальной части района, но его внешний вид, состоящий из сборных терракотовых секций, выветренной стали, стекла и дерева, отличает его от других малоэтажных зданий района. [48]
10 Bond Street состоит из одиннадцати жилых единиц, включая несколько двух- и трехкомнатных кондоминиумов, двухуровневый таунхаус с тремя спальнями и трехкомнатный пентхаус. [49] Один из интерьеров двухкомнатной резиденции был разработан Selldorf Architects, с мебелью середины века в теплых тонах, которая обыгрывает современные архитектурные элементы, теплые оттенки внешнего вида здания и обилие естественного света. [50] Супермодель Джиджи Хадид приобрела последнюю доступную единицу в здании (двухкомнатную квартиру с двумя с половиной ванными комнатами) за 3,971 миллиона долларов в 2016 году. [51]
Расположенный на Бауэри между Восточной 3-й и 4-й улицами (рядом с историческим районом Нохо), 347 Bowery производит большое впечатление на своем небольшом участке. На первый взгляд, тринадцатиэтажное строение состоит из двух нижних коммерческих этажей с жилыми помещениями, расположенными выше. [52] Цинковая башня в полной мере использует свой угловой участок и юго-западное освещение, размещая балконы, огибающие угол здания на каждом этаже. Первые четыре жилых помещения представляют собой дуплексы, в которых балконы расположены в главной спальне и гостиной. Трехквартирный пентхаус включает значительно большее открытое жилое пространство. Селлдорф, которая обычно проектирует сооружения, которые соответствуют остальной части района, в котором они расположены, объясняет, что она выбрала конструкцию башни, чтобы максимально использовать небольшой участок Бауэри, при этом делая каждое жилое помещение функциональным по размеру. [53]
Для своего переезда [54] Steinway & Sons подписала пятнадцатилетний договор аренды первых двух этажей дома 1133 по авеню Америк в 2014 году, после того как покинула свое историческое местоположение на 57-й Западной улице. Селлдорф спроектировал новое пространство как многофункциональное, включая просторный выставочный зал, концертный зал, студию звукозаписи и репетиционную площадку. [55]
Сельдорф черпал вдохновение в мастерстве изготовления пианино Steinway, поскольку «дубовый пол с торцевой структурой имитирует полы фабрики Steinway в Квинсе; узор решетчатых потолочных панелей повторяет форму рояля; а обивка императорского желтого цвета на 74 сиденьях концертного зала перекликается с оттенком войлока, находящегося внутри инструментов». [56] Однако главным центром внимания выставочного зала является главная лестница, на которой размещена инсталляция художника Спенсера Финча под названием «Теория цвета и музыки Ньютона » . Инсталляция представляет собой коллекцию разноцветных стержней и является интерпретацией Финчем композиции Баха. [57]
Neue Galerie — художественный музей, посвященный австрийскому и немецкому искусству конца девятнадцатого и начала двадцатого века (мебель, картины, скульптуры и т. д.), расположенный в историческом особняке в стиле боз-ар, построенном в 1914 году в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. [58] Архитекторы Selldorf Architects были привлечены для реставрации и обновления небольшого пространства после того, как годы износа привели к его упадку. В то время как многие проекты галерей и музеев Аннабель Сельдорф следуют современной модели выставочных пространств «белого ящика», историческое очарование Новой галереи было подчеркнуто. [59]
Селлфдорф привнес удобства современности в пространство, в то же время оживив многие детали изящных искусств музея. Например, к внешней части здания были добавлены пандусы, а внутри появился лифт, чтобы сделать музей доступным для большего числа посетителей. [60] На втором этаже потребовалось несколько реконструкций оштукатуренных стен, но музей также был обновлен за счет включения вешалки для одежды, кафе, книжного магазина и многого другого. [59]
Дизайн галереи Дэвида Цвирнера 2013 года в Челси обусловлен не только сдержанной архитектурной новизной конструкции, но и связью между арт-дилером мирового класса Цвирнером и Селлдорфом. [61] Пара сформировала отношения, связанные общим родным городом Кельн, которые переросли в плодотворные рабочие отношения. Помимо проектирования галереи Дэвида Цвирнера на 20-й улице, Селлдорф либо задумал, либо отремонтировал все другие выставочные залы Цвирнера, а также спроектировал бутики MZ Wallace, бренда, основанного женой Цвирнера. [61]
Для галереи Дэвида Цвирнера в Челси Селлдорф опиралась на тихую уверенность, которой славится ее работа, создав семиэтажное галерейное пространство площадью 30 000 квадратных футов, облицованное фактурным бетоном и тиком теплых тонов, и наполненное естественным светом. [62] Индустриальная эстетика здания отдает дань уважения промышленной истории района. Всегда обеспокоенная воздействием своей работы на окружающую среду, галерея является первой коммерческой галереей, сертифицированной LEED, в Соединенных Штатах. [63]
В 2013 году Selldorf Architects отремонтировали роллердром и ночной клуб Roxy, превратив их во вторую галерею Hauser & Wirth (глобальная галерея) в Нью-Йорке. Обширное пространство охватывает 24 700 и не имеет колонн из-за своего прежнего использования в качестве гаража и катка для катания на роликах. Когда посетители приходят, их ведут по бетонной лестнице на главную выставочную площадь галереи площадью 10 000 квадратных футов. Хотя пространство можно было бы легко отремонтировать в чистый холст, Selldorf решил восстановить оригинальные деревянные потолки и стальные фермы. Кроме того, Selldorf максимально увеличил естественное освещение пространства, расширив ранее существовавшие световые люки. [64]
В июле 2021 года компания Selldorf стала победителем международного шорт-листа из шести фирм, которые должны были возглавить проектную группу для крупного строительного проекта Национальной галереи в Лондоне , включая модернизированное фойе в крыле Sainsbury 1991 года, новый исследовательский центр на нижнем уровне главного здания Wilkins 1838 года и усовершенствования открытого пространства на краю Трафальгарской площади . [65]