Рой Де Форест
американский художник
Рой Де Форест
Рожденный11 февраля 1930 г.
Норт-Платт, Небраска
Умер18 мая 2007 г. (2007-05-18)(77 лет)
Вальехо, Калифорния
Национальностьамериканский
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско , Государственный университет Сан-Франциско
ИзвестныйЖивопись, Скульптура
ДвижениеФанк-арт , Ореховое искусство
НаградыПремия Национального фонда искусств

Рой Де Форест (11 февраля 1930 г. – 18 мая 2007 г.) был американским художником , скульптором и учителем . Он был вовлечен в движения Funk art и Nut art в районе залива Калифорнии. Искусство Де Фореста известно своими причудливыми и комичными фэнтезийными землями, наполненными яркими цветами и существами, чаще всего собаками.

Ранний период жизни

Рой Де Форест родился в Норт-Платте, штат Небраска , в семье рабочих-мигрантов на ферме во время Великой депрессии . Семья Де Фореста потеряла свою ферму в Небраске из-за тяжелых экономических условий во время Великой депрессии и была вынуждена переехать в Якиму, штат Вашингтон . В Якиме Де Форест купил новую ферму, где они собирали урожай груш и слив. Де Форест описал социально-экономический статус своей семьи как «небогатый». Фермерская жизнь оказала важное влияние на творчество Де Фореста. В своем раннем творчестве Де Форест экспериментировал с пейзажем, который был вдохновлен открытыми землями его фермы. Позже в своей карьере Де Форест начал рисовать животных и других фантастических существ в своем творчестве, которое было вдохновлено взрослением среди сельскохозяйственных животных. [1]

Образование

Де Форест посещал колледж Якима Джуниор, где развился его интерес к искусству и истории искусств. Изначально он был инженером, но вскоре понял, что искусство для него более естественно. В 1950 году он переехал в Калифорнию, чтобы учиться в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско ) по стипендии, где он получил степень бакалавра (1953). [1] После службы в армии США в качестве художника по вывескам, Де Форест продолжил получать степень магистра (1958) в Государственном колледже Сан-Франциско (ныне Государственный университет Сан-Франциско ). [1]

Преподавательская карьера

После окончания Университета штата Сан-Франциско Де Форест получил свою первую работу преподавателя в колледже Якима и провел там два года. После этого он недолгое время переходил с работы на работу, преподавая в детских классах в Окленде, Калифорния . Он также преподавал по ночам в тюрьме Bay Area, Сан-Квентин. Здесь он работал в Центре адаптации, который позже стал камерой смертников. Де Форест описал свое время преподавания в Сан-Квентине как чрезвычайно интересное и сильно повлиявшее на его преподавание. [1]

Де Форест начал работать на факультете искусств Калифорнийского университета в Дэвисе (UC Davis) в 1965 году. [2] Первоначально он был нанят в качестве лектора, но прошел путь до доцента, а в конечном итоге стал профессором в 1974 году. В Калифорнийском университете в Дэвисе Де Форест работал с коллегами-художниками Робертом Арнесоном , Мануэлем Нери , Уэйном Тибо и Уильямом Т. Уайли . Среди известных учеников Де Фореста был художник Кристофер Браун . [3] Де Форест преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе в течение двадцати семи лет, прежде чем уйти на пенсию в 1992 году. [4]

По случаю выставки « Вы видите: ранние годы факультета искусств Калифорнийского университета в Дэвисе » Ренни Притикин из галереи Нельсона сказал: «История творилась в Центральной долине в начале 60-х, когда пять великих художников объединились на одном факультете и проработали вместе более десяти лет, навсегда изменив характер и восприятие искусства в Калифорнии». [5]

Карьера в сфере искусства

Первая выставка Де Фореста состоялась в 1955 году, и работы отражали влияние абстрактного экспрессионизма , а также развивающийся интерес к ассамбляжу . Начиная с 1960 года и продолжая в течение десятилетия, Де Форест провел множество персональных выставок в галерее Dilexi в Сан-Франциско, которой управлял Джим Ньюман . [6] Он продолжал представлять картины и другие формы искусства на выставках в течение более пятидесяти лет до своей смерти в 2007 году.

Группы и движения художников

В 1960-х годах Калифорнийский университет в Дэвисе стал центром движения фанк-арта, многие художники, связанные с этим движением, либо преподавали в Дэвисе, либо учились там. [2] Де Форест, вместе с Арнесоном, Уайли и Дэвидом Гилхули часто выставлялись вместе под этим названием, включая полурегулярные выставки в галерее Candy Store Gallery в соседнем Фолсоме, Калифорния. Другой важной фигурой в движении фанк-арта был Клейтон Бейли, который был соседом, [7] другом и соратником Де Фореста.

Де Форест, наряду с Бейли, также был ключевой фигурой в развитии искусства Nut, нового художественного жанра, который существовал параллельно с искусством Funk и который процветал в основном в конце 1960-х и начале 1970-х годов в северной Калифорнии. Де Форест предпочитал термин «Nut» вместо «Funk» для описания своего искусства. [7] Возможно, апокрифический рассказ о происхождении названия движения существует в неопубликованной рукописи под названием Basic Art [2], написанной самопровозглашенным «летописцем Nut» [2] Дэвидом Заком.

Стиль

«Без названия (Дьяволы/Собаки)» Роя Де Фореста, 1989–1990, акрил, пастель и уголь на бумаге в авторской раме, Музей искусств Гонолулу

Де Форест утверждает, что «аспект изобретения в живописи является основным фактором в том, что вы бы назвали моим стилем живописи». [1] Де Форест отвергал традиционные стили живописи, утверждая, что «вместо того, чтобы, скажем, брать изображение и затем искать способ выразить его в красках, иногда я думаю о том, как использовать краску, а затем нахожу изображение, которое ей подходит». [1] Стиль Де Фореста изображает путешествия в фантастические страны, наполненные существами, некоторые из которых знакомы, некоторые нет. Эти страны были причудливыми, комичными и многолюдными, наполненными текстурированными, галлюциногенными цветами. Он описывает себя как «смутного визуального конструктора механических наслаждений». [8]

Де Форест верил в большое разнообразие картин. Он считал, что все в картине должно отличаться по размеру, форме и т. д. Де Форест отвергал двустороннюю симметрию, предпочитая вместо этого случайность. Примером этого являются точки, которые он добавляет в свои работы, которые стали своего рода торговой маркой, эти точки являются торговой маркой его искусства. [9]

Де Форест наиболее известен использованием животных и фантастических существ в своем искусстве, в частности собак. Он вдохновился на использование животных в своих работах, потому что вырос на ферме и постоянно был окружен собаками, коровами, лошадьми и другими животными. Ему нравилось добавлять существ в свое искусство, потому что они напоминали ему о его прошлом. Де Форест считал, что эти животные также делали его картины более интересными для создания. [4]

Работы Де Фореста становились все более репрезентативными по мере продолжения его карьеры и начали включать предложения карт и мотивов, вызывающих ассоциации с людьми и животными. К концу 1960-х годов эта трансформация была почти завершена, поскольку работы Де Фореста теперь свободно смешивали узоры и беспредметные элементы вместе с узнаваемыми формами, такими как люди, ландшафты и, что самое главное, животные. [10]

Ближе к концу жизни работы Де Фореста также начали отражать его окружение и жизнь в Порт-Косте, Калифорния , при этом такие элементы, как старые кирпичные здания, птицы и собаки, стали более распространенными в его композициях. [10]

По мере того, как физические формы в работах Де Фореста становились все более узнаваемыми, их происхождение и взаимоотношения становились все более личными, наводящими на мысль о мирах сновидений и развивающихся личных мифологиях.

В целом, Рой Де Форест наиболее известен своим комичным стилем пэчворк-регионализма (Калифорния), часто изображая собак и другой образный контент в своих работах. Его картина « Без названия (Дьяволы/Собаки)» 1989-1990 годов из коллекции Художественного музея Гонолулу является типичной для этого стиля, и, как и для многих его картин, Де Форест также создал раму.

Методы

В начале своей художественной карьеры Де Форест использовал стандартную масляную краску для создания пейзажей. Позже, в намеренной попытке отойти от абстрактного экспрессионизма, Де Форест начал использовать различные смеси красок на водной основе. Это не позволяет цвету его картин смешиваться, как это было бы с масляной краской. Он добавлял поливинилацетат при смешивании собственных красок на водной основе, чтобы отрегулировать текстуру по своему вкусу. [7] В интервью 2004 года, говоря о своем использовании поливинилацетата, он объяснил: «Это прекрасный клей, поэтому вы можете приклеивать туда всякий хлам: гравий, наполнители разных видов и создавать всевозможные текстуры». [1] Иногда он также использовал дешевую масляную краску, чтобы получить желаемые грубые, выжженные текстуры. [1]

Хотя Де Форест в первую очередь известен как художник, он также работал и в других областях, включая скульптуру, гравюру и ткань. Несколько его сборных работ, в дополнение к нескольким картинам, находятся в коллекции diRosa.


Известные произведения искусства

  • Братья под перьями, 1962
  • Брат Жак, 1963 г.
  • Лампа «Собака», 1970 г.
  • Деревенские джентльмены-собаки, 1972 [11]
  • Проспект Каниса, 1986 г.

Личная жизнь

У Де Фореста было двое детей: сын Паскаль и дочь Орианна. Паскаль, следуя традиции своего отца, специализировался на искусстве в Университете штата Сан-Франциско. У него есть три сестры: Бет, Беверли и Линн. [12]

Поздние годы

Де Форест прожил последние годы в Порт-Косте, Калифорния , в окружении открытой земли, полной собак, крупного рогатого скота и птиц. Де Форест умер 18 мая 2007 года в Вальехо, Калифорния , после непродолжительной болезни. [8]

Избранные публичные коллекции

  • Оклендский музей Калифорнии
  • Музей современного искусства Сан-Франциско
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско
  • ди Роза, Напа
  • Музей искусств Крокера в Сакраменто
  • Музей искусств и истории Санта-Крус
  • Музей Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Школа дизайна Род-Айленда
  • Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
  • Институт искусств Миннеаполиса
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес
  • Центр искусств Кантора (Стэнфордский университет)
  • Художественный музей Палм-Спрингс
  • Мастерская и музей тканей, Филадельфия, Пенсильвания
  • Галерея и коллекция изящных искусств Ричарда Л. Нельсона, Дэвис, Калифорния
  • Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
  • Коллекция произведений искусства Университета штата Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния
  • Музей искусств Мичиганского университета (UMMA), Энн-Арбор, Мичиган

Выставки

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ: [13]

  • «Майя Пиплз-Брайт и Рой Де Форест», Венера над Манхэттеном, Нью-Йорк, 2024.
  • «Среда обитания путешественников», Музей искусств Яна Шрема и Марии Манетти Шрем, Калифорнийский университет, Дэвис, Дэвис, Калифорния, 2023 г.
  • «Рой де Форест: Избранные работы», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2021.
  • «Рой Де Форест», Галерея Джона Натсуласа, Дэвис, Калифорния, 2020.
  • «Рой Де Форест», Венера над Манхэттеном, Нью-Йорк, 2020 г.
  • «Рой де Форест: Работы на бумаге», Галерея Паркера, Лос-Анджелес, Калифорния, 2019.
  • «О собаках и людях: гравюры Роя де Фореста», Галерея 72, Омаха, Небраска, 2017.
  • «Человек нашего времени: рисунки Роя де Фореста», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2017.
  • «Рой де Форест: Ранние работы фанка 1954–1962», Галерея Фостера Гвина, Сан-Франциско, Калифорния, 2017.
  • «Рой Де Форест», Галерея Джона Натсуласа, Дэвис, Калифорния, 2017.
  • «О собаках и других людях: искусство Роя де Фореста», Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния, 2017.
  • «Коллекция городского искусства в фокусе: Рой де Форест», Главная галерея Комиссии по искусству Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, 2017.
  • «Человек нашего времени: рисунки Роя де Фореста», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2017.
  • «О собаках и других людях: искусство Роя де Фореста», Оклендский музей Калифорнии, 2017 г.
  • «Рой де Форест: Не мешайте спящим собакам валяться», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2015.
  • «Рой де Форест: Простая жизнь», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 2013.
  • «Рой де Форест: Фигура нашего времени», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2012.
  • «Лай!» Галерея Джона Натсуласа, Дэвис, Калифорния, 2012.
  • «Рой де Форест: рисуя большую картину», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2009.
  • «Рой де Форест: Мемориальная выставка, картины, рисунки и конструкции 1965-2007»
  • Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 2008.
  • «Рой де Форест: современные картины», Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2006.
  • «Рой де Форест: Новые картины», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 2005-2006.
  • «Новые работы на бумаге», Галерея Mobilia, Кембридж, Массачусетс, 2003.
  • «Медленное время в Аркадии: Рой Де Форест и Уильям Т. Уайли 1960-2002», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 2002.
  • «Рой де Форест и Гейлен Хансон», Музей Paris Gibson Square, Грейт-Фолс, Монтана; Музей искусств Йеллоустоуна, Биллингс, Монтана; Музей северо-западного искусства, Ла-Коннер, Вашингтон; Музей искусств Шнайдера, Эшленд, Орегон; Музей искусств Плейнс, Фарго, Северная Дакота, 1998-2001 гг.*
  • «Новые конструкции», Галерея Джорджа Адамса, Нью-Йорк, 1997.
  • «Новые картины и рисунки», Галерея Фрумкина/Адамса, Нью-Йорк, 1993.
  • Галерея Джона Берггрюна, Сан-Франциско, 1992.
  • Галерея Фрумкин/Адамс, Нью-Йорк, 1990, 1993.
  • Галерея Фуллера Гросса, Сан-Франциско, Калифорния, 1990.
  • Центр визуальных искусств Кантора при Стэнфордском университете, Стэнфорд, Калифорния, 1990.
  • «Рой Де Форест», Галерея Фуллера Гросса, Сан-Франциско, Калифорния, 1989.
  • Галерея Мэрилин Батлер, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1989.
  • Галерея Дороти Голдин, Санта-Моника, Калифорния, 1988, 1991.
  • Галерея Natsoulas/Novelozo, Дэвис, Калифорния, 1988, 1990.*
  • Галерея Струве, Чикаго, Иллинойс, 1988.
  • «Образы животных», Питтсбургский центр искусств, Питтсбург, Пенсильвания, 1987.*
  • «Новые картины, рисунки и конструкции», Галерея Аллана Фрумкина, Нью-Йорк, 1985.*
  • «Ранние конструкции», Галерея Нельсона, Калифорнийский университет в Дэвисе; Университет Риверсайда, Калифорния: 1983-1984.
  • Галерея Фрумкина и Струве, Чикаго, Иллинойс, 1983.
  • Художественная галерея, Калифорнийский государственный университет, Чико, Калифорния, 1982.
  • Галерея Fuller Goldeen, Сан-Франциско, Калифорния, 1981, 1982, 1984, 1986.
  • Галерея Нельсона, Калифорнийский университет, Дэвис, Калифорния, 1980, 1983.
  • Музей искусств Тритон, Санта-Клара, Калифорния, 1980.
  • Галерея Фонтан, Портленд, штат Орегон, 1980.
  • Галерея Blackfish, Портленд, штат Орегон, 1980.
  • Галерея Сьюзан Уитни, Реджайна, Саскачеван, Канада, 1980.
  • Музей искусств Э. Б. Крокера, Сакраменто, Калифорния, 1980.*
  • Галерея Мэриан Локс, Филадельфия, Пенсильвания, 1980.
  • Галерея 605 East 3rd Street, Лос-Анджелес, Калифорния, 1979.
  • Городской колледж Фресно, Фресно, Калифорния, 1979.
  • Галерея Майкла Бергера, Питтсбург, Пенсильвания, 1979.
  • Форум современного искусства, Санта-Барбара, Калифорния, 1978.
  • Институт современного искусства (совместно с Робертом Хадсоном), Бостон, Массачусетс, 1977, 1978.
  • Галерея Кларка/Бентона, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1977, 1978, 1981.
  • Галерея Барбары Фендрик, Вашингтон, округ Колумбия, 1976.
  • Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния, 1975.
  • Ретроспективная выставка. Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; Центр искусств Форт-Уэрта, Техас; Музей изящных искусств Юты, Университет Юты, Солт-Лейк-Сити, Юта; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк: 1974-1975*
  • Колледж Шаста, Реддинг, Калифорния, 1974.
  • Галерея Аллен, Ванкувер, Канада, 1974 год.
  • Галерея Darthea Speyer, Париж, Франция, 1974, 1977, 1981, 1987.
  • Галерея Glenbow-Alberta, Калгари, Канада, 1974.
  • Галерея Аллана Фрумкина, Чикаго, Иллинойс, 1973, 1977.
  • Галерея Хансена Фуллера, Сан-Франциско, Калифорния, 1971, 1973, 1974, 1975, 1978.
  • Галерея Манолидеса, Сиэтл, Вашингтон, 1971, 1972, 1978, 1979.
  • Галерея Марк, Вашингтон, округ Колумбия, 1971.
  • Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния, 1971 год.
  • Галерея кондитерской, Фолсом, Калифорния, 1971.
  • Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, 1969.
  • Колледж Коуэлла, Калифорнийский университет, Санта-Крус, Калифорния, 1969.
  • Художественная галерея, Городской колледж Сакраменто, Сакраменто, Калифорния, 1967.
  • Галерея Аллана Фрумкина, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1966, 1972, 1975, 1977, 1979, 1985.*
  • Галерея Peninsula, Менло-Парк, Калифорния, 1966.
  • Галерея Ассоциации искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, 1962.
  • Галерея Дилекси, Лос-Анджелес, Калифорния, 1962.
  • Галерея Дилекси, Сан-Франциско, Калифорния, 1960, 1961, 1962, 1963, 1965, 1966 гг.
  • Галерея Stone Court, Якима, Вашингтон, 1959, 1960.
  • Галерея East & West, Сан-Франциско, Калифорния, 1955, 1958, 1965.

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Роберт Мэттесон, Линн (2004). «Устное историческое интервью с Роем Де Форестом (7 апреля — 30 июня 2004 г.)». Архивы американского искусства, Смитсоновский институт . Получено 11 мая 2020 г.
  2. ^ abcd Ландауэр, Сьюзен (2017). О собаках и других людях: Искусство Роя де Фореста . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0520292208.
  3. ^ Ландауэр, Сьюзен; Гердтс, Уильям Х.; Трентон, Патрисия (10.11.2003). Не совсем натюрморт: столетие калифорнийской живописи и скульптуры. Издательство Калифорнийского университета. стр. 187. ISBN 978-0-520-23938-8.
  4. ^ ab Хендерсон, Майк; Химельфарб, Харви; Верфель, Джина. "In Memoriam". Калифорнийский университет . Получено 27 апреля 2016 г.
  5. ^ «Вы видите: Ранние годы факультета искусств Калифорнийского университета в Дэвисе».
  6. ^ Уиткомб, Лора (2021). DILEXI a Gallery & Beyond . Лос-Анджелес, Калифорния: Label Curatorial. ISBN 978-0-578-99535-9..
  7. ^ abc Kirwin, Liza (весна 2017 г.). «Roy De Forest Papers». Архивы журнала American Art Journal . 56 (1): 88– 89. doi :10.1086/692639 – через The University of Chicago Press Journals.
  8. ^ ab Smith, Roberta (23 мая 2007 г.). Умер Рой Де Форест, 77 лет, художник красочных комических сцен. New York Times
  9. ^ "KTBlue. "Кто выпустил собак: искусство Роя де Фореста". Museum Masters. Np, 2014. Web. 24 апреля 2016 г.".
  10. ^ ab Albright, Thomas (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1845-1980 : [иллюстрированная история] . Беркли, Калифорния: University of California Press. стр. 243. ISBN 0-520-05518-7.
  11. ^ "Рой де Форест, джентльмены с собачьими упряжками, 1972". Музей современного искусства Сан-Франциско . © Estate of Roy De Forest / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк.
  12. ^ "«Художник Рой Де Форест умер». Калифорнийский университет в Дэвисе. Np, 2007. Интернет. 24 апреля 2016 г.».
  13. ^ "Рой Де Форест". Галерея Джорджа Адамса . Получено 1 мая 2016 г.
  • Рой Де Форест через Artcyclopedia
  • http://www.sfmoma.org/images/artwork/large/73.32_01_d02.jpg
  • http://countrydogs.sfmoma.org/ Интерактивная функция SFMOMA
  • http://www.news.ucdavis.edu/search/news_detail.lasso?id=8183
  • https://www.nytimes.com/2007/05/23/obituaries/23deforest.html?_r=0
  • https://www.sfmoma.org/artwork/69.80
  • https://www.sfmoma.org/artwork/73.32
  • http://www.sfgate.com/bayarea/article/Roy-De-Forest-Bay-Area-painter-well-known-2573936.php
  • http://www.georgeadamsgallery.com/artists/roy-de-forest
  • http://www.michaelbergergallery.com/Artist-Info.cfm?ArtistsID=528&Object=
  • http://www.stmarys-ca.edu/node/9366
  • https://www.ucdavis.edu/news/artist-roy-de-forest-dies
  • http://www.askart.com/artist/Roy_Dean_De_Forest/30124/Roy_Dean_De_Forest.aspx
  • http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-roy-de-forest-13232.
  • http://www.labelcuratorial.com.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roy_De_Forest&oldid=1241674678"