Сарай Шерман

Сарай Шерман (2 сентября 1922 г. – 24 октября 2013 г.) была еврейско -американской художницей, родившейся в Пенсильвании, чьи работы, как в Америке, так и в Европе, сформировали международные взгляды на женщин и абстрактный экспрессионизм . Она была значимой художницей и скульптором двадцатого века, известной своими абстрактными картинами, гравюрами и керамикой.

Шерман родилась в районе Джермантаун в Филадельфии , штат Пенсильвания, в 1922 году. Она проявила раннюю предрасположенность к живописи и была зачислена в программу по искусству и графике примерно в возрасте 10 лет. ^[1] Эти ранние годы начали формировать ее художественные интересы в людях, природе и застроенной среде. Она училась в средней школе Кенсингтон и продолжала изучать художественные темы и живопись. Шерман училась в престижном Фонде Барнса в Пенсильвании, где она познакомилась с основополагающими работами современных мастеров ^[2] , а также посещала Школу искусств Тайлера в Университете Темпл , которую в то время возглавлял русский художник Борис Блай с преподавателями, включая Эрла Хортера и Хонгу Холма. Шерман окончила обучение со степенью бакалавра изящных искусств и бакалавра наук в области образования, а затем поступила на программу магистра искусств в Университете Айовы , получив степень по истории искусств и живописи. ^[1] В 1948 году в возрасте 26 лет Шерман выставил картину под названием «Время Гераклы» в клубе «Пирамида» . ^[3]

Шерман переехала в Нью-Йорк, чтобы заняться искусством. В этот период она разрабатывала дизайн тканей и обоев, которые продавались в магазинах Филадельфии и Нью-Йорка. В статье United Press International, опубликованной в июне 1958 года, Шерман дала представление о своей философии текстильного и внутреннего архитектурного дизайна: «Дизайнеры должны иметь реальное представление о людях и машинах, иначе они будут создавать проекты, которые являются культурным отставанием. Мы должны особенно понимать американских женщин и осознавать, что они находятся в переходном состоянии». ^[4]

Во время Второй мировой войны Шерман жила в Игл-Пасс, штат Техас , где ее муж служил в 45-м Массачусетском полку.

Шерман получила грант Фулбрайта на рисование в Италии . Там она получила глубокое представление о нищете послевоенной Европы . Этот опыт тронул Шерман и стал поворотным моментом в ее художественном развитии. Для нее Италия стала платформой, с которой она могла смотреть и полностью участвовать в культуре. Она писала из Матеры весной 1953 года: «Я чувствую себя как дома... не потому, что эти пещеры напоминают мне Филадельфию, а потому, что каким-то образом световой проход или цвет, или движение животного вызывают в моем сознании моменты моего детства, далекие места. Я чувствую, как будто это я прежняя, созерцающая этот неприступный белый край. Я вижу женщину с ребенком на руках: его маленькое тело находится в непрерывном движении, он оглядывается, он кричит. Я вижу мать и ребенка в солнечном свете, и мне кажется, что я видела их много лет назад, измученных, но прекрасных. Старый образ накладывается на новый. Процесс рисования автоматический, спонтанный, он ведет меня. Готовый продукт полностью хромово-желтый, с оттенками охры, колеблющимися между белым и слоновой костью. Они раскрывают ощущение древности». ^[5]

Концептуальные идеи Шерман, выраженные в ее живописи, были сравнениями между реальностью и воспоминаниями, непреодолимой заботой о мире других, с удрученным южноитальянским населением и идентификацией ее собственного происхождения в этом унынии и этой бедности. В эти годы ее искусство развивалось автобиографично, в том смысле, что, следуя непреодолимой необходимости, она отождествляла себя с персонажами своих картин. Этот период полон символического содержания, нежности, вдумчивости ее картин, которые часто становятся моментом завершения опыта, а не просто ведут к открытию новых миров персонажей. ^[5]

Исключительная эпизодическая важность, которая лежала в основе произведений, созданных до 1955 года, становится очевидной в конце 1950-х годов. То, что раньше было образной концентрацией трагедии, становится изображением людей и вещей, воспринимаемых в среде реальности in fieri, пока не наступит мимолетный момент. ^[5]

С 1955 по 1960 год Шерман работала в Соединенных Штатах. В этот период она усилила типологию и фон своих переживаний, утяжелив плотность своей живописи. Она отступила от Пикассо к импрессионистам. Подобно Фрэнсису Бэкону , который после своей сюрреалистической фазы Фикасса вернулся к цветной живописи, Шерман перенесла на свой холст ряд принципов французских мастеров конца девятнадцатого века, профильтрованных через схемы, видение и образы, которые не были ни девятнадцатым веком, ни пост-романтическими по своему характеру, в основном из-за внутренних пластических противоречий работы и из-за ее осознания измерения времени. Постоянно меняющееся зрелище, предлагаемое улицами, — это элементы, которые силой вошли в ее фантазию, заставив ее двигаться в скромных усилиях к возросшей объективности, но которые в том же акте редукции оказываются более автобиографичными, чем когда-либо. ^[5]

Шерман была частью чрезвычайного реагирования на наводнение Арно в 1966 году во Флоренции, Италия. Группа международных женщин-художниц под названием « Flood Ladies » пожертвовала работу городу в знак солидарности после катастрофического ущерба Арно. Работа, подаренная городу, теперь находится в «Музее 1900-х годов». В рамках 50-й годовщины наводнения работа Шерман под названием « Икар» была одной из 28 на представительной передвижной выставке и представлена ​​в книге «Когда мир ответил» и одноименном документальном фильме PBS 2015 года. ^[6]

Шерман был представлен галереями ACA в Нью-Йорке на протяжении 1950-х годов, а затем галереей Forum. У Шермана было множество значительных персональных выставок по всем Соединенным Штатам и в Европе, включая галерею ACA, Нью-Йорк (1951, 1955, 1958, 1960); Galleria La Nuova Pesa, Рим (1961) и Galleria Viotti, Турин (1963) — обе в Италии; Forum Gallery, Нью-Йорк (1963, 1967, 1970, 1974, 1986); Fairweather-Hardin Gallery, Чикаго, Иллинойс (1964); Музей современного искусства, Скопье, Югославия (1965); Galerie Weltz, Зальцбург, Австрия и Salon Tribune Mladih, Нови-Сад, Югославия (1966); Galleria dell'Orso, Милан (1973) и Studio 5, Болонья (1976) – обе в Италии; Галерея Мэдисон, Торонто, Канада (1976); Галерея Джулия, Рим, Италия (1982). ^[7]

Шерман создал множество литографий и гравюр. Многие из этих тиражных работ были созданы в знаменитой мастерской Il Bisonte во Флоренции, которая также создала значительные работы для Генри Мура и Пабло Пикассо .

Шерман завоевала множество наград и премий за свою работу, включая премию Pepsi Cola (1945), стипендию Фонда Фулбрайта для работы в Италии (1952-1954), премию за живопись от Американской академии и Института искусств и литературы в Нью-Йорке (1964) и их премию Чайльда Хассама (1970); а также множество медалей, грамот и призов на выставках по всей Италии и премию Проктора Национальной академии дизайна в Нью-Йорке (1976).

Основная и получившая признание критиков работа Шерман, созданная в Италии в середине 1950-х годов, была сосредоточена на залитых солнцем пейзажах, людях и послевоенной обстановке Южной Италии . Тональное и воздушное качество ее картин этого периода передает сухие цвета и ослепительный свет Меццоджорно . [ ^8]

Марио Пенелопа вспоминал в своем эссе 1983 года о Шермане под названием «Связность и реальность»: «группа картин, написанных во время того первого пребывания, которые были выставлены в тысяча девятьсот пятьдесят пятом году на ее первой персональной выставке в Риме в галерее «Зодиак». На этих полотнах были изображения женщин, детей и издольщиков; изображенные строго в их самых типичных позах в странной архаичной манере. Они казались обустроенными с весомой торжественностью в вневременной пространственности; в сдержанной драме трансцендентной грусти, которая обнажала с горькими эмоциями темное жалкое одиночество этого издольского мира. Формы и образы были задуманы в строгой формальной схеме. Эти образы были наложены в ритм конкретных объемов, в которых в интервалах просачивалось глубокое чувство ценности цвета, трезво сдержанное. Формы были подчеркнуты лаконичным заранее продуманным линейным рисунком, в котором были остаточные намеки на урок Пикассо и кубизма ». ^[2]

Итальянский художественный критик Дуилио Морозини в своем эссе 1977 года для книги «Сараи Шерман» описал Шермана в художественном и культурном контексте. Морозини писала, что теперь нужно поместить «Шермана в историческую связь с другими представителями американского критического реализма, как первого, так и второго поколения. Основная повторяющаяся тема изолированного городского одиночества (выраженная в стандартизации выборов, в личных идеалах и практических решениях, и, следовательно, исчезновении чувств и общения) не рассматривается этим художником как скорбное размышление о положении вещей, когда ничего нельзя достичь, как это можно увидеть в откровенном объективизме Эдварда Хоппера ; и это не гневное обвинение, как в возрождении экспрессионизма после Второй мировой войны . В ее живописи (не только раннего периода с 1954 по 1965 год, но и во всех ее разработках) персонажи не полагаются на показательные детали, а скорее на «целое» с его решительной «аурой» (присущей такой живописи мыслеобразов). Проекция света в живописи, в которой каждое присутствие, каждое действие, кажется, поймано в двусмысленном переходе между днем ​​и ночью или наоборот; другими словами, в беспокойстве и ожидании непредсказуемой перемены». ^[9]

«В работах Шерман присутствует последовательная вовлеченность в визуализацию искаженных ценностей в континууме социального обобщения. В 1962 году она завершила серию больших композиционных картин, которые были сосредоточены на смерти матрицы секс-символов после Второй мировой войны. Способность Шерман использовать амбивалентность, присущую метафорическим ценностям, как трамплин в использовании тонального цвета, погруженного в рассеянный свет, также позволила сохранить чувствительность к среде молодого поколения. Ее работы в 1970-х годах отражали сдвиг в изобразительности обобщенных значений; постоянно нестабильная ситуация для всех художников поколений Шерман». ^[9]

Главные темы творчества Шермана сосредоточены на бесчеловечном отношении людей друг к другу, где форма и содержание едины.

Шерман начал исследовать трехмерную форму в керамической скульптуре в начале 1980-х годов. Созерцательные работы этого периода представляют взору зрителя безмятежные формы животных и людей. Органические чувственные формы вызывают или являются явно женственными по форме. Тактильные и часто нежные фарфоровые работы были метафорическими сопоставлениями фундаментальных дуальностей: мира и войны, жизни и смерти. ^[10]

В период с 1987 по 1994 год Шерман создала крупный заказ на фрески и алтарь в Кортоне , Италия, для часовни Гуццетти на территории виллы Короно. Цикл фресок под названием Camera Picta написан на стенах здания 18-го века, принадлежавшего итальянским покровителям искусств Гуццетти. Аллегорическая работа сосредоточена на библейских и светских темах, включая овец, буколический пейзаж и флору. ^[11] Картины насыщены приглушенными тонами и мягкими умбровыми, охристыми и кремовыми цветами, которые напоминают ее работы 1950-х годов. Полный заказ включал картины, скульптуры и архитектурные trompe-l'œil . Алтарь (1992-1994) использует трехмерные керамические формы, изображение овец в повторении как библейского символизма.

Работы Шермана включены в многочисленные частные и государственные постоянные коллекции, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке; Музей искусств Уитни , Нью-Йорк; ^[12] Сиракузский университет ; Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия; Национальная галерея современного искусства в Риме ; Галерея Уффици , Флоренция, Италия; Художественная галерея Скончи, Дубай; Иерусалимский музей, Израиль; Национальная галерея современного искусства, Братислава, Чехословакия; Международный музей современного искусства, Скопье, Югославия; Музей Грамши, Гиларца, Сардиния. ^[13]

Шерман умер в Нью-Йорке 24 октября 2013 года.

• Премия Pepsi Cola 1949 года, США
• 1952 Грант Фулбрайта по живописи, Италия
• 1964 Премия за живопись, Национальный институт искусств и литературы , Нью-Йорк, США
• 1964 Премия Чечина, Италия
• 1965 Premio Resistenza, Пистойя
• 1965 Премия Сан-Джованни (Золотая медаль от председателя Сената)
• 1967 Premio Marzotto (специальная награда)
• 1969 Premio Acireale (серебряная медаль)
• 1970 Премия Чайлда Хассана за покупку, Национальный институт искусств и литературы , Нью-Йорк, США
• 1975 Премия Сан-Марино, Республика Сан-Марино
• 1976 Премия Проктора, Национальная академия дизайна, Нью-Йорк.

• 1964 Bachae, ред. Il Bisonte, Флоренция. Delphic Press, Нью-Йорк.
• 1966 Песнь песней, изд. Галерея Пенелопы, Delphic Press, Нью-Йорк.
• 1969 Фолк-рок, блюз и дети цветов, изд. Grafica Romero, Рим.
• 1973 Эдемский сад, Ред. Стамперия Делл'Орсо, Рафаэле Бандини, Милан
• 1975 Nature Viva, Ред. Рафаэле Бандини, Милан (текст Карло Бернари)

• Painting Like Life, 1969, Рим. Производство: Патара; Режиссер: Милла Пасторино
• Сарай Шерман - Живопись, 1971/76/77. Рим. Прод. Ди Чаула, директор Libero Bizzarri

• [1] Сарай Шерман: Последние картины: 7 февраля — февраль 1967 г. Нью-Йорк: Галерея Форум. 1967.
• Сарай Шерман . Торонто: Галерея Мэдисон. 1979.
• Сарай Шерман: 8-27 февраля 1960 г. Нью-Йорк: Галерея ACA. 1960.
• Раггианти, Карло Людовико; Пенелопа, Марио (1983). Сарай Шерман . Флоренция, Италия: Nuovedizioni Энрико Валлекки.
• Гамбург, Галерея Вельц (1966). Сарай Шерман . Зальцбургский марз.
• Статлер, Оливер (1964). Художественная выставка фестиваля Равиния 1964 года. Десять лучших талантов . Хайленд-Парк, Иллинойс: Комитет художественной выставки фестиваля Равиния.
• Марцотто, Премио Гаэтано (1967). La Pittura Figurativa в Европе . Италия: Вальданьо.
• Шерман, Сарай (1965). Песни Соломона, десять офортов Сарай Шерман . Нью-Йорк: Дельфийские искусства.
• Шерман, Сарай (1964). Le Baccanti, 7 литографий Сары Шерман, куратора Il Bisonte, edizioni arte . Флоренция, Италия: Иль Бизонте.
• Статлер, Оливер (1964). Художественная выставка фестиваля Равиния 1964 года. Десять лучших талантов . Хайленд-Парк, Иллинойс: Комитет художественной выставки фестиваля Равиния.
• Форчун, Джейн (2013). Сарай и буйвол
• Dickinson Scholar (1999). Американские художницы 20-го века: Избранные работы из постоянной коллекции колледжа Дикинсона. [2]

На Викискладе есть медиафайлы по теме Сарай Шерман .

• Искусство Сараи Шерман
• Сарай и буйвол
• Коллекция МоМА
• Женщины-художницы двадцатого века

Работы Сары Шерман

• Коллекция музея Хиршхорна
• Коллекция музея Хиршхорна
• Коллекция Музея современного искусства (МоМа)
• Коллекция Музея американского искусства Уитни
• Коллекция Музея американского искусства Уитни