Здание балета Сан-Франциско
| Здание балета Сан-Франциско | |
|---|---|
 | |
| Общая информация | |
| Тип | Центр исполнительских искусств |
| Архитектурный стиль | Постмодерн |
| Расположение | Сан-Франциско, Калифорния |
| Координаты | 37°46′43″с.ш. 122°25′19″з.д. / 37,7786°с.ш. 122,4219°з.д. / 37,7786; -122,4219 |
| Строительство началось | 1973 |
| Строительство остановлено | 1984 |
| Завершенный | 1984 |
| Проектирование и строительство | |
| Архитектор(ы) | Беверли Уиллис |
Здание балетной труппы Сан-Франциско , расположенное в Сан-Франциско , штат Калифорния , было спроектировано архитектором Беверли Уиллис и завершено в 1984 году. Газета New York Times назвала его «первым зданием в Соединенных Штатах, спроектированным и построенным исключительно для использования крупной балетной компанией». [1]
Обзор
Здание балета Сан-Франциско расположено в Civic Center, Сан-Франциско . Проект Беверли Уиллис позже послужил моделью для дизайна будущих американских балетных компаний и школ. [2] [3] После завершения строительства здание балета Сан-Франциско стало знаковым достижением в мире балета. Boston Globe отметила: «Танцующие люди не просто посещают здание балета Сан-Франциско: они совершают паломничества к нему». [4]
История балета
Балет Сан-Франциско был первой профессиональной балетной компанией в Соединенных Штатах. Компания была основана в 1933 году как балет оперы Сан-Франциско под руководством балетмейстера Адольфа Больма . В 1942 году балет отделился от оперы Сан-Франциско, чтобы стать собственной независимой компанией. В настоящее время выступления компании базируются в Военном мемориальном оперном театре в Сан-Франциско. Это одна из ведущих танцевальных компаний мира, представляющая более 100 представлений ежегодно, с репертуаром , который охватывает как классический , так и современный балет . Наряду с Американским балетным театром и Нью-Йоркским городским балетом , балет Сан-Франциско был описан как часть «триумвирата великих классических компаний, определяющих американский стиль на мировой сцене сегодня». [5]
Зародившись в путешествующих компаниях на рубеже веков, балет Сан-Франциско обычно арендовал студии для репетиций. В конце 1970-х годов компания размещалась в отремонтированном гараже на 18-й авеню в Сан-Франциско, в студии на первом этаже с потолками настолько низкими, что танцоры не могли практиковать поддержки, опасаясь удариться о балки. [6] На восточном побережье балетные компании, такие как Американский театр балета, также размещались в арендованных помещениях и зданиях, которые делили с другими группами исполнительского искусства. В 1983 году Ассоциация балета Сан-Франциско стала «первой американской балетной компанией и школой, которая нарушила эту модель, построив для себя новые помещения». [7]
Дизайн
Беверли Уиллис провела исчерпывающее исследование функций балетного здания, проведя многочисленные интервью с танцорами об их потребностях и посетив студии крупных европейских балетных компаний. Здание включает в себя помещения для поддержки всех видов деятельности компании и школы, за исключением хранения декораций. Восемь репетиционных и учебных студий имеют потолки высотой 15 футов, чтобы разместить лифты, и средний размер 56x40 футов. Кроме того, есть административные офисы, библиотека с аудиовизуальным оборудованием и многоцелевые помещения для конференций, академических и хореографических занятий. Студенты и члены компании имеют физиотерапевтические и тренировочные залы с гимнастическим оборудованием, раздевалки с душевыми, отдельные гостиные и компьютерный класс. Доступные для общественности пространства включают балетный магазин и студию на первом этаже для программ по работе с общественностью.
В то время как проект должен был послужить прототипом для новых балетных школ по всей стране, дизайн должен был расширить уважение к классическому порядку архитектуры Civic Center, характеризующемуся величием масштаба, простотой геометрических форм и драматическим использованием колонн. Департамент городского планирования Сан-Франциско разработал набор критериев проектирования для здания, в котором указывалась высота в 96 футов, расположение уровней линии карниза, а также цвет и отделка внешних материалов, чтобы гарантировать, что дизайн соответствует неоренессансной архитектуре Civic Center.
Чтобы добиться этого, Уиллис включил элементы неоренессансного архитектурного словаря Civic Center — прямоугольную геометрию и горизонтальные трехсторонние деления основания, середины и верха, чьи высоты соответствуют оперному театру. Планируемое расположение здания было на вытянутом и прямоугольном участке, в одну шестую размера соседних сооружений исполнительского искусства. Чтобы быть успешным в контексте, оно должно было выглядеть массивным, чтобы поддерживать визуальную связь с монументальными зданиями гражданского центра, занимающими более квадратного квартала. Уиллис определил размеры фасада до монументальных классических пропорций. Четырехэтажный фасад был равен по высоте типичному 8-этажному офисному зданию. Горизонтальные деления основания, средней части и верха, как части фасада, соответствовали высотам соседних зданий гражданского центра. Прямоугольная форма оболочки создавала классическую форму, в которую вписывались внутренние функции балета. Пропорции самого плана были классическими в соотношении три к одному. Здание облицовано бетонным материалом, похожим по цвету и фактуре на другие современные сооружения общественного центра.
Нарушая классическую традицию симметрии, главный вход в стиле авансцены расположен на углу участка. Двухэтажный монументальный вход здания на углу выполнил несколько задач: он связал здание с осью генерального плана Civic Center; он придал зданию идентичность в комплексе исполнительских искусств с точки зрения авеню Ван Несс, куда выходили Опера и Симфония; и он избежал ориентации главного входа на глухую заднюю стену Оперного театра.
Фасад вышел из программы как абстракция и проявление идеи балета. Вход был задуман как арка авансцены. Волнистое, изогнутое стекло внутри входа напоминает занавес сцены. Изогнутые балконы над аркой входа напоминают театральные ложи. Фасад спроектирован с использованием твердых тел и пустот, изгибов и плоскостей, которые играют в постоянно меняющемся свете и тенях. Монументальность массы смягчается прозрачными слоями, которые раскрывают творческие возможности, ожидая рождения танца.
Галерея
- Вход снаружи
- Входной вестибюль
- Студия для практики
Ссылки
- ↑ Даннинг, Дженнифер (17 декабря 1983 г.). «Балет Сан-Франциско открывает новую штаб-квартиру». The New York Times .
- ^ Армстронг, Лесли; Липске, Роджер Морган; под редакцией Майка (1984). Пространство для танца: руководство по архитектурному дизайну . Нью-Йорк: Изд-во Центра культурных ресурсов. стр. 21–23,33,83. ISBN 9780890621899.
{{cite book}}:|first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) - ^ Хёртт, Стивен (март 1989). «Балетное здание выходит на сцену». Inland Architect. стр. 59.
- ↑ Темин, Кристин (17 мая 1987 г.). «Как в Сан-Франциско все делают правильно: Строительство балета». The Boston Globe.
- ↑ Дженнингс, Люк (18 февраля 2007 г.). «На шаг ближе к совершенству». The Guardian . Получено 8 октября 2015 г.
- ↑ Палмер, Крейг (ноябрь 1983 г.). «Исторический первый». Балет Сан-Франциско.
- ^ Хёртт, Стивен (март 1989). «Балетное здание выходит на сцену». Inland Architect. стр. 59.
