Рут Пастин
Американский художник (родился в 1964 году)
Рут Пастин
Рожденный1964
Нью-Йорк , Нью-Йорк, США
ОбразованиеХантер-колледж , Купер-Юнион , Академия Геррита Ритвельда
ИзвестныйЖивопись, многопанельные инсталляции, паблик-арт, работы на бумаге
СупругГэри Лэнг
НаградыФонд Элизабет для искусств, Фонд Shifting
Веб-сайтРут Пастин

Рут Пастин (родилась в 1964 году) — американская художница, известная своими абстрактными минималистскими картинами, исследующими феноменологический опыт цвета, света и пространства. [1] [2] Критики связывают ее искусство с южнокалифорнийским движением «Свет и пространство» , [3] [4] [5] при этом выделяя ключевые отличия, такие как его сосредоточенность на метафизических аспектах сознания и опора на базовые, традиционные средства (кисть, краски, пастель), а не на синтетические промышленные материалы. [6] [7] В этом отношении авторы прослеживают ее художественную родословную от Моне и Малевича , которые стремились запечатлеть невыразимость света, а также от абстрактных экспрессионистов и художников цветового поля , таких как Барнетт Ньюман , Эд Рейнхардт и Марк Ротко , которые исследовали хроматические и тональные нюансы масляной краски. [8] [9] [10] Картины Пастины обычно состоят из бесшовных градуированных полос или полей цвета, построенных слоями с бесчисленными мазками кисти, которые оптически сливаются и кажутся пульсирующими, плавающими, растворяющимися или светящимися, как будто подсвеченными сзади. [11] [12] [4] Питер Франк писал, что она «рисует настолько чисто оптически, насколько это возможно… ничего, кроме цвета и его представления, с бесчисленными, тесно смещенными цветовыми модуляциями». [13]

Пастин выставлялась в таких учреждениях, как Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Музей современного искусства Сан-Диего (MCASD), Музей искусств и истории Ланкастера (MOAH) и Художественный музей Карнеги . [6] [14] Ее работы находятся в публичных коллекциях SFMOMA, [15] Музея изящных искусств Хьюстона , [16] Коллекции Филлипса , [17] и Музея де Янга , [18] среди других. [19] Она живет и работает в Южной Калифорнии. [20]

Ранняя жизнь и карьера

Пастин родилась в Нью-Йорке в 1964 году и выросла в Ист-Виллидж, Манхэттен . [15] [21] Она рано проявила интерес к искусству и во время обучения в Высшей школе музыки и искусств в Манхэттене решила, что станет художником. [2] После окончания школы она изучала искусство в Cooper Union, получив степень бакалавра изящных искусств в 1987 году, и в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме. [22] Она продолжила обучение в Hunter College (степень магистра изящных искусств, 1993), работая с Винсентом Лонго, Робертом Моррисом , Робертом Суэйном и Сэнфордом Вурмфельдом. [23] [2] В Hunter она сосредоточилась на живописи, критических исследованиях и работах по восприятию цвета французского химика 19 века Мишеля Эжена Шеврёля и художника Йозефа Альберса . [9] [22]

В середине 1990-х годов Пастин начала появляться в групповых выставках в Нью-Йорке и на Западном побережье [24] [25] и привлекла внимание персональными выставками в Brian Gross Fine Art (1996, 1998) и Haines Gallery (2000) в Сан-Франциско [26] [27] Deven Golden Fine Art (Нью-Йорк, 1998) [1] и Quint Contemporary Art (Лос-Анджелес, 1999). [3] В 2001 году она и ее муж, художник Гэри Лэнг, переехали в Южную Калифорнию, где ее работы стали ассоциироваться с проблемами движения «Свет и пространство». [23] [2] [5] [28]

В своей более поздней карьере Пастин провела персональные выставки в Brian Gross (2008–20), [11] [7] Gallery Sonja Roesch (2008–23, Хьюстон), [29] [30] [31] и Edward Cella Art + Architecture (2009–19) [32] [33] [34] и Ace Gallery (2016–17) в Беверли-Хиллз и Лос-Анджелесе, [5] а также обзорные выставки в MOAH («Attraction: 1993-2013», 2014) и Carnegie Art Museum («Present Tense», 2015) в Калифорнии, среди прочих. [6] [14]

Работа и критическое восприятие

Рут Пастин, Дань уважения, Эквивалентность , «Красно-зеленая серия», холст, масло, 48" x 48" x 2", 2004 г.

Искусство Пастины коренится в физических, ретинальных и перцептивных явлениях цвета и света. [23] Она работает серийно и систематически, методично выстраивая оппозиции в отдельных картинах и в различных работах, которые бросают вызов предубеждениям о цвете. [33] [31] Ее чисто абстрактные картины маслом достигают своих оптических эффектов путем сопоставления, наложения слоев и перехода дополнительных, насыщенных или контрастных оттенков, вовлекая такие явления, как цветовая относительность — восприятие влияния между соседними цветами. [11] [9] [2] Питер Франк описал ее подход как живописный и интуитивный, «эволюцию на месте» цветовых присутствий и отношений, включающую «оптическую индукцию, пошаговое окантовывание цветовых полей по направлению к и против, но никогда друг от друга». [35] Дональд Каспит , среди прочих, отметил «диалектическое» взаимодействие с различными дихотомиями в работах Пастины: присутствие и отсутствие, материальность и нематериальность, недифференцированное и дифференцированное, объективная реальность и субъективное восприятие. [9] [6] [36]

Ранние работы (1990-е–2004)

Ранние картины Пастины были небольшими, минималистскими, почти монохромными работами, чьи строгие формальные системы использовали тесно связанные дополнительные цвета, которые почти незаметно сливались в знаковом квадратном формате, предпочитаемом русскими супрематистами. [24] [8] [12] Она писала их тщательно от центра к краям маленькой кистью, создавая мягкие формы, которые, казалось, светились, пульсировали, плыли или растворялись в туманных цветовых полях, вызывающих бесконечность. [12] [37] [8] [1] Критики предполагали, что ее серия «Случайные лучи» (1994–8) реагировала на определенные моменты солнечного света — например, изображение Ray Painting #3 Milestone , о котором Роберт Л. Пинкус писал, что «напоминало закат, увиденный сквозь тонкую вуаль тумана». [3] [1] [9] Рецензенты связывали эту работу с оптическими и метафизическими смыслами света и цвета, с формалистскими, трансцендентальными связями таких художников, как Джорджия О'Киф , Малевич, Ротко, Роберт Ирвин , Дэн Флавин , Мэри Корс и Агнес Мартин . [1] [8] [3]

В своих «Желто-пурпурных сериях» и «Красно-зеленых сериях» (1998–2004) Пастин переключила свое внимание с внешнего воздействия и естественных ассоциаций на восприятие света, различимое через восприятие цвета и оптическое смешение пигментов на холстах, очищенных от естественных ассоциаций. [9] [27] [38] [39] Критик New York Times Кен Джонсон отметил новые насыщенные оттенки в предыдущей серии — «пятнистые, монохромные картины, [которые] варьируются по цвету от конфетно-фиолетового до оранжево-лососевого и желтого такси», — которые смешивались мокрым по мокрому, чтобы создать неоднозначное ощущение «светимости изнутри». [40] «Красно-зеленая серия», тем временем, часто использовала более тонкие оттенки, которые, как писал критик из Сан-Франциско Кеннет Бейкер, создавали «невероятные, гипнотические ощущения цвета как объективного, так и дематериализованного». [27]

Рут Пастин, инсталляция Limitless , серия Blue Orange, масло на холсте на скошенном подрамнике, 102" x 144" x 2,5" (каждый диптих установлен); заказ на конкретное место, смежные северный и южный вестибюли в Ernst & Young Plaza, Лос-Анджелес, Калифорния, 2009 г.

Более поздние выставки и заказы

Пастин разнообразила свои исследования цвета и света в 2000-х годах, включив новые форматы, геометрические формы и цветовые комбинации, исследуя более интенсивные и противоречивые светимости и температуры. [36] [21] [14] Она начала с нескольких серий между 2004 и 2009 годами, которые использовали более крупные вертикальные и горизонтальные (а не квадратные) холсты, включая работы «Sameness & Difference», «Convergence», «Black Light» и «Limitless». [41] [23] [21] Изменение формата сместило ее работу от симметрии к композициям, которые были более архитектурными и менее спокойными с точки зрения баланса, ритмических колебаний и эмоций. [21] [2] [20]

В последних трех работах она использовала тонкие, концентрические или полосатые градации основных и дополнительных оттенков, чтобы создать широкий спектр нюансированных цветовых впечатлений — конвергенцию, примирение, временность и нематериальность, намеки на страсть или контроль — которые усиливались за счет изменения условий освещения. [42] [43] [44] [29] Дональд Каспит писал об этой работе: «в лучшем случае, как и в чистых картинах Пастиной, абстракция остается тем, чем она является по сути: рискованной попыткой вызвать нуминозное чувство, тем самым поддерживая чувство священного в светском мире». [42] Серия Limitless включала первую заказную работу Пастиной — постоянную инсталляцию картин в Ernst & Young Plaza в центре Лос-Анджелеса. Она состоит из двух наборов из четырех больших вертикальных картин (из ее «Blue Orange Series» и «Red Green Series» соответственно), расположенных в виде четырех диптихов, которые визуально связывали два огромных смежных вестибюля здания. [2] [45] Поверхности картин, кажется, дематериализуются в контексте друг с другом, вызывая внутреннее, внутреннее напряжение; это качество подчеркивается специально разработанными, глубоко скошенными подрамниками, которые заставляют картины казаться парящими или светящимися, эффект, который Пастин будет продолжать использовать в своих работах. [45] [11] [10]

Рут Пастин, «Неизбежность истины 6 (Сине-оранжевый)» для Малевича , серия «Неизбежность истины», холст, масло на скошенном подрамнике, 60" x 60" x 2,5", 2015 г.

В более поздних сериях («Mind's Eye: Sense Certainty», 2014; «The Inevitability of Truth», 2015; «Witness», 2017) Пастин разрабатывал новые цветовые возможности, переходя от монохромных, в основном основных цветов к перенасыщенным оттенкам, которые, как писал Дэвид М. Рот, предполагали, «что Марк Ротко мог бы создать, если бы принял карибскую палитру». [7] [14] [4] Эти работы в основном состояли из идущих сверху вниз полос цвета от оранжевого, окруженного фиолетовым, розовым и фуксией, до аквамарина, синего и розового, ограниченных более узкими полосами похожих оттенков, которые смещались по всему спектру, иногда тонко, а иногда смело. [33] [7] [5] Картины создавали оптические полосы в областях сдвига цвета — эффект, который Пастин обнаружил, сталкиваясь с ограничениями работы с пастелью, — которые представляли собой сжатые версии ее более ранних расширенных переходов цветового поля. [20] Рецензенты иногда сравнивали эти цветовые модуляции с музыкальными нотами, которые звучали и быстро включались в оркестровые целые. [7] [14] Шана Нис Дамброт писала: «Хотя картины на самом деле не являются электрическими или кинетическими, при их виде возникает отчетливое ощущение дыхания цветов, углубления, смещения и вибрации, меняющихся, даже когда вы смотрите прямо на них, испускающих активированные ауры». [20] Эти более поздние серии также включали более крупные работы, построенные вокруг центральных ромбовидных форм, которые были окружены концентрическими полосами интенсивного цвета (например, Matter of Light 2-S4848 , 2016). [33] [36] [30]

В 2020 году выставка Пастины «Глубины спектра» (галерея Сони Рёш) представила интимные, сногсшибательные работы, написанные на бумаге в ответ на первые месяцы пандемии COVID-19 . Их повышенная визуальная интенсивность передавала как чувство глобальной срочности, так и светимость, предполагающую надежду. (например, Yellow 7 , 2020). [31]

Признание

Работы Пастины находятся в публичных коллекциях Музея де Янга (Фонд графического искусства Ахенбаха), [46] Художественного фонда Фредерика Р. Вайсмана , [19] Музея искусств и истории Ланкастера, [47] Музея современного искусства Сан-Диего, Музея изящных искусств Хьюстона, [16] Коллекции Филлипса, [17] и Музея современного искусства Сан-Франциско, [15] и других. [48] Она получила гранты от Фонда Элизабет для искусств (1999) и Фонда Shifting (2000), а также резиденцию от Фонда Кэролин Глэсо Бейли (2018). [49] [50]

Пастину было поручено создать проекты общественного искусства для Ernst & Young Plaza ( Limitless , 2009) и штаб-квартиры CIM Group ( The Inevitability of Truth , 2015) в Лос-Анджелесе, а также для зала ожидания United Airlines Polaris в международном аэропорту Лос-Анджелеса (2019) и других. [45] [48] [51]

Ссылки

  1. ^ abcde Kuspit, Donald. «Ruth Pastine/Frederick Holland at Deven Golden Fine Art», Artforum , май 1998 г., стр. 150–51. Получено 13 марта 2023 г.
  2. ^ abcdefg Карассо, Роберта. «Рут Пастин», Art Ltd. , январь 2010 г., с. 60–61. Проверено 13 марта 2023 г.
  3. ^ abcd Пинкус, Роберт Л. «Цветная стража — Рут Пастин наслаждается искусством оттенка», San Diego Union Tribune , 1 апреля 1999 г., стр. 48.
  4. ^ abc Рот, Дэвид. М. «Рут Пастин @ Брайан Гросс», SquareCylinder , 3 февраля 2017 г. Получено 13 марта 2023 г.
  5. ^ abcd Пейджел, Дэвид. «Что посмотреть в галереях Лос-Анджелеса: необычный мир Эндрю Масулло, а также Гэри Лэнг и Рут Пастин», Los Angeles Times , 2 ноября 2016 г. Получено 13 марта 2023 г.
  6. ^ abcd Campognone, Andi (ред.). «Введение», Ruth Pastine: Attraction, Lancaster, CA: Lancaster Museum of Art and History, 2014. Получено 13 марта 2023 г.
  7. ^ abcde Рот, Дэвид. М. «Рут Пастин @ Брайан Гросс», SquareCylinder , 10 сентября 2014 г. Получено 13 марта 2023 г.
  8. ^ abcd Морган, Роберт С. «Рут Пастин в Deven Golden Fine Art», Обзор , 15 февраля 1998 г., стр. 25.
  9. ^ abcdef Куспит, Дональд. «Бескорыстные ощущения: картины Рут Пастин» в книге «Рут Пастин: Притяжение», под ред. Энди Кампоньоне, Ланкастер, Калифорния: Музей искусств и истории Ланкастера, 2014. Получено 13 марта 2023 г.
  10. ^ Кэмерон, Дэн. «Призрак в машине», The Technological Sublime , Кенсингтон, Мэриленд: Pazo Fine Art, 2022.
  11. ^ abcd Калишер, Ричард. «Рут Пастин». Американское современное искусство , сентябрь 2011 г., стр. 43.
  12. ^ abc Морган, Роберт С. «Настоящее время — настоящее время: Рут Пастин», Cover Magazine , октябрь 1995 г., стр. 48.
  13. ↑ Фрэнк, Питер. «ART 2014 Roundup lll, Ruth Pastine», The Huffington Post , 9 января 2015 г. Получено 13 марта 2023 г.
  14. ^ abcde Карассо, Роберта. «Рут Пастин: настоящее время», ArtScene , апрель 2015 г., стр. 11–12. Получено 13 марта 2023 г.
  15. ^ abc Музей современного искусства Сан-Франциско. Художники Рут Пастин. Получено 13 марта 2023 г.
  16. ^ ab Музей изящных искусств Хьюстона. Рут Пастин, Blue 12, Коллекция. Получено 14 марта 2023 г.
  17. ^ ab Коллекция Филлипса. Fetish (Red), Primary Red Series, Ruth Pastine, Коллекция. Получено 14 марта 2023 г.
  18. ^ Музей Янга. Розовый (светло-красный) из серии Double Primary Red Blue, Рут Пастин, Artworks. Получено 3 апреля 2023 г.
  19. ^ ab Frederick R. Weisman Art Foundation. «We Are LA: Contemporary Art from the Frederick R. Weisman Art Foundation», 1 августа 2022 г. Получено 14 марта 2023 г.
  20. ^ abcd Dambrot, Shana Nys. «Ruth Pastine: BroadBands», Art and Cake , 18 апреля 2018 г. Получено 13 марта 2023 г.
  21. ^ abcd Линделл, Карен. «Хаос и творение», Ventura County Star , 9 сентября 2011 г., C, стр. 20-21.
  22. ^ ab Hanson, Sarah P. «Ruth Pastine Paints to Tease the Eye», Introspective , 21 сентября 2015 г. Получено 14 марта 2023 г.
  23. ^ abcd Фелпс, Джесси. «Larramendy Hosting Solo Pastine Show», Ojai Valley News , 27 августа 2004 г., стр. A-8.
  24. ^ ab Кармель, Пепе. «Обзор: Уязвимость», The New York Times , 22 сентября 1995 г., стр. C31. Получено 13 марта 2023 г.
  25. ^ Смит, Роберта. «Рисунок с натуры», The New York Times , 7 февраля 1997 г., стр. C26. Получено 14 марта 2023 г.
  26. ↑ Рош, Гарри. «Слияния: Рут Пастин», San Francisco Bay Guardian , 18 сентября 1996 г., стр. 109.
  27. ^ abc Бейкер, Кеннет. «Картины, раскрашенные иллюзией/Работа Рут Пастин на выставке в Хейнсе», San Francisco Chronicle , 12 августа 2000 г. Получено 13 марта 2023 г.
  28. ↑ Дженкинс, Марк. «Передача искусства через свет и пространство», The Washington Post , 28 октября 2022 г. Получено 14 марта 2023 г.
  29. ^ ab Бритт, Дуглас. «Картины Рут Пастин поражают воображение», Houston Chronicle , 10 ноября 2010 г.
  30. ^ ab Myong, Elizabeth. «Зеркало Рут Пастин предлагает калейдоскопический, обволакивающий опыт с цветом», Хьюстония , 15 сентября 2017 г. Получено 14 марта 2023 г.
  31. ^ abc Glentzer, Molly. «Ruth Pastine: Spectrum Depths», Houston Chronicle , 5 января 2021 г. Получено 14 марта 2023 г.
  32. ^ Фрэнк, Питер. «Рут Пастин: Контрапункт», FABRIK , октябрь 2012 г., стр. 78–79. Получено 13 марта 2023 г.
  33. ^ abcd Пейджел, Дэвид. «Что есть истина? Завораживающее новое шоу одного художника предлагает ответ», Los Angeles Times , 29 сентября 2015 г. Получено 13 марта 2023 г.
  34. ^ Дамброт, Шана Нис. «Галереи Лос-Анджелеса затмевают все на выставке Expo Chicago 2018», LA Weekly , 2 октября 2018 г. Получено 14 марта 2023 г.
  35. ↑ Фрэнк, Питер. «Рут Пастин: Оптическое возвышенное» в книге «Рут Пастин: Притяжение», Энди Кампоньоне (ред.), Ланкастер, Калифорния: Музей искусств и истории Ланкастера, 2014. Получено 13 марта 2023 г.
  36. ^ abc Уилл, Рэйчел. «Открывая возвышенное с художником цветового поля Рут Пастин», Artsy , 29 сентября 2015 г. Получено 13 марта 2023 г.
  37. ↑ Ньюхолл, Эдит. «Рут Пастин», New York Magazine , 16 февраля 1998 г., стр. 71.
  38. ↑ Зинссер, Джон. «Желто-пурпурные картины Рут Пастин в проектах Маргарет Тэтчер», Artnet , 20 октября 2000 г. Получено 13 марта 2023 г.
  39. ↑ Джонсон, Кен. «Абстракция и имманентность», The New York Times , 6 октября 2000 г., стр. E40. Получено 13 марта 2023 г.
  40. ↑ Джонсон, Кен. «Рут Пастин», The New York Times , 23 марта 2001 г., стр. E35. Получено 134 марта 2023 г.
  41. ^ Линделл, Карен. «Забота о магазине», Ventura County Star , 2 сентября 2004 г., стр. 10-11.
  42. ^ ab Kuspit, Дональд. «Картины Рут Пастин», Рут Пастин: Безграничность , Лос-Анджелес: Edward Cella Art + Architecture, 2009.
  43. ^ Д'Аморе, Николь. «Художница хочет, чтобы люди, которые смотрят на ее картины, думали» , Ventura County Star , 27 апреля 2007 г., стр. B4.
  44. ↑ Бритт, Дуглас. «Рут Пастин и Соня Рёш», Houston Chronicle , 2 июля 2008 г.
  45. ^ abc Карассо, Роберта. «Рут Пастин в Ernst & Young Plaza», American Contemporary Art , декабрь 2011 г., стр. 22–24.
  46. ^ Музей Янга. Серо-голубой из серии Double Primary Red Blue, Рут Пастин, Произведения искусства. Получено 3 апреля 2023 г.
  47. ^ Музей искусств и истории Ланкастера. Рут Пастин, Неизбежность истины 29-52424, Коллекция. Получено 13 марта 2023 г.
  48. ^ ab Ocula . Рут Пастин, Художники. Получено 14 марта 2023 г.
  49. ↑ Фонд Элизабет для искусств. Рут Пастин, Новости. 16 мая 2016 г. Получено 14 марта 2023 г.
  50. ^ Фонд Кэролин Глэсо Бейли. Рут Пастин в резиденции – 2018], Новости. 30 мая 2018 г. Получено 14 марта 2023 г.
  51. ^ Кларк, Джонни. «Самые шикарные залы ожидания авиакомпаний для стильных путешествий», Architectural Digest , 14 октября 2021 г. Получено 14 марта 2023 г.
  • Официальный сайт Рут Пастин
  • Рут Пастин, подкаст «Частный просмотр» Мейв Дойл, 2022 г.
  • Рут Пастин: Возвышенный ужас, беседа с художником-куратором Энди Кампоньоне, 2019 г.
  • Рут Пастин в беседе, Фонд Кэролин Глэзо Бейли, 2018 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ruth_Pastine&oldid=1217808106"