Автопортрет в бархатном платье | |
---|---|
Художник | Фрида Кало |
Год | 1926 [1] |
Тип | Автопортрет |
Середина | Масло на холсте [2] |
Размеры | 78 см × 61 см (31 дюйм × 24 дюйма) |
Расположение | Частная коллекция, Мехико [3] |
Владелец | Алехандро Гомес Ариас (до своей смерти в 1990 году) [4] |
Веб-сайт | www.fridakahlo.org/self-portrait-in-a-velvet-dress.jsp |
Автопортрет в бархатном платье ( испанский : Autorretrato con traje de terciopelo [5] или испанский : Autorretrato con Vestido de terciopelo ) [6] — картина мексиканской художницы Фриды Кало , написанная маслом на холсте в 1926 году . [7]
В возрасте 18 лет Кало получила опасные для жизни травмы (от которых она так и не оправилась полностью и которые привели к пожизненной физической боли), когда поезд, в котором она ехала, врезался в трамвай. Во время ее длительного периода выздоровления родители дали ей мольберт и принадлежности для рисования, а также прикрепили зеркало к потолку над ее кроватью, чтобы она могла видеть себя, лежа на спине. Именно в этот период выздоровления Кало написала « Автопортрет в бархатном платье» . [8] [9]
Картина считается если не первым автопортретом Кало, то, по крайней мере, ее первым значительным автопортретом. [10] Это ее старейший сохранившийся автопортрет, и ее описывают как «самую раннюю важную работу» и «ее первую серьезную работу». [9] [11] [12] Ее также описывают как «ее первую настоящую картину». [13]
В начале своей карьеры Кало находилась под влиянием живописи итальянского Возрождения , и поэтому в « Автопортрете в бархатном платье » «она изображена в аристократической, несколько меланхоличной позе, ее шея манерно вытянута в стиле Амедео Модильяни ». [10] [14] Заметное влияние европейской живописи и мексиканской живописи, на которую оказала влияние Европа, на этой картине резко контрастирует с более поздними работами Кало, в которых более заметно представлены темы коренных мексиканцев и мексиканское национальное сознание. [10]
Другие отметили, что элементы автопортрета, включая красное платье и тонкие элегантные пальцы, напоминают работы Сандро Боттичелли и Бронзино . [15]
«Автопортрет в бархатном платье» описывается так:
Платье, которое носит Кало на портрете, имеет винно-красный цвет, и ее внешность описывают как королевскую. [16] Автопортрет примечателен тем, что на нем Кало впервые изобразила себя с заметной монобровью, которая впоследствии стала неотъемлемой частью ее творчества. [8]
Этот автопортрет заметно менее графичен, чем многие из ее более поздних картин. [17]
Ученые и критики пытались интерпретировать выражение лица Кало на этом раннем автопортрете, в том числе предполагая, что «Фрида выглядит безмятежной, ее лицо — портрет спокойной красоты. Но в ее взгляде есть несомненная интенсивность, возможно, намек на пламенный дух и страсть, которые вскоре раскроются в ее последующих работах». [14]
Лаура Перес отметила «огромную разницу между первым автопортретом Кало, Autorretrato con traje de terciopelo (Автопортрет в бархатном платье, 1926), и последующими, такими как Autorretrato con collar (Автопортрет с ожерельем, 1933). В последнем Кало больше не представляет себя желанной для мужского гетеросексуального и европеизированного расистского взгляда через идеализированную женственность и европеизацию. Ее маскулинизирующие и коренные саморепрезентации эффективно отвергают расистские нормы социальной порядочности и приличия». [18]
Картина была подарком Кало ее тогдашнему парню Алехандро Гомесу Ариасу. [19] Она начала работать над картиной в конце лета 1926 года после того, как ее отношения с Алехандро стали напряженными. [16] «Автопортрет в бархатном платье» был попыткой Кало вернуть привязанность Алехандро, и когда она закончила картину и отправила ее ему, она включила записку, в которой, в частности, говорилось: «Через несколько дней портрет будет у тебя дома. Прости меня за то, что отправила его без рамы. Я умоляю тебя поместить его в низкое место, где ты сможешь его видеть, как будто смотришь на меня». [20] В сообщении также упоминалась картина для Алехандро: «твой Боттичелли». [21] Подарок Кало в виде автопортрета изначально возымел желаемый эффект, и пара возобновила отношения, хотя Алехандро в конечном итоге переехал в Европу, а Кало осталась в Мексике, чтобы работать над своей картиной. [16] [19]
Название картины впоследствии использовалось авторами и поэтами в качестве названий для своих произведений. [22] [23]