Рубенс Герхман | |
---|---|
Рожденный | 10 января 1942 г. Рио-де-Жанейро , Бразилия |
Умер | 29 января 2008 г. |
Движение | необетон |
Рубенс Герхман (10 января 1942 года в Рио-де-Жанейро [1] – 29 января 2008 года) [2] был бразильским художником и скульптором. Он находился под сильным влиянием бетонного и необетонного искусства. [3]
Многие из работ Герхмана представляют собой картины, основанные на популистских темах и его политических убеждениях, которые следовали убеждениям художников неоконкретизма. [3] [4] Его скульптуры с буквами берут начало в конкретной поэзии . [3]
Герхман учился в Школе изящных искусств Рио-де-Жанейро. В 1960-х годах его работа была сосредоточена на массовой культуре . [5] Он использовал лица, вырезанные из новостных фотографий, но в отличие от Энди Уорхола , который использовал скандальных знаменитостей, он использовал изображения анонимных людей. Эти лица воспроизводились как несколько нарисованных изображений в стиле комиксов. [6]
В конце 1960-х годов Герхман посвятил свой интерес городской изоляции и отчуждению. [3] Он создавал коробки и контейнеры, предназначенные для открытия зрителями, и сделал серию коллажей в смешанной технике на дереве, широко озаглавленную Caixa de morar ( Коробка для жизни ), которая отражает эту тему. Одна работа из этой серии, O rei do mau gosto ( Король дурного вкуса ), была сатирой на буржуазию и промышленных магнатов, действие которой происходит в чудовищном тропическом раю. [3] [7]
С середины 1960-х до начала 1970-х годов Герхман включал буквы и слова в свои картины, фотографии и скульптуры. В 1967 году он завершил скульптурные работы, включавшие Terra (Земля), Lute (Борьба) и Sós (Один). [3] Terra интегрировала коробку Герхмана с выдолбленными буквами, в то время как Sós играл в его серии Boxes to Live In с ее отсылкой к изоляции и отчуждению. Наконец, Lute выражает политическую значимость. [8]
Во время своего пребывания в Нью-Йорке с 1968 по 1973 год Герхман адаптировался к своей новой аудитории, создавая работы с английскими словами. Его новые работы по-прежнему отражали популистскую натуру Герхмана и укоренены в конкретной поэзии. [9] Некоторые из его работ с буквами также затрагивают вопросы относительного географического положения Латинской Америки в Южном полушарии . [3]
Творчество Герхмана в 1960-х годах повлияло на распространение китча в бразильской живописи. Его комиксы вдохновили форму поп-арта в Бразилии, которая была основана на людях и событиях. [3]
Работы
Музейные выставки/шоу