Ruin — американская панк- группа из Филадельфии . Их первые живые выступления и записи датируются 1980 годом, основатели — Дэймон Уоллис и Гленн Уоллис — на гитарах, Стив Мараско — на басу и Дж. Р. Артерс — на барабанах. К 1982 году состав Ruin в основном сформировался: Воско (Томас Адамс) — вокал, Корди Своп — на басу, братья Уоллис — на гитарах и Ричард Хатчинс — на барабанах. Пол Делла Пелле стал барабанщиком, когда Хатчинс покинул группу в 1984 году. Все шесть участников играли на так называемых шоу «ReUnIoN» в 1996, 1997, 2013 и 2016 годах.
История
Будучи подростками, вдохновлёнными взрывом американского и британского панк-движения , братья Уоллис и Адамс начали писать песни вместе около 1978 года. Несколько песен, которые стали неотъемлемой частью выступлений Ruin, относятся к этому раннему периоду, включая их взвинченные каверы на песни Леонарда Коэна . [1] [a] В том, что стало отличительной чертой Ruin, ранние песни Уоллис-Адамс, хотя и верные гиперритмам и агрессивной подаче раннего панка и более позднего хардкора , с одинаковой вероятностью вызывали меланхолию американской фолк-музыки или неистовое джемовое качество психоделического рока . [1] Пришедший на смену басист Корди Своп добавил элементы британского вторжения 1960-х годов и американского андеграундного арт-рока в смесь стилей группы. [2] Эта эклектичность стала определяющей чертой филадельфийской андеграундной музыкальной сцены 1980-х годов и позже, среды, которая способствовала успеху Ruin. [3] [4] [5] Американский писатель и урбанист Адам Гринфилд отметил: «Филадельфия не выдавала ничего, кроме кривых мячей. McRad, The Dead Milkmen , Pagan Babies , Scram: ни один из них не соответствовал шаблону, каким-то образом. Они были слишком странными, слишком глупыми, слишком непредсказуемыми, слишком сложными, чтобы вписаться в категории, которые уже тогда начали затвердевать». [6] Иллюстрируя собственную эклектику Ruin, Гринфилд добавляет: «Что приводит нас наконец к Ruin... Если вам посчастливилось увидеть их игру, вы никогда этого не забудете. Там были ковры. Там были, честно говоря, свечи. Группа вышла на сцену, одетая в белое с головы до ног. Послание было недвусмысленным: что бы вы ни увидели, это не будет очередным сборищем подражателей Black Flag , кричащих о своих мелких препирательствах с еще более мелкими властями». [7]
По словам номинированного на Пулитцеровскую премию рок-критика Кена Такера , к 1984 году Ruin зарекомендовали себя как «одна из самых многообещающих групп» в регионе Филадельфии, «амбициозная группа, стремящаяся к чему-то новому — поразительному синтезу рок-стилей». [8] К 1986 году Ruin стали «одной из самых любимых групп в истории Филадельфии», по словам Стейси Финни из Maximum Rocknroll . [9] Диджей WKDU Майк Эйдл зашел так далеко, что назвал их «лучшей группой Филадельфии всех времен». [10] [11]
«Первая буддийская панк-группа»
Обзоры Ruin предполагают, что это уникальная «духовная» группа. [1] [2] [6] Гленн Уоллис решительно отверг этот ярлык, настаивая на том, что все внимание группы было сосредоточено на «совершенно обычной» природе повседневной реальности, [12] но характеристика была повторена. [13] [14] [15] [16] Это было поднято в самом первом обзоре Philadelphia Inquirer на выступление Ruin: «Ruin предлагает агрессивно вдумчивую философию с корнями в ясном, несентиментальном восточном мистицизме... Как человек, который обычно считает такие навязчивые жесты банальными или претенциозными, я был удивлен, услышав, как успешно Ruin удалось объединить жесткую музыку с ясным спиритуализмом». [8]
За десятилетие до появления кришнакора или других приемлемых проявлений «духовности» на типично брутальной американской андеграундной сцене [17] Ruin называли «буддийской панк-группой». [1] [12] [18] [19] Хотя, по словам Адамса, верно, что пятеро из шести участников Ruin были практикующими буддистами в период формирования, [19] Уоллис утверждает, что этот ярлык применяется неправильно, поскольку группа в целом избегала прозелитизма, который он подразумевает. [12]
Ruin исследовал способы, с помощью которых можно было бы разрушить искусственные барьеры между людьми. Один из очевидных был между «аудиторией» и «исполнителем» в контексте панк-рока. Мы делали такие вещи, как одевались в белое и выключали свет, чтобы уменьшить индивидуальный, эго-утвердительный аспект «исполнения» в пользу коллективных, катарсических качеств того, что, как мы представляли, могло бы ощущаться в дионисийском безумии. Мы давали «аудитории» бенгальские огни, чтобы они размахивали ими в темноте — средство участия, которое каждый мог интерпретировать по своему усмотрению. Мы разбрасывали брошюры о своих идеях (а не об осуждающих декларациях) в часто высокомерной атмосфере панк-рок-шоу. Эти небольшие действия создавали возможности для общения людей друг с другом и становились альтернативными каналами «вовлечения» людей, а также для движения самих себя. [1]
Участники
Vosco Thomas Adams, вокал. Ранее играл с Physical Push и Sensory Fix. Впоследствии играл с Fox in Sox, Open Minded Men (с Дарреном Финицио) и как сольный исполнитель на фестивале Philadelphia Fringe.
Корди Своп, бас. Ранее играл с филадельфийскими группами Red Buckets, No Milk и Ecstatics, а также с бостонской группой Alley Beats.
Дэймон Уоллис, соло-гитара.
Гленн Уоллис, ритм-гитара.
Менеджеры
Кэрол Шутцбанк (1961–1995). Менеджер с 1982 по 1984 год. Шутцбанк была «главным двигателем андеграундного рока Филадельфии». Она была соучредителем и редактором «основополагающего фэнзина Восточного побережья» журнала B-Side и основала Delaware Valley Music Poll Awards. [23]
Ли Пэрис (1954–1986; урождённый Ли Салмонс). Менеджер с 1984 по 1985 год. «Энергичный, часто неистовый и порой безвкусный законодатель вкусов» Пэрис — «легендарная» фигура в филадельфийской музыке. [24] Его поздневоскресное радиошоу на WXPN , Yesterday's Now Music Today (совместно с Ройдом Кафкой), было «первой значимой новой музыкальной программой» в районе Филадельфии. [25]
Дэвид Уайлдман (1955-1987). Менеджер с 1985 по 1987 год.
Деннис Макхью. Менеджер в годы ReUnIoN, 1996–2016.
Дискография
Журнал «Terminal!», звуковой лист (1982)
Get Off My Back: We're Doing It Ourself, Филадельфийская хардкорная компиляция. 1983.
He-Ho, альбом, выпущенный Red Records. Спродюсированный Бобом Беллом. 1984.
That Was Then This Is Now! Сборник из четырех песен на 7-дюймовом носителе. Звукорежиссёр, сопродюсер Марк Брайан. 1985.
Промо-кассета White Rabbit. Звукозапись: Дэн Маккей и Марк Брайан. 1985.
Fiat Lux, альбом, выпущенный Shanachie Records . Спродюсирован и смонтирован Марком Спрингером. 1986.
Songs of Reverie and Ruin, выпущенный Black Hole Records; переиздание на CD сборника избранных композиций из сессий записи предыдущих релизов. Ремастеринг выполнил Джон Ловрич. 1996. Примечания: «Master Song» и « Famous Blue Raincoat » написаны Леонардом Коэном ; «Play with Fire» написана Джаггером/Ричардсом ; « White Rabbit » написана Jefferson Airplane ; «Hero» перепета Superchunk , «The Laughter Guns» (1996); «Great Divide» перепета Northern Liberties, «Secret Revolution» (2006).
Журнал Carbon 14–Legends of Philly Punk, 4 песни, 7″ EP. Ремикс Джона Ловрича. 1997.
Ruin Killed: Live at Union Transfer 08.31.13 , DVD. Снято Woodshop Films. 2013.
He-Ho/Fiat Lux, переиздание двойной виниловой пластинки Southern Lord Records . Редизайн Боба Фербрача. 2016.
RUIN... Collective . Включает «Tone Poems», новые индивидуальные треки и живые треки.
Примечания
↑ Леонард Коэн одобрительно прокомментировал кавер Ruin на его «Master Song»: «На этом новом альбоме Ruin они поют первый куплет «Master Song» более или менее так, как пою его я, но затем они привносят в него этот мир из каждого звука, который вы когда-либо слышали, и убивают его, но так, как его и следует убивать. Это чистое убийство» ( журнал SPIN, август 1985 г., том первый, номер четыре, стр. 27).
^ "После десятилетий пребывания во тьме, Руин воссоединяется, чтобы принести свет". mycitypaper.com . Получено 20.11.2017 .
^ Азеррад, Майкл (2001). Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981-1991 . Бостон: Little, Brown. ISBN0-316-78753-1.
Loud!Fast!Philly!: основной источник аудиоматериалов по истории панк-рока в Филадельфии. Включает обширные интервью с Адамсом, Свопом, Дж. Уоллисом и Макхью.
Свобода не имеет границ : содержит редкие аудио- и видеоматериалы.