Самта Беняхия
 |
Самта Беняхия | |
|---|---|
| Рожденный | 1950 |
| Известный | Пластические искусства |
| Веб-сайт | samtabenyahia.com |
Самта Беняхия ( араб . صامته بن يحيى ), родившаяся в Константине , Алжир, в 1950 году, является алжирско-французской художницей [1], известной своими арабо -берберскими андалузскими геометрическими узорами и розовыми цветами , называемыми фатима .
Беньяхия учился в Высшей национальной школе декоративного искусства в Париже с 1974 по 1980 год, а затем преподавал в Высшей школе изящных искусств в Алжире с 1980 по 1988 год.
В 1988 году она переехала во Францию и получила степень магистра пластических искусств в Университете Париж VIII .
В настоящее время она работает и живет в Париже.
За последние двадцать лет Беняхия принял участие в многочисленных групповых и персональных художественных выставках по всему миру, включая биеннале Dak'Art в Дакаре , Сенегал (2004), Венецианскую биеннале (2003), выставку современного искусства в Оксфорде , Англия (2003), Kulturhuset , Стокгольм , Швеция (2004), галерею Spacex , Эксетер , Великобритания (2001–2002), резиденцию и выставку Art in General , Нью-Йорк (1996), а также несколько европейских и мировых галерей.
Самта — сестра художника и скульптора Ахмеда Беньяхии , ученицы Сезара Бальдаччини в Высшей школе изящных искусств в Париже , а позднее одного из дизайнеров премии «Сезар» — французского кинематографического аналога американского «Оскара» .
Она — тетя алжирского художника-инфографика и карикатуриста Расима Беньяхии .
Работы
В «Архитектуре завесы » [2] работа Беньяхии описывается как обретающая свою тему:
из Mashrabiya , ажурных экранов, используемых в средиземноморской исламской архитектуре для покрытия окон и балконов, позволяя тем, кто находится внутри — как правило, женщинам — видеть внешний мир, оставаясь незамеченными. Инсталляция представляет собой прекрасное и динамичное исследование гендера , а также диалектики между внутренним и внешним, светом и тенью , сокрытием и откровением , а также частным и общественным пространством.
Однако словами трудно передать, насколько красива и увлекательна ее работа. Соблазненный цветом и узором , зритель приглашается преодолеть воображаемые границы в современном пространстве галереи, в то время как ее использование традиционных североафриканских дизайнов также исследует идею бесконечности . Благодаря использованию повторения опытные дизайнеры из средневековой Аравии , а также современные художники, такие как Беньяхия, используют сложные, но знакомые узоры, чтобы создать впечатление бесконечности, которая часто ассоциируется с исламской концепцией Бога. Мерцающая, как отражения моря, ее работа — это потрясающее приглашение «потерять себя» в общем декоративном дизайне. [3]
Ссылки
- ^ Мур, Линдси (24 июня 2008 г.). Арабка, мусульманка, женщина: голос и видение в постколониальной литературе и кино. Psychology Press. стр. 11–. ISBN 978-0-415-40416-7. Получено 18 июня 2011 г.
- ↑ Музей Фаулера, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Архивировано 7 июля 2010 г. в Wayback Machine.
- ^ "Capturing Paradise, Braintree Town Hall Museum and Art Gallery, Siobhan Suleyman, 14 сентября — 31 октября 2007 г.". Архивировано из оригинала 9 июля 2008 г. Получено 1 марта 2010 г.
Внешние ссылки
- Официальный сайт Самты Беньяхии
- Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе
- Журнал искусства Nafas
- Музей ратуши Брейнтри
