Автопортрет (Эллен Теслефф)
Рисунок Эллен Теслефф 1895 года в Атенеуме, Финская национальная галерея

Автопортрет
Автопортрет
Год1890-е годы
Серединакарандаш , бумага , сепия
ПредметЭллен Теслефф 
Размеры31,5 см (12,4 дюйма) × 23,5 см (9,3 дюйма)
РасположениеАтенеум
КоллекцияФинская национальная галерея 
Регистрационный номерА III 1867 
[править на Wikidata]

Автопортрет ( фин . Omakuva ) — рисунок карандашом и сепией на бумаге финской художницы Эллен Теслефф (1869–1954), созданный в 1894–1895 годах. Это одна из девяти ранних работ, созданных в период с 1890 по 1905 год, иногда называемый ее «естественным» периодом. Считается, что рисунок был создан под влиянием спиритуализма и символизма , художественного течения, популярного во Франции в конце века . Теслефф использует сдержанную, аскетичную палитру, лишенную цвета, чтобы изобразить свое подобие, которое интерпретируется как интроспективное и трансцендентное. Он хранится в Финской национальной галерее ,художественном музее Атенеум в Хельсинки.

Состав

Автопортрет бесцветного, но молодого, округлого овального лица, в анфас, появляется из красновато-коричневого, текстурированного, но нечеткого фона; глаза лица открыты, но тело, принадлежащее лицу, абстрактно, размыто карандашными штрихами и цветом чернил сепии; [1] одежда, которую носит субъект, неразличима, поскольку она растворяется в фоне с каждым штрихом карандаша. Взгляд мягко проницательный и интроспективный. Палитра приглушенная и сдержанная. [2] Рисунок выполнен карандашом и чернилами сепии, полученными из обычной каракатицы , на бумаге. Он использует минимальную цветовую эстетику, иногда называемую цветовым аскетизмом или более спорно «черным колоризмом». [3] Историки искусства полагают, что Теслефф намеренно уменьшила свои цвета и использовала ахроматическую палитру из-за влияния символизма, где отсутствие цвета воспринималось как своего рода абстрактная гармония или музыкальная синестезия. «Аскетические и гармоничные картины Теслефф», пишет историк искусства Анна-Мария фон Бонсдорфф, «передают глубоко медитативное настроение, причем в интенсивной, концентрированной, духовной манере, в которой удалены все ненужные чувственные или сиюминутные помехи, чтобы можно было услышать истинный внутренний голос». [3]

Фон

Эллен Теслефф (1869–1954) выросла в шведоязычной семье художников и музыкантов, училась петь и играть на пианино, пока ее отец занимался живописью в свободное время. [4] Когда она была ребенком, ее семья переехала в Куопио , Финляндия , где ее отец нашел работу инженером. [5] В Куопио она обучалась искусству художника у Адольфа фон Беккера в подростковом возрасте в 1880-х годах. Позже в том же десятилетии она изучала рисунок у Гуннара Берндтсона в Хельсинки . [4] Ее обучение у Берндтсона впервые познакомило ее с импрессионистами . [6] Теслефф была настоящим полиглотом , свободно писавшим и говорившим на шведском, немецком, французском, итальянском и английском языках. Неясно, насколько свободно она владела финским языком. [5]

В начале 1890-х годов Теслефф жила на бульваре Распай в Париже и начала посещать Академию Коларосси в 1891 году в качестве студентки-художницы, где ее учителями были Паскаль Даньян-Бувре и Гюстав-Клод-Этьен Куртуа . [1] В отличие от художественных школ в Финляндии, Теслефф как женщина-художница получила больше свободы во Франции, где она могла изучать обнаженных моделей . [1] Она также проводила время в Лувре, изучая форму и цвет в Отделе египетских древностей . [2] Теслефф была частью большой группы финских художников, включая Магнуса Энкеля и Вяйнё Бломстедта  [fi] , которые учились за границей и находились под влиянием пьянящей смеси новых идей, циркулировавших в Париже конца 19 века . [7] В это время она выполнила несколько заметных работ, включая рисунок « Девушка с гитарой» (1891) и картины «Эхо» (1891), «Тира Элизабет» (1892), «Осины» (1893) и «Весенняя ночь » (1893). [8]

Поль Верлен Эжена Карьера (1890)

Разработка

В январе 1894 года Теслефф окончила Академию Коларосси и отправилась в Италию [1] , проведя весну во Флоренции, работая с коллегой-художницей Элен Шерфбек и изучая искусство эпохи Возрождения . Шерфбек и Теслефф изучали фрески Фра Анджелико в Сан-Марко [9] Теслефф также посетила Венецию, Рим и Милан [2] Ранее она изучала Леонардо да Винчи в Париже, но теперь ее особенно очаровала «Тайная вечеря» (1495–1498) в Санта-Мария-делле-Грацие [2] Той весной она завершила портрет певицы и поэтессы Ингеборг фон Альфтан (1894). [ 1] Некоторые источники указывают, что Теслефф, возможно, начала работу над «Автопортретом» во время своего пребывания во Флоренции, возможно, осенью. [10] В то же время она начала работать над несколькими различными автопортретами, [α] большинство из которых остались на стадии черновиков и исследований. [1] «Автопортрет», возможно, начинался как похожий набросок в том же духе. [1]

Покинув Италию, Теслефф провела зиму 1894 года со своей семьей недалеко от Булеварди в Хельсинки. [1] Она делила комнату со своей сестрой Гердой с обширным видом на окрестности. [1] В одном углу комнаты Теслефф выделила себе место, где был поставлен очень большой предмет мебели — зеркальный туалетный столик (также известный как шифоньер ). [1] Считается, что она могла использовать это зеркало для работы над своими автопортретами. [1] Символизм французского художника Эжена Карьера , возможно, оказал значительное влияние на развитие рисунка, [7] но Теслефф никогда не говорила о символизме напрямую в своей переписке. [3] Когда Теслефф посетила Париж, символизм был популярным направлением в искусстве, и его последователи подчеркивали «невидимое ... воображение, духовность и мечты». [12] Бонсдорфф считает, что Теслефф использовала в своей работе идеи символизма, связанные с музыкальной гармонией и духовностью. [3] 

На рисунке есть две подписи, указывающие на то, что ее работа продолжалась около года в два отдельных этапа, хотя она и была публично выставлена ​​в этот период времени. Первая подпись датирована ноябрем 1894 года; Теслефф было 25 лет, когда она впервые завершила работу, но на этом этапе она была закончена только карандашом. Вторая подпись датирована октябрем 1895 года, и в этот момент к фону были добавлены чернила сепия. [13]

Автопортрет в шляпе (1935)

Анализ

Финский историк искусств Моника Шалин классифицирует рисунок как часть «естественного» раннего периода Теслефф (1890–1905), который включает девять основных работ, из которых пять являются картинами, два — рисунками и два — гравюрами на меди и офортами. [2] Эта естественная техника использует широкий спектр стилей, включая элементы французского реализма , стили, встречающиеся в скандинавском искусстве, такие как stämningsmåleri или «живопись настроения», символизм , цветовой аскетизм и синтетизм . [2] Шалин сравнивает этот ранний автопортрет с поздними автопортретами Теслефф, отмечая, что в этом автопортрете она пыталась «изобразить свою душу» в отличие от более поздних автопортретов, где она экспериментирует с цветом ( Автопортрет , 1916) или рисует себя более реалистично ( Автопортрет в шляпе , 1935). [2]

В 1890-х годах во Франции символист Альбер Орье и оккультист Жозефин Пеладан популяризировали идею о том, что итальянское Возрождение достигло вершины искусства, и выступали за возвращение к тем старым, более традиционным ценностям, которые были найдены в троице великих мастеров: Леонардо, Микеланджело и Рафаэле . Считается, что Теслефф была подвержена этим идеям во время своего пребывания в Париже. [13] Интерес Теслефф к искусству Возрождения, в частности ее акцент на человеческом лице в этом рисунке, вызывает в памяти тип лица, который можно найти в работах Леонардо, которые Теслефф внимательно изучала во время своего пребывания в Италии. Марья Лахельма считает, что автопортрет Теслефф следует эзотерической или оккультной традиции, предполагая, что Теслефф могла использовать ранние техники автоматического рисунка , похожего на транс, до того, как сюрреалистический автоматизм стал популярен несколько десятилетий спустя. [14] Лахельма указывает на устоявшуюся традицию так называемого бессознательного, автоматического рисунка и медиумических художественных техник, используемых художниками и оккультистами, включая, по словам историка искусства Эрнста Гомбриха , те, которые можно найти в «Трактате о живописи» самого Леонардо (колл. 1542, опубл. 1652), а также работы более поздних художников 19-го века, таких как Эрнст Жозефсон , Фернан Демулен и Анри Антуан Жюль-Буа . [13]

Происхождение

Работа была впервые выставлена ​​в Финском художественном обществе весной 1895 года, только карандашом, [13] где она была хорошо принята критиками. [15] Художники Альберт Эдельфельт и Аксели Галлен-Каллела (тогда известный как Галлен) оба выразили свое восхищение работой. [2] Теслефф, возможно, вернулся к работе над рисунком еще раз после первого показа, и вторая выставка состоялась осенью в Атенеуме, [1] на этот раз с добавлением сепии. [13] Затем рисунок был подарен Эрнсту Нордстрёму, организатору выставки и секретарю Ассоциации художников Финляндии, с требованием передать его в художественную коллекцию, доступную публике после его смерти. [10] Сообщается, что Теслефф был недоволен решением подарить рисунок Нордстрёму, но в целом был неоднозначно настроен по отношению к социальным условностям мира искусства . [1] Нордстрём скончался в 1933 году, и работа впоследствии была передана в дар Финской национальной галерее , художественному музею Атенеум , где она находится и по сей день. [15] За последнее столетие работа выставлялась 28 раз в Европе, в основном в Финляндии, Швеции, Франции, Германии, Бельгии, Англии и Норвегии. [15]

  • Ранний период (1890–1905)
  • Девушка с гитарой (1891)
    Девушка с гитарой (1891)
  • Эхо (1891)
    Эхо (1891)
  • Тира Элизабет (1892)
    Тира Элизабет (1892)
  • Осины (1893)
    Осины (1893)
  • Ингеборг фон Альфтан (1894)
    Ингеборг фон Альфтан (1894)
  • Весенняя ночь (1894)
    Весенняя ночь (1894)

Примечания

  1. ↑ В этой серии есть по крайней мере три автопортрета: « Автопортрет» (1894), который был завершен во Флоренции и сейчас находится в Художественном музее Aine, «Автопортрет» (1894–1895), предмет этой статьи, и «Автопортрет» (1895), в настоящее время находящийся в частной коллекции. [11]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklm Шрек, Ханна-Реетта (2019) [2017]. Я знаю, что такое хорошо: Эллен Теслефф живет и конст . Хельсинки: Svenska Literatursällskapet в Финляндии. стр. 13–15, 71–84, 111–126, 126–131. ISBN  9789515834621 . ОСЛК  1112681197.
  2. ^ abcdefgh Шалин, Моника (2004). Målarpoeten Ellen Thesleff: Teknik och konstnärligt uttryck. Або: Або Академис Фёрлаг. ISBN 9517651708 . ОСЛК  56803102. 
  3. ^ abcd фон Бонсдорфф, Анна-Мария (2024). «Музыкальное взаимодействие с финским визуальным искусством: композитор Ян Сибелиус и художники Аксели Галлен-Каллела, Оскар Парвиайнен и Эллен Теслефф». В Чонг, Конни; Фут, Мишель (ред.). Искусство, музыка и мистицизм в конце века: видеть и слышать запредельное . стр. 99–116. Routledge. ISBN 9781003247661. OCLC  1427248836 . 
    • фон Бонсдорфф, Анна-Мария (2012). Аскетизм цвета и синтетический цвет: концепции цвета в финском и европейском искусстве рубежа XX века. (Докторская диссертация). Университет Хельсинки . ISBN 9789521080470. OCLC  854991624 . 
  4. ^ ab Bolloch, Joëlle (2017). «Эллен Теслефф». Биографии художников. В Laurence Madeline (Ed.) Women Artists in Paris, 1850–1900 . Yale University Press. стр. 257. ISBN 9780300223934. OCLC  982652244 . 
  5. ^ аб Лённрот, Гарри. (2016). «'Sie sagen skål und Herre gud und Arrivalerci': О многоязычной переписке между Эллен Теслефф и Гордоном Крейгом». Журнал финских исследований 19 (1): 104–120.
  6. ^ Данфорд, Пенни (1990). Биографический словарь женщин-художниц Европы и Америки с 1850 года. Нью-Йорк: Harvester Wheatsheaf. С. 298–299. ISBN 9780710811448. OCLC 1081012483  . 
  7. ^ ab Smith, John Boulton (1976). Золотой век финского искусства: модерн и национальный дух . Хельсинки: Otava. С. 49–50. ISBN 9511022830. OCLC 3072029  . 
  8. ^ фон Бонсдорфф, Анна-Мария (2019). «Изображая нематериальное – аскетическая палитра, тональная музыкальность и формальная неотчетливость в ранних и поздних работах Эллен Теслефф». Таити . 9 (3): 5–21.
    • Теслефф, Эллен (1891). Девушка с гитарой. Атенеум. Финская национальная галерея.
    • Теслефф, Эллен (1892). Тайра Элизабет. Хельсинкский художественный музей, коллекция Катарины и Леонарда Бексбак.
  9. ^ Краббе, Гилл (2019). «За пределами границ». FNG Research . Финская национальная галерея. 6: 5.
  10. ^ ab Amberla, Terhi (2018). Истории финского искусства – Эллен Теслефф: Автопортрет, 1894–95. Художественный музей Атенеум. Получено 20 ноября 2024 г.
  11. ^ Ахтола-Мурхаус, Лина (1998). Эллен Теслефф . Suomen taiteen museo Ateneum и Tampereen Taidemuso. Хельсинки: Атенеум. п. 134. ISBN 9789515317414 . ОСЛК  42579323. 
  12. ^ Раушер, Джанет С. (весна 2017 г.). «Независимые взгляды». Scandinavian Review . стр. 30. Американо-скандинавский фонд. ISSN  0098-857X.
  13. ^ abcde Лахельма, Марья (2014). Идеал и распад: динамика личности и искусства в конце века. (кандидатская диссертация). Университет Хельсинки . стр. 148–179. ISBN 9789521097287 . OCLC  897998723. 
  14. ^ Crabbe, Gilee (2019). «Скрытые влияния». FNG Research. 4. Финская национальная галерея. Получено 19 ноября 2024 г.
  15. ^ abc Теслефф, Эллен (1894–1895). Автопортрет. Атенум. Финская национальная галерея. Получено 19 ноября 2024 г.

Дальнейшее чтение

  • Коя, Стефан (2005). Nordic Dawn: Modernism's Awakening in Finland, 1890–1920 . Мюнхен: Prestel. ISBN 9783791334103. OCLC 61285510  . 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Автопортрет_(Эллен_Теслефф)&oldid=1270626880"