Рассел Пек

Рассел Пек — американский композитор, родившийся в Детройте 25 января 1945 года в семье Торланда (Тома) и Маргарет (Карлсон) Пек. ^[1] Он умер в Гринсборо, Северная Каролина , 1 марта 2009 года в возрасте 64 лет. ^[2]

Раннее музыкальное образование Пека было основано на Моцарте и Бетховене ^[3] , но также на него сильно повлияла соул-музыка, появившаяся в Детройте в годы его становления. Пек был младшим из трех детей, и его обожали две старшие сестры, Джин и Джойс. Его отец, Том, пел в Детройтском симфоническом хоре в конце 1930-х — начале 1940-х годов для их национальных радиопередач Ford Symphony Hour ^[4] , а позже в своей жизни активно участвовал в парикмахерских квартетах. Том был сторонником интереса Рассела к классической музыке и поощрял его в учебе. С раннего возраста Пек хотел сочинять и начал учиться игре на фортепиано в пятом классе. Позже, в старшей школе, он играл на тромбоне в группе и оркестре. Звук Motown вдохновил Пека на сочинение с мелодичным течением, захватывающим ритмом и богатыми гармониями. Союз этих двух музыкальных миров лежит в основе композиций Пека и является его визитной карточкой.

Пек — известный американский композитор музыки для симфонии. Его композиции были включены в тысячи выступлений сотен оркестров в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, Азии, Латинской Америке и Африке, включая более дюжины крупных оркестров, таких как Лондонский симфонический , Монреальский симфонический и Бостонский симфонический оркестры , а также региональные оркестры по всей территории США. Его самые популярные произведения включают концерт для ударных инструментов ^[5] The Glory and the Grandeur , Signs of Life II для струнного оркестра и The Thrill of the Orchestra , рассказанную демонстрационную пьесу для оркестра. В 2000-2001 годах консорциум из 39 американских оркестров заказал у Пека концерт для литавр Harmonic Rhythm. Премьерные выступления начались с Луисвиллского оркестра и продолжились с оркестрами по всей стране.

Рассел Пек с отличием окончил Мичиганский университет (1966), где он также получил степени магистра и доктора по композиции (1967 и 1972). Его учителями были Кларк Истхэм, Лесли Бассетт , Росс Ли Финни , Гюнтер Шуллер и Джордж Рохберг .

Рассел Пек получил вожделенную премию Кусевицкого в 1966 году, присужденную благодаря его сотрудничеству с музыкальным центром Тэнглвуда , две стипендии Фонда Форда , гранты Национального фонда искусств , нескольких советов по искусству штатов и награды ASCAP . Художественные резиденции Пека включают фестиваль современной музыки Gaudeamus в Нидерландах и двухлетнее назначение композитором-резидентом города Индианаполиса и симфонического оркестра Индианаполиса. Пек работал на факультете Университета Северного Иллинойса , Школы музыки Истмена и Школы искусств Северной Каролины .

Начиная с осени 1974 по 1976 год Пек был доцентом кафедры теории музыки в Университете Северного Иллинойса . В январе 1977 года он принял временную должность преподавателя музыкальной композиции в Школе музыки Истмена . Осенью 1977 года он начал преподавать различные аспекты изучения музыки, включая историю музыки и теорию музыки, в Школе искусств Северной Каролины . В 1979 году Пек решил не продолжать преподавать, чтобы заняться своим растущим интересом к делу прекращения мирового голода. Альтруистические заботы Пека доминировали в его времени в течение нескольких лет, пока он не появился снова с популярной оркестровой пьесой Signs of Life в 1983 году.

• The Upward Stream , концерт для тенор-саксофона и оркестра . The Upward Stream был заказан для мировой премьеры в 1985 году Джеймсом Хоуликом с симфоническим оркестром Уинстон-Сейлема, Питером Перре, музыкальным руководителем, при финансовой поддержке Совета по делам искусств Северной Каролины. Использование тенор-саксофона в The Upward Stream было уникальным дополнением к форме концерта. Пек выбрал тенор-саксофон за его способность выступать как духовой инструмент против целого оркестра, сохраняя при этом техническую виртуозность деревянных духовых инструментов. Кроме того, диапазон тенор-саксофона почти точно соответствует человеческому голосу (от низкого баритона до самого высокого сопрано), и поэтому имеет полный выразительный диапазон. Джеймс Хоулик записал работу с Лондонским симфоническим оркестром . Продолжительность: 20', (1985).
• The Glory and the Grandeur , концерт для трех ударников и оркестра . Включая в себя вступительный парафраз ударной пьесы композитора Lift-Off, The Glory and the Grandeur является визуально привлекательным произведением. Ударники выступают перед оркестром на множестве разнообразных инструментов. В начале они играют ритмическую антифонию с широко разнесенных барабанных станций, затем собираются у металлических инструментов вибрафона, колокольчиков, китайских цимбал и гонгов. В какой-то момент композиции все трое играют вместе на одной маримбе. Финальная часть строится в быстром темпе смены цветов, когда исполнители спешат между разными инструментами, и завершается тем, что оркестр поддерживает возвращение к антифонной барабанной идее начала. Продолжительность: 12', (1988).
• Voice of the Wood , концерт для квартета виолончелей и оркестра . Одно из немногих существующих произведений, написанных для квартета виолончелей и оркестра. В обзоре Charlotte Observer отмечалось: «...классический Пек, тональный и доступный, и движимый синкопой... особенно выигрышным был богатый коллективный голос четырех солистов... публика ответила продолжительной овацией». Charlotte Observer, 6 марта 1999 г., Дин Смит. Voice of the Wood был впервые исполнен в 1999 г. Симфоническим оркестром Шарлотты. Части включают I. Прелюдию II. Фантазию. Продолжительность: 21 мин. (1999).
• Harmonic Rhythm , концерт для литавр с оркестром . В то время написание этого концерта, премьера которого состоялась в 2000 году, было вдохновлено крупнейшим на сегодняшний день консорциумом по заказу в истории музыки — 39 ^[6] оркестров. Он также был вызван интересом среди литавристов, основанным на известном ударном концерте композитора The Glory and the Grandeur и ударном трио Lift-Off. Он визуально стимулируется необычным разнообразием молоточков и блестящей игрой на ударных инструментах. Harmonic Rhythm требует 5 барабанов (4 стандартных размера плюс пикколо). Основной особенностью является мелодическое письмо для литавр, которое показывает, что выразительный диапазон инструмента простирается в области удивительного лиризма. Продолжительность: 22', (2000).

• Signs of Life II , композиция в трех частях для струнного оркестра , Signs of Life состоит из двух частей: ариозо (6') и вдохновленного джазом скерцо (6'), использующего множество струнных техник, включая собственную технику игры медиатором композитора. Signs of Life II добавляет первую часть Allegro (3'30"), чтобы создать трехчастное произведение. Общая продолжительность: 15'30" (1983/1986). Signs of Life и Signs of Life II были посвящены жене Пека, Кэмерон, и были написаны для Пола Поливника и Симфонического оркестра Милуоки . Премьера произведения состоялась в Центре исполнительских искусств в Милуоки 16 июня 1984 года.
• Gabriel , концертная увертюра для оркестра , изначально была первой частью концерта для трубы (The Phoenix), заказанного в 1988 году Доком Северинсеном и Симфоническими оркестрами Финикса и Северной Каролины. Первая часть The Phoenix была переработана как Gabriel в исполнении Симфонического оркестра Нэшвилла. Продолжительность: 6', (1997).
• Peace Overture , для оркестра . ^[7] Программная тональная поэма о борьбе за мир, вдохновленная жизнью Анвара Садата и мирными соглашениями между Израилем и Египтом. Дирижер Пол Поливник записал Peace Overture с Лондонским симфоническим оркестром . Поливник также впервые исполнил произведение в 1988 году во время Бирмингемского международного фестиваля искусств, который поручил Пеку написать произведение для Алабамского симфонического оркестра в честь Египта . В нем прослеживается эмоциональный контур относительно истории Садата. Одна очень определенная мелодия пронизывает произведение: духовное « Иногда я чувствую себя как ребенок без матери ». Пек сказал, что не собирался цитировать фразу из этой мелодии, но есть четкая связь при прослушивании песни, например, в исполнении Поля Робсона . Peace Overture была исполнена на Восточном музыкальном фестивале в июле 2009 года в честь Рассела Пека. ^[8] Продолжительность: 11', (1988).
• Freedom Fanfare , для оркестра . Демонстрирует каждую часть оркестра с использованием колокольчиков и духового оркестра. Продолжительность: 3' (1995).
• Revolutionary Action , для оркестра (с ударными) . Это короткая рок-музыкальная пьеса, основанная на первой части «Джека и Джилл в Банкер-Хилле». «Джек и Джилл» — это рассказ для рассказчика и оркестра. Продолжительность 4' (1995).
• Don't Tread on Me , для струнного оркестра . Don't Tread on Me на самом деле является первой частью Signs of Life. Хотя она начинается в моцартовском ключе, Don't Tread On Me имеет рок-влияние и использует свирепые струнные переходы. Продолжительность: 3' 30", (1995)
• Mozart Escapes , концерт для оркестра (основанный на частях клавирных сонат В. А. Моцарта) . ^[9] I. Allegro maestoso (Революционные духовые) 4'30", II. Andante cantabile (Амадей встречает Страдивари 7'00", III. Allegretto scherzando (Деревянные духовые a la Wolfgang) 5'00", IV. Allegro vivace (Маллеты и Моцарт) 6'00". Общая продолжительность: 22' 30", (1997).
• Ultra-Americana , две пьесы для оркестра . Out of the Blue , 8'45". Ностальгическая по стилю с множеством элементов традиционного блюза и американы, Out of the Blue представляет собой интермессо в умеренном темпе. Flying on Instruments , 4'45". Allegro vivace на протяжении всего Flying on Instruments опирается на джазовые, латиноамериканские и госпел-музыкальные мотивы с массированными струнными и другими секциями, представленными в качестве групповых солистов. Общая продолжительность: 13'30", (1997).

• Where's Red Robin? (ранее Who Killed Cock Robin ?) — произведение о природе для рассказчика и оркестра , ^[10] посвященное дочери Пека, Еве. Пек интерпретировал классический английский детский стишок как историю о весне и возрождении, используя малиновку в качестве музы. Where's Red Robin? использует смену настроения в повествовании. По мере развития истории используются музыкальные эмоции, включая восторг, грусть, юмор, тайну, драматическую опасность и, наконец, уверенность в другой наполненной радостью весне. Работа была заказана Новоорлеанской филармонией с дирижером Картером Найсом. Продолжительность: 17 минут, с возможностью сокращения продолжительности (1995/1973).
• Jack and Jill at Bunker Hill , революционная история для рассказчика и оркестра . ^[11] Написанная в 1976 году для Carter Nice и New Orleans Philharmonic в честь двухсотлетия Америки , Jack and Jill представляет собой занимательный взгляд на Американскую революцию . Пек снова использовал классический английский детский стишок, чтобы исследовать динамику этого американского повествования: I. Battle of Bunker Hill, II. Declaration of Independence и III. Liberty Bell Celebration. Jack and Jill сочетает в себе историю американской истории и идеализма с музыкой. Jack and Jill подчеркивает исторические факты, одновременно включая звуки, которые являются американскими по ощущениям (например, Motown ), тем самым отдавая дань уважения американской музыкальной культуре в целом. Продолжительность: 9', (1997/1976).
• The Thrill of the Orchestra , демонстрационная пьеса для рассказчика и оркестра . The Thrill of the Orchestra иллюстрирует инструменты и то, как на них играют. ^[12] Часто исполняемая и повторяемая многими крупными американскими и зарубежными оркестрами (Питтсбургский, Атлантский, Монреальский, Королевский филармонический и т. д.) и более чем 100 региональными и другими оркестрами по всем Соединенным Штатам, The Thrill была заказана и посвящена Альфреду Савиа и Флоридскому симфоническому оркестру, которые впервые исполнили произведение в октябре 1985 года на серии молодежных концертов. При жизни Пек был известен тем, что сам читал эту пьесу. ^[13] Продолжительность: 13' (1985).
• Playing with Style , демонстрационная пьеса для оркестра с повествованием . Этот «концерт для дирижера» использует музыку и повествование, чтобы проиллюстрировать роль дирижера и основы крещендо, диминуэндо, аччелерандо, ритардандо, легато и стаккато. Произведение завершается быстрым музыкальным финалом, призванным продемонстрировать способность оркестра менять настроение и стиль. Это произведение также предназначено для того, чтобы позволить дирижеру вести повествование. Оно было заказано в 1991 году для консорциума оркестров Северной Каролины Советом по делам искусств Северной Каролины . Продолжительность: 10' (1991). Заказано Симфоническим оркестром Шарлотты для премьерных выступлений 4 оркестров Северной Каролины: Симфоническим оркестром Шарлотты, Симфоническим оркестром Гринсборо, Симфоническим оркестром Северной Каролины и Симфоническим оркестром Уинстон-Сейлема. Финансовая помощь предоставлена ​​Советом по делам искусств Северной Каролины и Национальным фондом искусств.

• Две песни на стихи Уильяма Карлоса Уильямса , для сопрано, 4 виолончелей, 4 флейт , 1963
• «Семикратное аминь» , для виолончели, ударных и челесты , 1964
• Six Pak , для скрипки, виолончели, контрабаса, флейты, кларнета и валторны , 1965
• Автомобиль , ^[14] для сопрано, флейты, контрабаса и ударных , 1966
• «Дыхание Льва» , для контрабаса и ударных , 1966
• «Небезопасно на любой скорости» , для струнного квартета и квартета ударных , 1966
• 1 DB , для контрабаса "сольное трио": контрабас с лентой , 1968
• «Lift-Off» , для трио ударных , 1968
• «Кошачье мяуканье» , для фортепиано в четыре руки или дуэта , 1969
• Цитаты из Electric Chairman , для смешанного хора и магнитофонной ленты или контрабаса , 1969
• Time Being , для скрипичного «соло-трио», скрипки с лентой и факультативной пантомимой/танцем , ^[15] 1969
• «Манера современного мира» , мужской хор и духовой ансамбль , 1970
• «На голове мертвеца» , тенор и малый ансамбль со слайдами , 1970
• «Условное наказание» , для фортепиано , 1972
• «Радикальные меры» , для квартета саксофонов , 1976
• «В саду» , для органа и ударных (по выбору) , 1976
• Романс для фортепиано , посвящённый Маргарет и Торланду Пек, 1980
• «Восходящий поток» , концерт для тенор-саксофона и оркестра , сольная партия в фортепианной аранжировке, 1985
• Не наступай на меня или на мой струнный квартет , для струнного квартета , 1986
• Five-Ring Circus , для квинтета деревянных духовых инструментов , 1986
• «Minor Monster-Piece» для духового квинтета , 1986
• «Слава и величие» , концерт для трио ударных инструментов , сольные партии в фортепианной аранжировке, 1988
• Big Shot Brass , для квинтета духовых инструментов , 1991
• «Проблеск надежды» , фантазия-чакона для скрипки и фортепиано , 2002

• Готическая музыка , для оркестра , 1965
• American Epic , для группы , 1972
• «Новое кошачье мяуканье» , для джаз-оркестра , 1972
• Зимняя музыка , для молодого струнного оркестра, 1975
• Кейв , ^[16] для духового ансамбля/группы , 1976
• Funky Boogie , для молодой группы , 1976
• Star Machine , для молодой группы , 1977
• «Слава и величие» , концерт для трио ударных и духовой симфонии , переложение 2006 г.
• «Восходящий поток» , концерт для тенор-саксофона и симфонического оркестра , аранжировка Скотта Джонса 2013 г.

• http://www.newmusicbox.org/articles/Commissioning-Consortia-Banding-Together-in-the-Name-of-New-Music/
• http://www.allmusic.com/artist/russell-peck-mn0001327172
• http://www.newmusicbox.org/articles/Composer-Russell-Peck-Found-Dead-After-Weeklong-Search/
• http://wfdd.org/wfddnews/wfddnews.php/story1547/start1
• http://www.uleth.ca/unews/legend/content/glory-and-grandeur
• http://www.newworldrecords.org/uploads/filedVFwC.pdf
• http://www.ri-philharmonic.org/MusicSchool/MusicforOurSchools/RussellPeck/tabid/291/Default.aspx
• https://news.google.com/newspapers?id=vQRKAAAAIBAJ&sjid=Yh4NAAAAIBAJ&pg=2453,4002878&dq=russell-peck+composer&hl=en