Рой Фрэнк Стааб (родился в 1941 году, Милуоки , Висконсин , США) — американский художник.
Стааб родился в Милуоки , штат Висконсин , США, 9 сентября 1941 года [1] , в семье Роя Уильяма Стааба, художника, живописца и рекламного дизайнера. Стааб изучал живопись и графику в Школе искусств Лейтона и Университете Висконсин-Милуоки . В 1970-х годах он жил в Париже и Германии и путешествовал по всей Европе. С 1980 по 1993 год Стааб жил в Нью-Йорке . В настоящее время он проживает в Милуоки, штат Висконсин (США). [2]
Начав как художник в конце 1960-х и начале 1970-х годов, ранние работы Стааба сочетали упорядоченную геометрию с разрушительными природными силами. Его распыленные акварели исследовали свойства окрашивания воды и ее разрушающее воздействие на бумагу. Позже Стааб стер все цвета со своей палитры, чтобы сосредоточиться на очень изысканных геометрических линейных рисунках на бумаге. [2] В 1979 году Стааб вынес свое искусство на природу. В 1983 году он создал Ocracoke Cartouche , свою первую скульптурную инсталляцию на природе и свою первую зрелую работу. Используя местные материалы, Стааб построил простые, переплетающиеся геометрические формы на мелководье приливного ограждения. Как и многие его будущие работы, форма этой скульптуры парит параллельно поверхности воды на вертикальных опорах, позволяя отражению умножать и усложнять форму. [3]
Строгие геометрические рисунки конца 1970-х и 1980-х годов предвещают строго геометрические скульптуры на открытом воздухе. Теперь его рисунки создаются прямо на земле с использованием тростника, веток и других местных материалов. С 1983 года он работает исключительно на природе и с природой, создавая эфемерные инсталляции на местах, которые включают отражения и тени, меняющийся свет и смену времен года. [4]
Творения Стааба привязаны к месту и сделаны из местных, возобновляемых материалов. Соединяя землю и небо, масштаб работы отражает размах рук художника, его подъем, его шаг, его размер и силу. [5] Произведения искусства возвращаются в ландшафт — побережье, реку, болото или лес — после того, как акт творения Стааба в каком-либо месте завершен. Фактически, его работа настолько уязвима для ветра и волн, что иногда он задается вопросом, когда он покидает место ночью, будет ли она все еще там на следующее утро. [4] Его тростниковые скульптуры иногда живут несколько месяцев или могут быть сплющены до завершения. [4] Одним из таких примеров этой работы является « X » Intertwining , публичное произведение, ранее находившееся в парке Риверсайд в Милуоки, штат Висконсин , сделанное из жгучей крапивы , сплетенной в веревки. Оно было построено в августе 2009 года и спроектировано так, чтобы висеть прямо над кострищем, над которым оно разрушалось в течение трех месяцев. [6]
Куратор Николас Франк считает Стааба художником Earthworks во втором поколении, а фотодокументы Стааба свидетельствуют о чувствительных к месту и времени экологических работах, которые он выполнил в различных экосистемах. [2] [7] Эфемерные скульптуры Стааба созданы из природных материалов, таких как тростник, побеги ивы и бамбук. [8] [9] Другие включают Spring Ring, инсталляцию 2002 года в музее Чарльза Эллиса, Nature Belle и Shadow Dance, заказанную летом 2016 года в Музее декоративного искусства Villa Terrace.
Творческий процесс Стааба на площадке включает его собственное выступление, иногда с участием сообщества. Стааб собирает материалы, создает, ухаживает и фотографирует свои работы, а также предлагает направление и интерпретацию участникам и зрителям. [10] [11]
Первая международная выставка Стааба состоялась в 1990 году на летнем фестивале искусств в Ювяскюле, Финляндия. С тех пор Стааба приглашали создавать инсталляции в США, Канаде, Бразилии, Дании, Японии и Италии. [1]
Стааб был удостоен премии Висконсина за достижения в области изобразительного искусства [12] , звания «Художник года» Совета по искусству Милуоки [13] , творческой стипендии по обмену художниками между Японией и Америкой, резиденций в Музее Саппоро и Музее искусств Иокогамы (Япония), гранта Фонда Поллока-Краснера , премии Фонда Готтлиба, премии Джоан Митчелл, премии/скульптуры Фонда искусств Нью-Йорка, гранта Совета по искусству штата Нью-Джерси и гранта Совета по искусству штата Нью-Йорк , а также других наград.
Стааб был стипендиатом Макдауэлла в 1988 году.
Стааб документирует каждое уникальное произведение искусства, творческий опыт и ландшафт с помощью собственных фотографий и видео. Фотографии сохраняются после того, как эфемерные произведения искусства исчезают обратно в ландшафт. [14] Фотографии работ Стааба были представлены на обложках журналов "American Craft" и "Orion". Картины, рисунки и фотографии Стааба можно найти в коллекциях Musée d'Art Moderne и Fonds national d'art contemporain в Париже (Франция), Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке (США), Художественном музее Милуоки (США), Центре искусств Абингтона (США), Boreal Art/Nature (Канада), Художественном музее Иокогамы (Япония), Ripon College (США), University of Wisconsin-Eau Claire (США) и Vassar College (США). [1] [2]