Автопортрет с женой и бокалом шампанского | |
---|---|
Художник | Ловис Коринт |
Год | 1902 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 98,5 см × 108,5 см (38,8 дюйма × 42,7 дюйма) |
Расположение | Частная коллекция |
Автопортрет с женой и бокалом шампанского в каталоге-резоне (BC 234), [1] (полный: Автопортрет с Шарлоттой Беренд и бокалом шампанского ; немецкий : Selbstporträt mit Charlotte Berend und Sektkelch [2] ), является картиной немецкого художника Ловиса Коринта . Двойной портрет показывает его самого и его ученицу живописи и позже жену Шарлотту Беренд , которая сидит у него на коленях с обнаженной верхней частью тела и обнимается им, пока он поднимает бокал. Она была создана как помолвочная картина в студии Коринта в Берлине в октябре 1902 года, за несколько месяцев до свадьбы двух моделей. Картина, написанная маслом на холсте и имеющая размеры 98,5 × 108,5 сантиметров, находится в частной собственности.
На картине изображены художник Ловис Коринт и его будущая жена Шарлотта Беренд в виде портрета пары, обнимающейся спереди. Коринт сидит на стуле, невидимом для зрителя, и держит бутылку с красным шампанским в левой руке, поднятой к зрителю. Беренд сидит на правом бедре Коринта и держит Коринта за плечи своей рукой, ее рука лежит на левом плече мужчины. Она держит стебель цветка с белым соцветием, свисающим вниз. Коринт одет в зеленый пиджак и белую рубашку под ним, которая расстегнута на его груди. Верхняя часть тела Шарлотты Беренд полностью обнажена, а ее правая рука свисает вниз, ее ладонь лежит на ткани струящегося платья вокруг ее бедер. Правой рукой Коринт обнимает обнаженную верхнюю часть тела Шарлотты Беренд. Его рука, пропущенная под ее подмышкой между ее плечом и грудной клеткой, нажимает на ее грудь, обнажая сосок между его указательным и средним пальцами. Он прислонился щекой к обнаженному плечу женщины, оба человека смотрят на зрителя с улыбкой. Свет падает на верхнюю часть тела Шарлотты Беренд, так что ее плечо и правая половина ее тела кажутся яркими, в то время как лицо Коринта находится в тени позади ее тела и, соответственно, темнее. По словам Бита Висса , «влюбленный Коринт» «прижимается к тени своей полуобнаженной возлюбленной, которая сидит у него на коленях». [3]
Фоном служит стена комнаты, которая образует угол с прилегающей стеной слева. В углу — круглый стол, покрытый белой скатертью. На нем — бутылка красного шампанского, две пустые чаши из-под шампанского, несколько цветов в высокой вазе и, у переднего края, фруктовая тарелка, наполненная яблоками и виноградом; картина подписана в верхнем левом поле и датирована октябрем 1902 года в верхнем правом поле. [1]
Встреча Коринта с Шарлоттой Беренд и их отношения совпали с тем временем, когда он обосновался в Берлине. Он закончил свое обучение в Мюнхене в 1890-х годах. Версия Саломеи , которую он написал в 1900 году, обнаженная картина в исторической обстановке, основанная на литературной модели Оскара Уайльда и изображающая Саломею, дочь Иродиады , с отрубленной головой Иоанна Крестителя , не должна была выставляться на Мюнхенском сецессионе . Затем Коринт передал картину Вальтеру Лейстикову в Берлине, который принял ее для выставки Берлинского сецессиона . Из-за большого успеха работы Коринт вскоре сменил место жительства и переехал в Берлин. [4]
Картина « Автопортрет с Шарлоттой Беренд и бокалом шампанского» — одна из самых ранних картин Ловиса Коринта, на которой он изобразил свою будущую жену Шарлотту Беренд (1880–1967). Коринт познакомился с тогдашней 21-летней женщиной в 1901 году, после того как открыл школу живописи для молодых женщин в Берлине. Шарлотта Беренд, дочь еврейской купеческой семьи, [5] была его первой ученицей, и с тех пор она регулярно позировала ему.
В 1902 году он отправился с ней на Балтийское море, где они вместе отдыхали в Хорсте в Померании , сегодня Нехоже . Коринт несколько раз в том году писала ее портреты. Картина «Petmannchen» и картина «Padle Petermannchen» были созданы во время их морского отпуска. [6] [7] Во время их пребывания в Хорсте отношения между Ловис Коринт и Шарлоттой Беренд углубились, и они стали любовниками. Позже Беренд описала в своих мемуарах « Моя жизнь с Ловис Коринт» , как они оба сидели рядом на пристани, и она рассказала ему историю своего первого предложения руки и сердца. [8] Картина «Автопортрет с Шарлоттой Беренд и бокалом шампанского» была создана после короткого отпуска в Тутцинге на озере Штарнберг , «раннего медового месяца» [3] и рассматривалась Коринт как помолвочная фотография. [2] Согласно ее мемуарам, Шарлотта Беренд-Коринт описала свое создание следующим образом:
Ловис спросил меня: «Хочешь доставить мне большое удовольствие?» Убедившись, что я согласен, он продолжил: «Я давно мечтал написать двойной портрет нас, тебя в полуобнаженном виде! Как раз когда ситуация возникает сама собой после счастливой трапезы, когда на столе еще вино и фрукты. Я уже подготовил холст для этой картины, мы могли бы начать прямо сейчас — если ты не против!» Я никогда раньше его не встречал, или мне так казалось, когда он начал рисовать. Он ликовал, работая, он был весел и воскликнул: «Я хочу писать ее так, как она меня радует. Посмотри, как она продвигается, как у меня получается, она сама по себе рисует. Давай сделаем небольшой перерыв! Я выпью глоток вина, и ты тоже, а то я никогда не пью на работе, мне не нужны стимуляторы». Он рассмеялся: «Так что привет, мой маленький Петерманн, а теперь за работу!» Он рисовал несколько часов и закончил наши головы, и, как и он, я с нетерпением ждал следующего дня, чтобы он мог продолжить рисовать.
- Шарлотта Беренд-Коринт, 1958, [9]
Согласно его собственным заявлениям, Ловис Коринт и Шарлотта Беренд, которая выбрала двойную фамилию Беренд-Коринт, поженились в следующем году, 26 марта 1903 года. Согласно данным ЗАГСа Шарлоттенбурга, свадьба состоялась только в марте 1904 года — это личное «перенесение даты» объясняется тем, что их сын Томас Коринт родился 13 октября 1904 года, а это означает, что невеста уже была беременна на момент свадьбы. [10]
Картина « Автопортрет с Шарлоттой Беренд и бокалом шампанского» может быть классифицирована многими способами в творчестве Ловиса Коринта, причем ее функция как двойного портрета и в то же время как автопортрета и портрета Шарлотты Беренд, позже Шарлотты Беренд-Коринт, стоит на переднем плане. Коринт создал множество автопортретов, обычно рисуя по одному на каждый из своих дней рождения. По словам Карла Георга Хайзе , он оставил после себя 42 картины с автопортретами, а также многочисленные наброски, рисунки и графические листы со своим портретом. Он написал около 80 картин своей жены, [11] на которых он явно изобразил ее - кроме того, есть множество других картин, на которых она позировала ему, но это не было особо подчеркнуто. [12] Он отметил, что портреты Коринфа становились тем более страстными, чем более личными они становились для него, и поэтому было легко понять, «какие модели портрета наиболее страстно воспламеняли художественный гений Коринфа: его собственная внешность и внешность самых близких ему людей». [12]
Когда он встретил Шарлотту Беренд в качестве своей ученицы в 1901 году, Коринт уже был состоявшимся и хорошо обученным художником, который уже получил признание за свои работы, особенно на берлинской художественной сцене вокруг Берлинского сецессиона . Он также ранее привлекал внимание своими автопортретами и обнаженными натурами, поэтому эти темы не были для него новой территорией. С другой стороны, его связь с Шарлоттой Беренд стала поворотным моментом в его жизни, поскольку ранее он не связывал себя обязательствами с женщиной. Эти отношения начались в 1902 году, и с этого года Шарлотта Беренд стала мотивом и моделью в его творчестве. Согласно воспоминаниям Шарлотты Беренд-Коринт, он впервые спросил ее в 1901 году в конце семестра, может ли он написать ее портрет. Он задумал «Портрет Шарлотты Беренд в белом платье» с ней, который позже подписал и подарил ей. Однако до этого он написал картину «Маска в белом платье» , поскольку Беренда принесла с собой вместе с платьем черный шелковый шарф и черную маску. [13]
По словам историка искусств Альфреда Куна, опубликовавшего свою биографию в 1925 году после смерти Коринта, отношения с Шарлоттой Коринт ознаменовали начало «новой эпохи в творчестве художника» и «тяжелый мужчина, неповоротливый великан стал ребенком, бык шел послушно и охотно на поводке, ведомом молодой девушкой». [14] Он имел в виду портрет «Девушка с быком» , который, как и « Петерманнхен» , был написан во время их первого совместного путешествия. [15] Эта картина, на которой Шарлотта Беренд ведет и гладит мощного быка за кольцо в носу, привлекла особое внимание в Берлинском сецессионе из-за содержащегося в ней смысла: символически она показывала текущие отношения пары, в которых Коринта, как прирученного быка, вела женщина на розовой ленте за кольцо в носу. [15]
Для «Автопортрета с Шарлоттой Беренд и бокалом шампанского » Ловис Коринт выбрал в качестве модели картину Рембрандта [10] [16], которая, по словам Бита Висса, «совершенно ясна». [3] Сабина Фелеманн, бывший директор музея фон дер Хейдта в Вуппертале, также признает Питера Пауля Рубенса образцом для подражания. [17] На автопортрете Рембрандта «Рембрандт и Саския в притче о блудном сыне» , написанном около 1635 года, Рембрандт изобразил себя со своей женой Саскией ван Эйленбург в сцене, в которой она сидит у него на коленях, а он произносит тост за зрителя поднятым бокалом, в то время как его рука лежит на бедре женщины. Рембрандт поместил картину в контекст изображения библейской притчи о блудном сыне из Евангелия от Луки . Он представляет собой блудного сына, который тратит свои деньги в гостинице, Саския изображена в роли проститутки . [ 10] Коринт использует композицию и цветовую гамму картины Рембрандта, но в отличие от последнего, он не изобразил себя и Шарлотту Беренд в библейском или историзирующем контексте, а как эротическую [10] и очень интимную сцену. Однако, по словам Герхарда Ляйстнера, эти две картины также соответствуют по содержанию: «Обе картины о притче о блудном сыне в публичном доме», с помощью которой Коринт «пошел на публичный риск представить чувственно удовлетворяющие отношения между мужчиной и женщиной так беспощадно открыто в реакционной империи». [2] Однако, по словам Висса, Коринф меняет роли на картине: «Если Рембрандт, замаскированный под веселого хулигана, находится на переднем плане, то Коринф, кажется, полностью погружен в радость любви, вина и живописи. Мерцающая кожа Шарлотты занимает центральное место: художник представляет ее нам так, как будто он царь Кандавл , который приказал своему другу Гигесу спрятаться за занавеской, откуда он мог любоваться своей великолепной женой». [3]
Однако, по словам Висса, Рембрандт также изобразил раздетую женщину на коленях в своей первой версии картины блудного сына: «Более поздние исследования установили, что картина сильно обрезана. Поверх нее был изображен обнаженный мандолинист». [3] Только после этого он поместил на колени свою одетую жену Саскию, на которой он женился незадолго до этого, и таким образом «отказал от грубой первой версии, вероятно, по семейным причинам». [3] Главное здесь — избежать смешения библейского мотива низшей точки блудного сына в борделе и домашних обстоятельств Рембрандта. Поэтому с его исправлением в ролевом портрете как блудного сына он хотел избежать именно того, что Коринф провоцирует в акте саморазоблачения. [3] В то время как Рембрандт видел себя в роли, в которой он изображал свою личность и таким образом делал себя «персоной истории», для «Коринфа история сама становится персоной». [3] Живописные детали также раскрывают личные переживания и проблемы Коринфа: бокал вина в его левой руке символизирует пожизненное искушение алкоголем для «Коринфа-пьяницы», а грудь в руке художника выглядит так, «как будто возлюбленная снова стала требовательным младенцем». [3]
По словам Ляйстнера, Берлин во времена Коринта «как богатая и ищущая удовольствий сцена» предлагал «правильную атмосферу для жизненно важной живописи Коринта». Он сумел сформулировать свои «зрелищные работы между мясистыми женскими телами и кровавыми сценами бойни» как ответ на «похотливую двусмысленность салонного эротизма чопорной вильгельмовской эпохи, которая в Берлине была скорее англо-американской, пуритански асексуальной». [2]
Как и другие автопортреты Коринта, картина « Автопортрет с Шарлоттой Беренд и бокалом шампанского» была в первую очередь посвящена изображению этапа в его жизни, в данном случае начала совместной фазы жизни с его будущей женой Шарлоттой Беренд. Хотя эта картина и другие подобные работы принесли бы Коринту «репутацию бонвивана, беззаветно преданного удовольствиям чувств», [18] Хайзе в 1958 году считал эту репутацию ложной, по крайней мере, в отношении этой картины. Он также связывает ее с двойным портретом Рембрандта и пишет, что «здесь нет ничего от основанного на брамаре восторга голландца, но скорее интимность чувств, которая не умаляется наготой женщины, а только усиливается». [18] Он видит здесь joie de vivre в сфере «домашнего блаженства», подчеркнутую «искрящимся натюрмортом» стола с фруктами и ослабленным фоном. «Смелость мотива могла быть воспринята как вызывающе современная во время его создания, но для сегодняшнего зрителя текучесть светящейся кисти раскрывает чувство вечности». [18] Михаэль Ф. Циммерманн поместил картину в контекст других портретов в семейном кругу. Он пишет, что Коринф всегда «больше, чем молчаливый очевидец» на всех портретах с женой и семьей. [11]
Герхард Ляйстнер описал ее как «дизайн помолвочной картины с точки зрения мужчины: художника в его отношениях и зависимости от женщины как компаньона, музы и модели». [2] Согласно его размышлениям, Шарлотта Беренд является «объектом созерцания, изучения и желания», а Коринт «обнимает правую руку молодой женщины в собственнической позе [...], обнимает ее правую грудь и намеренно демонстрирует ее сосок между двумя пальцами». [2] Художник держит бокал с шампанским в левой руке вместо кисти и «провозглашает тост за нас». [2] В современной монографии о Коринте от 1913 года Георг Бирман описал картину как «памятник» «новому спокойному настроению, которое овладевает работой художника в те моменты домашнего счастья». [19] Он подчеркнул «радостную чувственность» и «ноту сцены утверждения жизни и радости существования». По его мнению, «художественные натуры, подобные Коринфу», являются «во всех отношениях чистокровными людьми, и было бы совершенно неправильно высказывать какие-либо оговорки чувствительного характера по отношению к такому творению, выросшему из сильного чувства счастья» [19] .
Герт фон дер Остен противопоставил «Автопортрет с Шарлоттой Беренд и бокалом шампанского » знаменитому «Автопортрету со скелетом» Коринта 1896 года и представил его как часть серии автопортретов с женскими моделями. По его словам, картина является «полным ответом на одиночество [Коринта] со скелетом»: «Здесь изображена не рабочая клетка, не промышленный и городской пейзаж вида из окна, а натюрморт с шампанским и виноградом уютного интерьера, чувственная встреча с возлюбленной перед зеркалом, отражение которой он превращает в картину». [20] Он также поместил ее в один ряд с «Аллегорией Авалоса » Тициана , изображением Альфонсо д'Авалоса, сжимающего грудь своей жены. Он писал: «То, что, например, выглядит как памятный жест обладания в «Аллегории Авалоса» Тициана, в работе Коринфа становится хватанием раскрытой женской груди. Признанием телесного желания и обладания возлюбленной». [20] Он также описал выражение лица Коринфа как «веселое» и «языческое», «тускло светящееся» и «затененное», но также дал понять, что «этот экстремальный, иногда неправильно понимаемый язык Коринфа, тем не менее, имел естественную чистоту». [20] Фелеманн концентрируется на Шарлотте Беренд, которую она воспринимает как все еще критически и неуверенно смотрящую на свою судьбу, «в то время как он уже уверенно держит бокал с шампанским рядом с ней». Она также намекает на натюрморт с фруктами на заднем плане «как на намек на многообещающий, богато накрытый стол» и отражает это на раздетой женщине. [17] В похожем стиле Циммерман описывает его как «умело улыбающегося», положившего голову на плечо своей возлюбленной, одновременно весьма демонстративно лаская ее грудь. Он также включает в эту сцену натюрморт на заднем плане, написав: «Пару ласкает золотисто-теплый свет, как будто натюрморт на заднем плане с вином, фруктами и цветами выпустил свои ароматы в комнату». [11]
Петер Кроппманс написал в своей биографии Коринта 2008 года, что Ловис Коринт изобразил Шарлотту Беренд «обнимающей ее правой рукой и овладевающей ее грудью». [21] Альфред Кун еще в 1925 году охарактеризовал отношения между Коринтом и Берендом как «обладание» и написал: «Художник увековечил счастье первого обладания в серии картин, богатых отношениями». [14] Это «обладание» Шарлоттой Беренд Коринтом также является фокусом характеристики картины и портретов его жены Симоны Штрек. Для нее картина, как и более поздние портреты, ясно показывает роли двух людей. Шарлотта — жена и муза Коринта, и он закрепляет ее в этой роли, не поощряя ее дополнительно в ее собственном художественном развитии и карьере. [22] По ее мнению, демонстративное поведение Шарлотты бросается в глаза, в сочетании с ясным заявлением о том, что он держит ее «под твердым контролем, так сказать»: [22]
Гордый ее красотой и женственностью, он выставляет ее напоказ зрителю, изображая себя рядом с ней, чтобы дать понять, кому она принадлежит.
— Симона Штрек, [22]
Отношения между двумя людьми также проясняются их взглядом. Ее сдержанный и застенчивый взгляд контрастирует с его серьезным и решительным выражением лица и жестом поднятия бокала с шампанским, что еще больше подчеркивает «недвусмысленность этой связи». [22]
Шарлотта Беренд отдается этой роли и поглощается ею. По словам Сабины Фелеманн, ее выражение лица в будущих картинах меняется с дразняще-неуверенного на ответственное и полное любви. [17] По словам Циммерманн, это уже ясно видно в картине 1903 года « Автопортрет с обнаженной спиной », на которой Шарлотта изображена «обнаженной, прижавшейся спиной к художнику» и, таким образом, «полностью принимающей на себя роль защитной музы, [которую] она играла для Коринфа на протяжении всей своей жизни, несмотря на свой большой талант художника». [11]
Происхождение картины задокументировано лишь частично. Согласно каталогу-резоне, первым владельцем картины был арт-дилер Оскар Молл в Бреслау, а затем Вернер Рольфес во Франкфурте-на-Майне. [1] Герт фон дер Остен в своей биографии Коринта 1955 года писал , что местонахождение картины неясно, и назвал Рольфеса последним известным владельцем в 1926 году. [23] В июле 1979 года картина появилась в каталоге аукциона Christie's в Лондоне. В 2008 году художественная галерея Nathan Fine Arts была названа владельцем в каталоге выставки Lovis Corinth and the Birth of Modernism . [2]
В 1908 году картина под названием «Автопортрет с обнажённой» была впервые опубликована в журнале Kunst und Künstler: illustrierte Monatsschrift für bildende Kunst und Kunstgewerbe вместе с многочисленными другими картинами Коринта. [24] В своём каталоге-резоне Шарлотта Беренд-Коринт перечислила лишь несколько выставок, на которых была показана эта картина. Она была показана в 1913 году на ежегодной выставке Берлинского сецессиона, а в 1926 году на ретроспективе художника, умершего годом ранее, в Национальной галерее в Берлине и на выставке Художественного объединения во Франкфурте. [1] Картина сравнительно регулярно появляется в более поздних выставочных каталогах, например, на выставке в музее Фон дер Хейдта в Вуппертале в 1999 году [17] и на совместной ретроспективе «Ловис Коринт и рождение модернизма» в музее Орсе в Париже, Музее изобразительного искусства в Лейпциге и Художественном форуме Восточной Германии в Регенсбурге с 2008 по 2009 год. [2]