Сэмюэл Эддисон Шут и Рут Уиттьер Шут

Сэмюэл Эддисон Шут (1803–1836) и Рут Уиттьер Шут (1803–1882) были супружеской парой странствующих художников- портретистов, работавших в Новой Англии и штате Нью-Йорк в 1830-х годах. ^[1] Рут Уиттьер Шут продолжала заниматься живописью вплоть до 1870-х годов.

Сэмюэл Эддисон Шут родился у Аарона и Бетси Пур Шут и жил в Байфилде, Массачусетс . У него была сестра Аделаида Монтгомери Шут, которая родилась инвалидом и прожила с матерью большую часть своей жизни. Третий ребенок, Мария Антуанетта Шут, родилась в 1831 году, но умерла через девять дней после рождения. Аарон Шут умер пять лет спустя в Шамплейне, Нью-Йорк , и оба были похоронены в Конкорде, Нью-Гемпшир . ^[2]

Сэмюэл был профессиональным врачом, масоном, оратором и художником. Он посещал Академию барабанщиков губернатора (теперь Академия губернатора ), а затем Дартмутский колледж, чтобы изучать медицину. Сэмюэл Шут также выступил с речью на День независимости в 1827 году в Уире, штат Нью-Гемпшир. ^[3] Он женился на художнице Рут Уиттиер в 1827 году в Дувре, штат Нью-Гемпшир .

Рут Уиттьер Шут родилась в семье Сары Остин и Обадии Уиттьера, была восьмой из девяти детей и была двоюродной сестрой известного аболициониста и поэта Джона Гринлифа Уиттьера . ^[4]

Пара поселилась в Уире, Нью-Гемпшир, и год спустя начала рисовать как пара. Они путешествовали вместе как художники-кочевники в такие места, как Нью-Гемпшир, Массачусетс, Нью-Йорк, Вермонт и Род-Айленд. Между 1827 и 1831 годами Сэмюэл и Рут писали картины по отдельности и периодически черпали вдохновение и идеи друг у друга, что привело к сотрудничеству в период с 1830 по 1833 год. ^[5]

Вместе они написали множество портретов , некоторые из которых сейчас находятся в известных коллекциях, например, в Американском музее народного искусства и Метрополитен-музее . ^{[6] [7]}

Ральф Эсмериан, известный коллекционер и сторонник Американского музея народного искусства, подарил несколько акварелей, созданных Сэмюэлем Эддисоном и Рут Уиттьер Шут. Субъектами были мужчины, женщины и дети, в основном рабочие местных текстильных фабрик в Лоуэлле, Массачусетсе и Нью-Гемпшире из-за притока текстильных работ, которые были доступны местным жителям. Пара также обосновалась в гостиницах и предлагала свои услуги потенциальным клиентам, а также размещала объявления в местных газетах. ^[8]

Рут Шут создавала базовый рисунок объекта, в то время как Сэмюэл Шут затем рисовал изображение, используя акварель или масляную краску в качестве среды. Иногда это обозначалось подписью, которая находилась на обороте их картин, чтобы идентифицировать их отдельные вклады в работу: «Нарисовано Р. В. Шут/ и/ Нарисовано С. А. Шут». ^[9]

На многих портретах изображены молодые женщины из рабочего класса, которые переехали из своих сельских семейных домов, чтобы работать на текстильных фабриках, которые в то время составляли важную часть промышленной экономики Новой Англии. ^[10]

Сэмюэл Эддисон Шут заболел примерно в 1834 году, что заставило пару переехать в Шамплейн, штат Нью-Йорк. Рут Эддисон Шут решила начать рисовать самостоятельно, используя пастель и масляную краску в качестве основного материала. Она также продолжала путешествовать по Нью-Йорку, останавливаясь в отелях и рисуя миниатюрные портреты для местных жителей. ^[11] Когда ее муж умер в 1836 году, когда ему было еще немного за 30, Рут Уиттьер Шут позже снова вышла замуж за Альфу Тарбел и переехала в Лексингтон, штат Кентукки , где у нее родились две дочери, и она продолжала рисовать еще 45 лет до своей смерти в 1882 году.

Супруги Шуты были известны своим особым стилем искусства, который включал акцент на декоративных элементах внешности объекта, включая одежду, волосы и украшения. Наряду с акварелью и маслом, пара использовала пастель, коллаж, гуашь и даже золотую фольгу. Они также могли запечатлеть выразительные и эмоциональные выражения лица с помощью этих средств. ^{[12] [13]}

Лица имеют большое количество деталей по сравнению с телом и одеждой объекта, что было общей темой в портретах пары. Когда лицо представлено таким образом, оно дает зрителю ощущение эмоций и чувств объекта. Эти детали, обнаруженные в лице, коррелируют с замысловатостью, обнаруженной в одежде, когда она содержала кружево или декоративный принт. Плечи женщин-моделей резко наклонены вниз, удлиняя фигуры. Типично для этих портретов, рукава одежды кажутся слишком большими и округлыми по сравнению с руками, которые могут казаться тонкими, особенно на мужской фигуре. На многих из их мужских и женских фигур туловище короткое, а талия может быть зажата внутрь, придавая телу форму песочных часов. Фоны этих портретов содержат интенсивные мазки акварели, которые содержат различные смеси синего, зеленого и коричневого цветов. Волосы женщин обычно были стилизованы в коричневые валики, имитирующие заколотые локоны. Напротив, волосы мужчин обычно были короткими.

Некоторые субъекты могут сидеть, стоять и держать определенные предметы, относящиеся к субъекту в целом. Например, субъект может держать книгу, что может представлять его интеллект, а декоративные элементы, найденные на стуле субъекта, могут представлять его знания и понимание текущих модных тенденций и домашнего декора. ^[14]

• Американские художники 19 века

• Американский музей народного искусства: работы Сэмюэля Эддисона Шута и Рут Уиттьер Шута
• Музей Метрополитен: работы Сэмюэля Эддисона Шута и Рут Уиттьер Шута