Спасите кота!: Последняя книга о сценарном мастерстве, которая вам когда-либо понадобится

Спасите кота! Последняя книга о написании сценариев, которая вам когда-либо понадобится — это научно-популярная книга 2005 года о написании сценариев, написанная сценаристом-специалистом Блейком Снайдером , в которой исследуется структура сюжета в мейнстримном кино. ^[1] Подход Снайдера был широко принят в киноиндустрии ^{[2] [3],} и книга осталась бестселлером с момента публикации, ^{[1] [4],} хотя ее критиковали за сексизм ^{[3] [5]} и за то, что она предлагает то, что воспринимается как чрезмерно шаблонный взгляд на структуру. ^{[2] [3]}

Снайдер начинает с аргументации важности разработки логлайна до написания сценария. Он определяет логлайн как краткое изложение фильма в одно- или двух предложениях, которое отражает его тон, потенциал, дилемму, персонажей и аудиторию. Снайдер утверждает, что идеальный логлайн должен удовлетворять четырем требованиям:

1. Ирония . Логлайн должен быть ироничным и вызывать эмоции.
2. Убедительная мысленная картина . Логлайн должен подразумевать весь фильм.
3. Аудитория и стоимость . Логлайн должен разграничивать целевую аудиторию и потенциальную стоимость производства.
4. Ударное название . Логлайн должен включать заголовок, который умело передает суть истории.

Все это, как предполагает Снайдер, относится к идее high-concept , термину, описывающему работы, которые можно легко представить потенциальной аудитории. Снайдер утверждает, что лучший способ проверить логлайны — представить свои фильмы всем, кто готов их слушать, и соответствующим образом их подстроить.

Снайдер подчеркивает важность просмотра фильмов, похожих на ваш, и анализа их сильных и слабых сторон. Он предполагает, что разделение фильмов на категории на основе их сюжетных типов более ценно, чем использование традиционных жанров (например, романтика или боевик). Категории, которые он использует, следующие:

• Монстр в доме (в качестве примеров можно привести «Челюсти» , «Чужой» , «Изгоняющий дьявола» и «Роковое влечение »)
• Золотое руно (в качестве примеров можно привести «Звездные войны» , «Волшебник страны Оз» и «Назад в будущее »)
• Из бутылки (приведенные примеры включают «День сурка» , «Брюс Всемогущий » и «Чумовая пятница »)
• Чувак с проблемой (приведенные примеры включают «Крепкий орешек» , «Титаник» и «Список Шиндлера» )
• Обряды посвящения (приведенные примеры включают «Обычные люди» , «Дни вина и роз» и «Когда мужчина любит женщину »)
• Бадди Лав (приведенные примеры включают «Воспитание крошки» , «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» , «Инопланетянин» , « Человек дождя » и «Тупой и еще тупее» )
• Whydunit (приведенные примеры включают «Гражданина Кейна» , «Китайский квартал» и «Вся президентская рать »)
• «Торжествующий дурак» (в качестве примеров можно привести «Амадеуса» , «Форреста Гампа» и «Розовую пантеру» )
• Институционализированный (приведенные примеры включают «Зверинец» , «Чёртова служба в госпитале МЭШ» , «Крёстный отец» и «Красота по-американски» )
• Супергерой (в качестве примеров можно привести «Гладиатора» , «Дракулу» и «Игры разума» )

В этом разделе Снайдер обсуждает характер и важность поиска правильного героя для каждой истории. Идеальный герой, утверждает он, переживает наибольший конфликт в ситуации истории, имеет самый длинный эмоциональный путь и имеет изначальную цель (например, выживание, голод, секс, защита близких).

Здесь Снайдер представляет то, чем больше всего известен фильм « Спасите кота!» : «Блейк Снайдер Бит-лист» (или BS2, как он его называет). BS2 следует классической трехактной структуре , но более конкретен. Снайдер называет каждый акт тезисом, антитезой и синтезом соответственно.

1. Начальная картинка (стр. 1) – Начальная картинка – это первый визуальный ряд любого фильма, и она должна дать представление о тоне, настроении, типе и масштабе фильма.
2. Изложенная тема (стр. 5) – Второстепенный персонаж излагает тему фильма, как правило, в небрежной манере.
3. Завязка (стр. 1–10) – Завязка, первые десять страниц сценария, показывает мир героя до перемен, которые принесет история. Все основные персонажи в истории А представлены или намекаются. Завязка должна представлять «Шесть вещей, которые нужно исправить» – то, чего не хватает или что нужно изменить в жизни героя, от недостатков характера до основных потребностей и желаний. (Снайдер утверждает, что шесть – это произвольное число).
4. Катализатор (стр. 12) – Катализатор – это момент, который меняет жизнь, то, что представляет герою путешествие или делает невозможным для героя продолжать в его текущем стазисе. Это также называется Побуждающим инцидентом или Призывом к приключениям.
5. Дебаты (стр. 12–25) – В этом разделе герой обсуждает, что делать с Катализатором, и иногда отказывается от вызова, но позже принимает его.
6. Break into Two (стр. 25) – Герой делает выбор отправиться в приключение. Это толкает его во II акт, антитезу I акта.
7. B Story (стр. 30) – B story – это отрыв от основной истории, несущий тему фильма, обычно соответствующий A story, но отличающийся по масштабу. Часто это история любви, и могут быть введены новые персонажи. Снайдер утверждает, что роль B story здесь – дать зрителям передышку после Break into Two.
8. Веселье и игры (стр. 30–55) – Раздел «Веселье и игры», первая половина второго акта, дает «обещание предпосылки» — веселую сердцевину фильма, которая не так сильно связана с поступательным развитием истории. Он часто более легкий по тону, чем остальная часть фильма.
9. Midpoint (стр. 55) – Midpoint – это либо ложная победа, либо ложное поражение, через которые ставки повышаются. Часто бит All Is Lost будет обратно соответствовать Midpoint: например, если Midpoint – это ложное поражение, момент All Is Lost будет ложной победой.
10. Bad Guys Close In (стр. 55–75) – В этой части дела героя начинают ухудшаться, в то время как плохие парни перегруппировываются. Герой сталкивается со все более сложными и, казалось бы, непреодолимыми препятствиями на пути к своей цели.
11. Все потеряно (стр. 75) – Это самый низкий такт в истории – жизнь героя рушится, и нет никакой надежды. Часто есть «запах смерти», что-то, что подразумевает смерть (например, намек на самоубийство или смерть наставника).
12. Темная ночь души (стр. 75–85) – Это тьма перед рассветом, когда герой барахтается в абсолютной безнадежности, прежде чем подняться, глубоко копнуть и найти решение.
13. Break into Three (стр. 85) – Истории А и В переплетаются и помогают герою найти решение. Начинается финальный акт (синтез).
14. Финал (стр. 85–110) – Путешествие завершается, когда герой применяет полученные уроки, старый мир переворачивается, создается новый мир, а со злодеями разбираются в порядке возрастания (от незначительной важности к большей). Снайдер предполагает, что герою недостаточно просто добиться успеха, он должен изменить мир.
15. Финальное изображение (стр. 110) – Финальное изображение отражает начальное изображение, показывая, что произошло изменение.

Снайдер представляет свой метод планирования истории, который он называет Доской: пробковая доска или что-то подобное, разделенная на четыре ряда (Акт первый, первая половина Акта второго, вторая половина Акта второго и Акт третий), на которых прикреплены карточки, соответствующие сценам. Писатель создает карточку для каждой сцены, на которой также записываются эмоциональные изменения и конфликт. Снайдер призывает раскрашивать эти карточки в зависимости от персонажей, сюжетных линий и тем.

Здесь Снайдер перечисляет трюки и правила, которые он собрал за эти годы, включая одноименное правило «Спасите кота»: герой должен сделать что-то, что понравится зрителям и захочет, чтобы они победили (например, в « Аладдине » Диснея Аладдин делится своей украденной едой с голодными детьми). Другие правила и трюки включают «Папу в бассейне» (трюк для введения экспозиции без утомления зрителей),

В этом разделе Снайдер предлагает методы устранения неполадок в готовом сценарии путем выявления слабых мест и их устранения.

В заключительной главе Снайдер обсуждает стратегии продажи сценария и его продвижения в киноиндустрии.

«Спасите кота!» — первая книга в серии «Спасите кота! », за которой последовали две книги, также написанные Блейком Снайдером: « Спасите кота! Идет в кино» (2007) и «Спасите кота! Наносит ответный удар: Сценаристам приходится ввязываться и выпутываться» (2009).

После смерти Снайдера в 2009 году серия продолжилась книгой « Спасите кота! Блоги Блейка: больше информации и вдохновения для писателей» (2016), которая представляет собой сборник записей в блоге Блейка Снайдера и других работ на тему написания сценариев.

Первой книгой в серии, не содержащей текстов Снайдера, стала книга 2017 года « Save the Cat! Goes to the Indies» Сальвы Рубио, в которой независимые фильмы анализируются в соответствии с принципами Снайдера. За ней в 2018 году последовала книга 2018 года «Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing That You'll Ever Need » Джессики Броди.

Книга «Спасите кота!» имела коммерческий успех и оставалась бестселлером на Amazon в течение пятнадцати лет. ^[4] Еще в 2020 году книга «Спасите кота!» оставалась бестселлером номер один на Amazon в категориях «Сценарий» и «Написание сценариев». ^[4] «Blake Snyder Beat Sheet» стала «основным продуктом на курсах написания сценариев» ^[6], и критики утверждали (как положительно, так и отрицательно), что книга отличается от других книг по написанию сценариев из-за «абсолютной специфичности формулы Снайдера, а также ее широкого принятия в киноиндустрии» ^{[2] .}

Питер Судерман, пишущий для журнала Slate , предположил, что книга ответственна за упадок творческого повествования в современном кино: ^[3]

«В книге «Спасите кота! » [Снайдер] подчеркивает, что его бит-лист — это структура , а не формула, основанная на проверенных временем принципах экранной истории. Это способ создания продукта, который, скорее всего, будет работать, а не метод заполнения пробелов в написании сценариев. Возможно, именно это и имел в виду Снайдер. Но вышло не так. На практике бит-лист Снайдера захватил голливудское сценарное мастерство. Фильмы большие и маленькие строго придерживаются его битов и количества страниц. Намеренно или нет, это стало формулой — формулой, которая угрожает миру оригинального сценаризма, каким мы его знаем». ^[3]

Судерман продолжает утверждать, что многие блокбастеры до Снайдера, такие как « Парк Юрского периода» , действительно попадают во все ритмы Снайдера, но не по порядку и не в пропорции. Он предполагает, что реальная проблема заключается в нынешней приверженности киноиндустрии точным ритмам, порядку и количеству страниц Синдера, из-за чего фильмы кажутся шаблонными. ^[3]

Критики также утверждали, что анализ Снайдера является сексистским. Мэри М. Далтон, пишущая в Journal of Film and Video , описала «Спасите кошку!» как «содержательный и почти невероятно сексистский в своих центральных утверждениях». ^[5] Эту критику поддержал Судерман в своем обзоре в Slate : «« Спасите кошку! » не заходит так далеко, чтобы требовать, чтобы главными героями были мужчины. Но... Не случайно глава о создании героя называется «Это о парне, который...», а не «Это о человеке, который...»» ^[3]

Другие рецензенты были более позитивны. Журнал Screentalk Magazine описал книгу «Спасите кота!» как «просто одно из самых практичных руководств по написанию популярных сценариев на рынке» ^[4], а Батист Чарльз, пишущий для Raindance , похвалил книгу «Спасите кота!» за то, что она «одна из самых точных книг, которые вы можете получить в руки» ^{[6] .}