Скотти Уилсон

Скотти Уилсон
Рожденный28 февраля 1891 г.
Глазго, Шотландия
Умер1972
ИзвестныйХудожник

Скотти Уилсон (28 февраля 1891 – 1972), урожденный Луис Фримен (в свидетельстве о рождении указано Льюис), был шотландским , еврейским, [1] художником-аутсайдером, известным особенно своим очень детализированным стилем. Начав свою художественную карьеру в возрасте 44 лет, его работы восхищали и коллекционировали такие люди, как Жан Дюбюффе и Пабло Пикассо , и, как правило, его работы считаются одними из передовых представителей искусства-аутсайдера 20-го века . [2]

Ранние годы

Родился в Глазго , Шотландия , по адресу 24 Ropework Lane, в районе, который сейчас является Merchant City. Его отец Юлиус работал меховщиком (скорняком), женился на своей жене Эстер в Риге (тогда в России, а теперь в Латвии) 13 мая 1878 года. У него было 3 старших брата (Филипп, Сэмюэл и Моррис), 2 старшие сестры (Сара и Лия), 4 младших брата (Чарльз/Леви, Джозеф, Дэвид, Джозеф — родившиеся после смерти первого Джозефа) и 2 младшие сестры (Дора и Бетси). Уилсон (Фримен) бросил школу в возрасте 8 лет, чтобы помочь субсидировать скудный доход своей семьи, среди прочего, продавая газеты на улице. В 1906 году он поступил на службу в шотландские стрелки и впоследствии служил в Индии и Южной Африке. Он выкупил себя в 1911 году, но вернулся в 1914 году во время Первой мировой войны, чтобы сражаться на Западном фронте . [1] В конце войны он эмигрировал в Торонто, Онтарио , Канада , где он владел и управлял магазином секонд-хенда . [3]

Творческая карьера

Начало

В возрасте 44 лет он начал рисовать одной из перьевых ручек , которые он собирал для перепродажи в своем магазине, и открыл в себе страсть к искусству. По его собственным словам:

Однажды я слушал классическую музыку – Мендельсона – и вдруг я окунул ручку-бульдог в бутылку с чернилами и начал рисовать – чертить, я полагаю, вы бы это назвали – на картонной крышке стола. Я не знаю, почему. Я просто начал. Через пару дней – я работал почти непрестанно – вся поверхность стола была покрыта маленькими лицами и узорами. Ручка, казалось, заставила меня рисовать, и эти образы, лица и узоры просто вытекали. Я не мог остановиться – я никогда не останавливался с того дня. [4]

Именно там он начал свою работу, воплощая личный кодекс морали, в котором персонажи, называемые «злыми и жадными», соседствуют с натуралистическими символами добра и истины. Первым дилером, который столкнулся с работами Уилсона, был канадец Дуглас Дункан , который выставлял их на различных выставках в галерее. Хотя Уилсон не хотел расставаться со своими рисунками, он считал идею художественной карьеры предпочтительнее, чем ведение магазина, и пытался решить проблему сбора средств, устраивая передвижные выставки только для просмотра и взимая скромную плату за вход или собирая коллекции на подносах.

Успех

Получив признание за свои работы в Торонто, он внезапно отправился в Лондон в 1945 году и продолжил выставлять свои рисунки за скромную плату, сохраняя при этом глубокое недоверие к дилерам. Через несколько месяцев после его прибытия дилеры убедили его выставляться в галереях, и у него была персональная выставка в галерее Arcade в Лондоне, показанная одновременно с другими работами таких художников 20-го века, как Пабло Пикассо , Джорджо де Кирико , Пауль Клее , Жоан Миро и других. Однако неприятие Уилсоном коммерциализации не ослабевало, и он продолжал продавать свои работы на улице за ничтожную долю цен, которые запрашивали владельцы галерей. Он сказал о привлеченных им клиентах из рабочего класса: « Они — интеллект, вы знаете». [5]

Поздние годы

Посуда Royal Worcester от Scottie Wilson

Уилсон провел оставшиеся годы в Килберне , районе на северо-западе Лондона, работая в одиночестве в своих небольших квартирах. В начале 1950-х годов он отправился во Францию ​​по настоянию художника и фанатика аутсайдерского искусства Жана Дюбюффе. Там Уилсона встретил не только Дюбюффе, но и Пабло Пикассо; оба были поклонниками и владельцами работ Уилсона. По словам арт-критика Билла Хопкинса , друга Уилсона, который сопровождал его в поездке:

Когда мы приехали, нас ждал не только Дюбюффе, с ним был и Пабло Пикассо. У обоих было несколько работ Скотти, и Пикассо пришел посмотреть – и, возможно, купить – еще несколько. Я отчетливо помню, как оба художника с нетерпением восхищались работой Скотти, препираясь своими яростными, театральными, галльскими голосами о том, кто какую работу купит. [4]

В 1960-х годах Уилсон начал создавать картины на тарелках и впоследствии получил заказ от Royal Worcester и разработал серию столовой посуды, которая производилась до 1965 года. Узор был основан на тотемных столбах и образах из Северной Америки. [6] Его картина «Пение птиц» была выбрана в качестве дизайна для рождественской открытки ЮНИСЕФ 1970 года . Он умер в 1972 году от рака. Хотя он всегда жаловался на бедность, Уилсон был обнаружен в момент его смерти спрятанным чемоданом, полным денег, под кроватью и крупными суммами на различных банковских счетах. [1]

В настоящее время его работы находятся в Национальной галерее Канады в Оттаве , галерее Тейт Британия в Лондоне , Коллекции Art Brut в Лозанне , Музее всего в Лондоне , Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Коллекции Зандера в Кельне и других.

Тема и стиль

Эволюция его стиля, как известно, не существовала, и поскольку он не датировал большинство своих работ, очень трудно определить время его работ, за исключением немногих документальных записей, которые существуют. Он придерживался в основном узкого диапазона визуальных элементов: ботанические формы, птицы и животные, клоуны (автопортреты), а также «Жадины» и «Злые» (злокачественные персонификации). [7] [8] [9] [10] Его работы можно расположить в чисто спекулятивном хронологическом порядке по тонким изменениям и прогрессиям в его предмете и стиле. Его ранние работы, как полагают, в целом более органичны по композиции и имеют менее точную штриховку и детализацию. Некоторые изображения стали более распространенными, в то время как другие использовались реже, и уровень детализации, как полагают, со временем увеличился. Как он однажды сказал:

Когда я работаю, я вижу, что происходит, и могу представить, что произойдет. Лучше всего я вижу, когда заканчиваю свои картины ручкой. Когда я делаю штрихи; сотни и тысячи штрихов. [7]

Выставки (выборочно)

Ссылки

  1. ^ abc Джордж, Мелли (1988). It's All Writ Out for You: The Life and Work of Scottie Wilson . Лондон: Thames & Hudson. ISBN 0500274096. OCLC  264639113.
  2. ^ Энтони, Петулло (2004). Скотти Уилсон: торговец, ставший художником . Уилсон, Скотти, 1888–1972, Мюррелл, Кэтрин М. Милуоки, Висконсин: Petullo Pub. ООО. ISBN 0974874000. OCLC  56329899.
  3. ^ Энтони, Петулло (2005). Самоучители и аутсайдеры искусства: коллекция Энтони Петулло . Урбана, Иллинойс: Издательство Иллинойсского университета. ISBN 0252072774. OCLC  58051366.
  4. ^ ab "Скотти Уилсон: Узнайте о художниках: Коллекция: Коллекция Энтони Петулло САМООУЧКИ И АУТСАЙДЕРСКОГО ИСКУССТВА". Архивировано из оригинала 6 ноября 2016 года . Получено 6 ноября 2016 года .
  5. ^ Роджер, Кардинал (1972). Outsider Art . Лондон: Studio Vista. стр. 79. ISBN 0289701686. OCLC  606553.
  6. ^ "Скотти Уилсон | Музей Королевского Вустера". www.museumofroyalworcester.org . Получено 1 августа 2017 г. .
  7. ^ ab [1]Архивировано 19 марта 2005 г. на Wayback Machine
  8. ^ Тейт. "Скотти Уилсон 1889-1972 | Тейт". Тейт . Получено 1 августа 2017 г. .
  9. ^ "О творчестве Скотти Уилсона | Inside Outsider Art". outsiderart.me . Получено 1 августа 2017 г. .
  10. ^ "Скотти Уилсон: Узнайте о художниках: Коллекция: Коллекция Энтони Петулло, посвященная искусству самоучек и аутсайдеров". www.petulloartcollection.org . Архивировано из оригинала 6 ноября 2016 года . Получено 1 августа 2017 года .
  • Скотти Уилсон — Саммлунг Зандер
  • Коллекция фотографий Скотти Уилсона от Иды Кар
  • Статья в журнале Raw Vision о жизни и творчестве Скотти Уилсона
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Скотти_Уилсон&oldid=1270221142"