Автопортрет в образе таитянки | |
---|---|
Художник | Амрита Шер-Гил |
Год | 1934 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 90 см × 56 см (35 дюймов × 22 дюйма) |
Расположение | Музей искусств Киран Надара , Дели |
Автопортрет в образе таитянки — автопортрет , картина маслом на холсте, созданная в 1934 году в Париже индийской художницей венгерского происхождения Амритой Шер-Гил . Она хранится в Художественном музее Киран Надара , Индия. Согласно Закону Индии о древностях и художественных сокровищах (1972 г.), работа является национальным художественным достоянием и должна оставаться в Индии.
На картине Шер-Гил изображена частично обнаженной в тени неизвестной мужской фигуры. Простая белая ткань обернута вокруг ее нижней части тела, оставляя ее слегка выступающий живот, полную грудь и скрещенные руки обнаженными. Она стоит, на заднем плане — более мелкие восточные фигуры.
В 1934 году картина была выставлена в Салоне Тюильри в Париже вместе с портретом ее друга Бориса Таслицкого 1932 года « Молодой человек с яблоками» . Работа рассматривалась как ответ Шер-Гил на увиденную в Лондоне в 1933 году картину Поля Гогена « Faa Iheihe» , и, следовательно, как дань уважения ему, с сочетанием востока и запада. «Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы» Паулы Модерзон-Беккер также, вероятно, был ей знаком. Критики разошлись во мнениях относительно степени влияния Винсента ван Гога .
Амрита Шер-Гил (1913–1941) родилась в Венгрии в семье индийского аристократа и его венгерской еврейской жены, оперной певицы. [1] После Первой мировой войны семья переехала в Шимлу , Индия. [2] [3] Там на нее оказал влияние ее дядя Эрвин Бактай , который поощрял ее внимательно наблюдать за окружающей реальностью и переносить ее в свою работу, особенно используя живых моделей . [2] По его предложению семья переехала в Париж, чтобы она могла изучать искусство, сначала в Академии Гранд Шомьер , а затем в Парижской школе изящных искусств , когда ей было 16 лет. [4] Ее наставниками были Пьер Анри Вайян и Люсьен Симон . [4] Девятнадцать работ Шер-Гил были автопортретами, написанными в Европе между 1930 и 1934 годами. Две из этих работ включали картину в синем сари , которая была позже завершена в Индии. [5]
Шер-Гил создала «Автопортрет в образе таитянки» маслом на холсте в начале 1934 года, когда она училась в Школе изящных искусств в Париже. [6] За год до этого она посетила галерею Тейт в Лондоне, где увидела картину Поля Гогена « Faa Iheihe » (1898). [7] [8] В январе 1934 года Шер-Гил сказала родителям, что она забрала «китайскую картину в мастерскую», надеясь «написать картину, в которой она будет играть большую роль». [9] Ее племянник, Виван Сундарам , изучая ее письма, использовал эту заметку, чтобы обозначить « Автопортрет в образе таитянки» . [9]
Картина имеет размеры 90 см на 56 см и находится в Музее искусств Киран Надара , Индия. [6] Это автопортрет, изображающий Шер-Гил в частичной наготе. [10] Простая белая ткань обернута вокруг ее нижней части тела, оставляя ее слегка выступающий живот, все тело и грудь, а также скрещенные длинные руки обнаженными. [10] [11] Она стоит в тени неизвестного мужчины, с более мелкими японскими или китайскими фигурами на заднем плане. [11] [12] Ее тело имеет различные оттенки коричневого цвета, а ее длинные прямые черные волосы небрежно завязаны сзади. [10] Для окраски слегка ухмыляющихся губ использован глубокий красный цвет. [10] Ее поза немного повернута так, что она смотрит в сторону от зрителя. [10]
В 1934 году работа была выставлена в Салоне Тюильри в Париже. [10] [11] В апреле того же года она написала своей подруге Дениз Пруто, что ей разрешили выставить пять картин в Салоне, и, поскольку это был последний шанс, поскольку ее возвращение в Индию было запланировано на конец того же года, она надеялась выставить свой «Автопортрет в образе таитянки» вместе с портретом своего друга Бориса Таслицкого 1932 года « Молодой человек с яблоками» , и это произошло. [13] [14] Шер-Гил написала: «Они будут хорошо сочетаться, хороший контраст: одна в синих и желтых тонах (это обнаженная натура, которую вы не знаете, я начала ее писать после того, как вы ушли), а другая в гармонии розового и белого». [13] Позже Пруто вспоминала, что Шер-Гил надела на выставку сари, «редкое зрелище на улицах Парижа». [13] Это было настолько успешно, что Шер-Гил и другие участвующие артисты были вынуждены укрыться в кафе. [13]
Картина рассматривается как ответ Шер-Гил на увиденную Фаа Ихейхе , и, следовательно, как дань уважения Гогену, с сочетанием востока и запада, и где Шер-Гил видит себя как «экзотического другого». [7] [12] [15] [16] Шер-Гил также находилась под влиянием того, как Ван Гог представлял японизм . [10] [17]
Как и «Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы» Паулы Модерзон-Беккер , «Автопортрет в образе таитянки» изображает женщину с ранними признаками беременности, проявляющимися в ее слегка округлом животе и полной груди. [18] Шер-Гил также была беременна и перенесла два аборта. [18] Картина Модерзон-Беккер, вероятно, была ей знакома. [18]
Искусствоведы В. Г. Арчер и Карл Дж. Кхандалавала считали, что Шер-Гил была одержима Гогеном до такой степени, что это частично «преследовало ее». [10] Для них ее тоска по Индии связывала ее с «солнечными, радостными, буйными цветами» Гогена, и, по словам Арчера, для Шер-Гил «Индия была Гогеном, и когда она наконец вернулась, сама Индия стала Гогеном». [10] Поднимая вопрос «расы», философ Налини Бхушан видит, что Шер-Гил изображает индийскую часть себя, а таитянка представляет собой идеально выглядящего неевропейца. [12] [19] Однако, в отличие от изображения себя Шер-Гил как таитянки, таитянки Гогена более изысканно одеты, украшены цветами и, как правило, выглядят как соблазнительные женщины на тропическом пейзаже. [20]
Салони Матур , профессор современного южноазиатского искусства, предлагает альтернативный взгляд. [10] В своей статье «Повторный взгляд на автопортрет Шер-Гил как на таитянку» (2011) она задается вопросом: «Что именно подразумевалось под осознанным самопомещением Шер-Гил в тело обнаженной таитянки?» [10] Ее интерпретация заключается в том, что картина «скрывает глубокую вовлеченность в стратегии автопортрета и акты маскарада, предпринятые как Гогеном, так и Винсентом Ван Гогом в конце 1880-х годов». [10] Описывая изображение как «поражающее своей собранностью; она решительно женственна, самообладательна и полна покоя», Матур предполагает, что автопортрет Шер-Гил — это не просто дань уважения Гогену или просто пример неопримитивизма . [10] По ее словам, влияние Ван Гога недооценено, и она ссылается на «Портрет Папаши Танги» Ван Гога , на заднем плане которого также изображены японские фигуры. [10] [20] Кто эта теневая фигура позади Шер-Гил, неясно. [21] [22] Бхушан и Кристин Хаупт называют «мистифицирующую мужскую тень» « вуайеристом ». [12] [21] Матур предполагает, что это может быть «символом доминирующего влияния двух художников» Гогена или Ван Гога, и ее «собственным поиском места для себя в создании главного дискурса модернизма ». [6] [10] Хаупт предполагает, что это может представлять психическое состояние Шер-Гил; часть ее биполярной личности. [21]
Ссылаясь на слегка отвернутое изображение Шер-Гил, Матур связывает это с обращением Шер-Гил к Индии, поскольку она стремилась вернуться туда. [21] Она отмечает, что индийский художественный критик Гита Капур связывает Шер-Гил с художницей Фридой Кало ; обе представляют «женщин в и через опыт инаковости», и, следовательно, дают альтернативный взгляд на традиционную обнаженную натуру. [10]
Яшодхара Далмия в своей биографии Шер-Гил называет картину «самым драматичным портретом Шер-Гил», в которой ее ухмылка перекликается с последним автопортретом Рембрандта 1669 года. [23] По мнению Сонала Кхуллара, картина «театрализует отношение французских мастеров к Востоку» и «объединяет и смешивает области мира: Океанию, Восток и Запад». [11] По словам Д. Фэрчайлда Рагглза , в этой картине Шер-Гил «претендует на историю и культуру для себя». [24] Прадип А. Диллон считает ее «вечной значимостью». [25]
Картина изображена на обложке исследования Сундарама о Шер-Гил под названием « Амрита Шер-Гил; автопортрет в письмах и сочинениях» (2010). [24] Работа является национальным достоянием искусства в соответствии с Законом Индии о древностях и художественных ценностях (1972) . [26] Как таковая, она должна оставаться в Индии и может покинуть страну только с разрешения Центрального правительства Индии. [26]