Скотт Джонсон (композитор)
Американский композитор (1952–2023)

Скотт Ричард Джонсон (12 мая 1952 г. — 24 марта 2023 г.) — американский композитор, известный своим новаторским использованием записанной речи в качестве музыкальной мелодии и своим отличительным пересечением американских народных и художественных музыкальных традиций, широким использованием электрогитары в концертных произведениях и адаптацией популярных музыкальных структур для таких жанров художественной музыки, как струнный квартет. Он был удостоен стипендии Гуггенхайма 2006 года [1] и премии Американской академии искусств и литературы 2015 года [2] .

Образование и опыт

Джонсон родился 12 мая 1952 года в Мэдисоне, штат Висконсин . [3] Он окончил Висконсинский университет в Мэдисоне, специализируясь на изобразительном искусстве, и разделил свое время между изобразительным искусством и музыкой. В 1975 году он переехал в Нью-Йорк и стал участвовать в процветающей арт-сцене в центре Манхэттена. Первоначально он сосредоточился на изобразительном искусстве, включая скульптуру, перформанс и инсталляционное искусство, с выставками в Artists Space и The Franklin Furnace. Он также начал играть на гитаре в проектах других людей, работая с такими художниками, как Лори Андерсон и Риз Чатем . В конце концов, его все более широкое использование обработанной аудиозаписи в его перформансах и инсталляциях привело к повторному увлечению музыкой, и он начал исполнять свои собственные композиции на площадках, включая The Kitchen , ведущее авангардное музыкальное, танцевальное и перформансное арт-пространство того времени.

Джон Кто-тои ранние работы

Работа Джонсона 1982 года John Somebody для электрогитары и записанной речи является ранним примером речевой мелодии, оформленной в тональной гармонии. Это первый [ требуется ссылка ] пример инструментальной партитуры, основанной на мелодиях произнесенных фраз и используемой в качестве аккомпанемента к этим записанным фразам. Она названа в честь начального цикла записи одного женского голоса, повторяющего эти фразы, которые затем имитируются наложенными друг на друга гитарами:

Знаете, кто в Нью-Йорке?
Помнишь этого парня... Джей-Джона как-то так?
Он был... он был своего рода...

Ранние работы Джонсона были созданы задолго до появления цифрового редактирования музыки. Создание таких ленточных циклов фактически означало резку и сращивание длинных полос магнитной ленты в циклы, пропускание их через проигрыватель для перезаписи на целевую ленту. Современная технология цифрового аудиосэмплирования позволяет сделать процесс гораздо более эффективным. Например, работа 2015 года Mind out of Matter содержит более 2500 слов. Метод Джонсона по транскрибированию речевых мелодий для использования в инструментальных партитурах с тех пор использовался рядом композиторов, включая Якоба Тер Велдхейса , Роберта Дэвидсона , Флорана Гиса и Стива Райха . [4] [5] [6] [7]

Джонсон перечислил три источника вдохновения для изобретения им этой техники: транскрипция Мессиана птичьих песен, призыв и ответ в американском блюзе и ранние работы Стива Райха с зацикленной речью , It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966). [8] [9] [10] В этих работах использовалась зацикленная речь, но не было никаких инструментальных записей, полученных из речи. Райх позже перенял технику транскрипции речи Джонсона для Different Trains (1986) и последующих работ по сэмплированию речи.

В те же годы, когда писался John Somebody , Джонсон сочинил Five Movements , 30-минутную работу для соло-электрогитары и живой электронной обработки, используя возможности Eventide Harmonizer по изменению высоты тона. John Somebody исполняется как работа для соло-электрогитары и предварительно записанной фонограммы, и вместе с Five Movements она была основным элементом сольных выступлений Джонсона в Америке и Европе. [11] [12] Eventide Harmonizer также использовался для создания магнитофонных дорожек для двух других работ для соло-гитары и ленты, No Memory и U79 , в которых использовались электронно измененные звуки голоса, а не понятная речь.

Более поздняя работа

В 1980-х и начале 1990-х годов Джонсон сочинял музыку для двух собственных ансамблей и выступал в качестве гитариста. Первый представлял собой октет с инструментами большой рок-группы: электрогитары, саксофоны и ударные. [13] [14] [15] Начиная с 1989 года он организовал квартет из скрипки, виолончели, электрогитары и фортепиано/синтезатора. Этот ансамбль выпустил в 1996 году компакт-диск под названием Rock/Paper/Scissors , включающий инструментальную работу с таким же названием и работу с речевыми сэмплами под названием Convertible Debts . В 1980-х годах Джонсон также получил свой первый заказ от квартета Kronos и написал музыку для фильма 1988 года «Патти Херст » режиссера Пола Шрейдера . [16] [17] [18] В этом проекте он вернулся к использованию записанной речи, представив актрису Наташу Ричардсон в роли Херст. В 1990-х годах он написал часовую работу для квартета Кронос, How it Happens , основанную на сэмплированном голосе журналиста IF Stone . [19] [20] [21]

С 2000 года Джонсон продолжал писать как заказные работы, так и музыку для ансамблей собственного сочинения. К ним относятся Americans , работа по выборке речи, основанная на голосах иммигрантов в США, и написанная для септета, напоминающего расширенную рок-группу. [22] [23] [24] [25] Assembly Required — полностью инструментальное произведение, написанное для того же ансамбля. Другие отличительные инструментальные работы включают Up and Back , заказанную Japan Society , для сямисэна, электрогитары, виолончели и фортепиано; и Bowery Haunt , для дуэта электрогитар. Другие заказные работы включают The Illusion of Guidance для Bang on a Can All-Stars , Last Time Told для Cygnus Ensemble и Stalking Horse для American Composer's Orchestra .

Самая большая работа Джонсона, Mind Out of Matter , основана на сэмплированном голосе американского философа Дэниела К. Деннета . [26] [27] [28] [29] [30] Она была исполнена и записана современным музыкальным ансамблем Alarm Will Sound . Эта вечерняя работа исследует научно-ориентированный взгляд Деннета на происхождение и эволюцию религии. Как и в How it Happens и Americans , она напрямую затрагивает социальные и политические проблемы, помещая основанный на реальности текст в выразительную музыкальную обстановку, которая в конечном итоге выводится из мелодий записанного голоса говорящего.

Джонсон был ярым сторонником открытия классической традиции для влияний, полученных из живой популярной музыки. Он читал лекции по этому аспекту своей работы в крупных университетах и ​​консерваториях, а его расширенное эссе «Контрапункт видов» рассматривает эволюцию музыкальных стилей через призму дарвиновских принципов. Оно было опубликовано в Arcana: Musicians on Music , под редакцией Джона Зорна [31] и цитировалось в книге Пьеро Вайса и Ричарда Тарускина « Музыка в западном мире » (2-е издание). Резиденции художника включают в себя Центр Белладжио Фонда Рокфеллера и Чивителла Раньери.

Смерть

Джонсону поставили диагноз рак легких в 2021 году, и он умер от осложнений аспирационной пневмонии в Манхэттене 24 марта 2023 года. Его жена Марлиса Монро, публицист классической музыки, умерла в тот же день. Им обоим было по 70 лет. [3]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Стипендиаты Фонда Гуггенхайма 2006 года". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. 2006. Архивировано из оригинала 27 октября 2008 года . Получено 10 ноября 2008 года .
  2. ^ «Награды – Американская академия искусств и литературы».
  3. ^ ab Smith, Steve. «Скотт Джонсон, игриво-изобретательный композитор, умер в возрасте 70 лет». The New York Times . Получено 26 марта 2023 г.
  4. ^ Закари Вульф, «Принимая слова и музыку и изменяя идентичности», The New York Times , 6 октября 2014 г., [1]
  5. ^ Дэвид Патрик Стернс, «Разум Скотта Джонсона вне материи: должна ли музыка иметь столько смысла?» Журнал искусств [2]
  6. ^ Дэниел Стивен Джонсон, «Новаторская речевая мелодия Скотта Джонсона и гибридизм», Q2 Music, 14 марта 2012 г., [3]
  7. ^ Майкл Шелл, «Скотт Джонсон: Разум вне материи, музыка вне речи», Вторая инверсия [4]
  8. ^ Фрэнк Отери , «Скотт Джонсон: Культурная версия смешивания ДНК». New Music Box , 1 апреля 2016 г., DNA-mixing/
  9. ^ Закари Вульф, «Взятие слов и музыки и изменение идентичностей», The New York Times , 6 октября 2014 г., [5]
  10. ^ Кит Поттер, Четыре музыкальных минималиста: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс , 2000, Cambridge University Press , стр. 247, ISBN 0-521-01501-4 . 
  11. ↑ Грегори Сэндоу, «Происходящие корни», The Village Voice, 27 апреля 1982 г.
  12. ↑ Ричард Бьюэлл, «Лучшее из двух миров Скотта Джонсона». The Boston Globe , 1 ноября 1983 г.
  13. ↑ Марк Суэд «Рок-н-ролл, формально структурированный». The Los Angeles Herald Examiner, 9 ноября 1985 г.
  14. ↑ Джим Фарбер «New Music America Festival — Скотт Джонсон». Variety, 11 ноября 1985 г.
  15. ↑ Алан Козинн «Яркое трио изящных искусств, Скотт Джонсон, Джон Зорн». The New York Observer , 6 октября 1989 г.
  16. ↑ Джон Рокуэлл , «Музыка для фильмов: сложнее, чем кажется», The New York Times , 29 января 1989 г., [6]
  17. ↑ Стивен Холден «Экспериментальный саундтрек к фильму „Пэтти Херст“», The New York Times , 21 сентября 1988 г.
  18. ↑ Том Мун , «Саундтрек к фильму «Пэтти Херст» хорош сам по себе», The Philadelphia Inquirer , 6 октября 1988 г.
  19. ↑ Алан Козинн, «Обзор музыки — квартет Кронос», The New York Times , 23 апреля 1991 г., [7]
  20. ↑ Джошуа Косман , «Игра слов Кроноса», San Francisco Chronicle , 24 июня 1991 г.
  21. ↑ Джошуа Косман , «Kronos Live with Tape», San Francisco Chronicle , 16 ноября 1992 г.
  22. ^ Смит, Стив (18 июня 2010 г.). «Классическая музыка, подключение». New York Times . Получено 23 ноября 2019 г.
  23. ↑ Дэвид Патрик Стернс, «Американцы», The Philadelphia Inquirer , [8]
  24. ↑ Джошуа Косман , «Обзор CD: Скотт Джонсон», San Francisco Chronicle, 1 августа 2010 г., [9]
  25. ↑ Александра Гарднер , «Звуки слышны: Скотт Джонсон-американцы», New Music Box , 4 августа 2010 г., [10]
  26. ↑ Мэтью Герриери, «Тур де Форс по идее идей», The Boston Globe , 5 марта 2016 г.,[11]
  27. ^ Закари Вульф, «Взятие слов и музыки и изменение идентичности», The New York Times , 6 октября 2014 г., [12]
  28. ^ Дэвид Патрик Стернс, «Разум Скотта Джонсона вне материи: должна ли музыка иметь столько смысла?», Arts Journal , [13]
  29. ^ Дэниел Стивен Джонсон, «Скотт Джонсон: пионер речевой мелодии и гибридизма», Q2 Music , 14 марта 2012 г., [14]
  30. ^ Майкл Шелл, «Скотт Джонсон: Разум вне материи, музыка вне речи», Вторая инверсия, 18 июля 2018 г., [15]
  31. ↑ Джон Зорн , Arcana: Музыканты о музыке , Granary Books, изд. 2000.
  • Сайт композитора
  • Статья Kalvos & Damian's New Music Bazaar о Скотте Джонсоне
  • Рецензия Михаэля Шелла на книгу «Разум вне материи»
  • Некролог Скотта Джонсона, написанный Стивом Смитом
  • Интервью 2018 года со Скоттом Джонсоном
  • Дискография Скотта Джонсона на Discogs
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Скотт_Джонсон_(композитор)&oldid=1256540252"