Роудницкий алтарь — трехчастный створчатый алтарь из пробстской церкви в Роуднице-над-Лабем , один из старейших полностью сохранившихся готических ретабло периода около 1410-1420 гг. Он экспонируется в постоянной экспозиции Национальной галереи в Праге .
Роудницкий триптих со Смертью Девы Марии , вероятно, предназначался для монастырской церкви Рождества Девы Марии августинских каноников в Роуднице-над-Лабем . Он пережил разграбление монастыря армией Яна Жижки в 1421 году. Однако также возможно, что он был изготовлен в Праге для образованного бюргера и попал в Роуднице только после гуситских войн . [1] Он был найден в Роудницкой церкви в виде отдельно висящих панелей и впервые упоминается в XIX веке Й. Э. Воцелем. [2] В 1928 году он был приобретен для Картинной галереи Общества патриотических друзей искусства и отреставрирован для выставочных целей.
Карел Хитил (1906) определил панели как части одного алтаря. Он также отождествил короля, преклонившего колени у ног Девы Марии, с Вацлавом IV и датировал картину последним десятилетием XIV века. [3]
Современные детальные технологические исследования показывают, что алтарь был создан до начала гуситских войн [4] [5] и, таким образом, является, вероятно, старейшим полностью сохранившимся чешским створчатым алтарем после алтаря из Мюльхаузена [6] и малого алтарного образа — так называемого триптиха Цибулка. [7]
Три части алтаря написаны темперой на меловом грунте на липовых деревянных панелях. Центральная панель покрыта льном, внешние крылья покрыты меловым грунтом на дереве, рама неоригинальная. Центральная панель имеет размеры 147 x 118,5 см, крылья той же высоты имеют ширину 45 см (в оригинальной раме, сохранившейся до 19 века, они были шириной 75 см). Подрисуночная роспись выполнена как кистью, так и гравировкой; в качестве связующего вещества для цветных глазурей также использовалось льняное масло. [8]
Центральная сцена со Смертью Девы Марии является примером так называемой Доброй Смерти, и композиция позже распространилась из Богемии в соседние страны. Она изображает Марию, стоящую на коленях на своей кровати во время ее последней молитвы, в сопровождении апостолов , во главе со Святым Петром . Впереди находится группа из трех коленопреклоненных апостолов с книгой. Богато украшенное покрывало с парчовым узором на позолоченном фоне связывает работу с нюрнбергской картиной. [9] Фон позолочен, с готической архитектурой в верхней части.
На левом крыле — Мадонна-Защитница с короной на голове и открытым синим защитным плащом, под которым по обе стороны от нее стоят на коленях группы из четырех просителей. На переднем плане слева — Папа с тиарой, справа — Король с короной в старинном одеянии (вероятно, Вацлав IV ), а за ними — представители различных сословий. Очевидно, что комиссар происходил из католической (не реформаторской) среды.
На правом крыле изображен Скорбящий Христос с открытыми ранами, также в защитном плаще, под которым прячутся восемь просителей. На переднем плане справа на коленях стоит молодой епископ в плювиале и митре, а слева — молодой каноник в альбе, напоминающей премонстратское или августинское одеяние. Мотив Христа-Защитника совершенно уникален и, за исключением одной иллюминации и одной фрески в Южном Тироле, не имеет иконографического эквивалента.
На оборотной стороне крыльев изображены Скорбящий Христос в набедренной повязке и с символами Страстей Господних, а также Скорбящая Дева Мария с белой вуалью на голове. Внизу обеих картин изображены коленопреклоненные фигуры неизвестных донаторов — справа бюргер с четырьмя сыновьями, слева его жена с четырьмя дочерьми. Картины на оборотной стороне алтаря, вероятно, принадлежат более молодому помощнику. Для них характерны более выразительный колорит и больший драматизм в изображении состояния души и физических страданий, что характерно для следующего периода готической живописи. [10]
Роудницкий алтарь является одним из важнейших памятников чешской живописи поздней готики. Он демонстрирует значительный формализм в организации композиции и драпировки и устоявшуюся типологию лиц. [11] По стилю и времени он наиболее близок к так называемому циклу капуцинов , альбому Амбрас с бюстами святых и представителей отдельных сословий (1410-1412) или рисунку Иоанна Евангелиста в Городском архиве Брно. Среди книжных картин наиболее близки к нему по характерным лицам и моделировке драпировки канонический лист Гассембура ( 1409), Гельнхаузенский кодекс из Йиглавы , Венский миссал (после 1411) и Меттгенская Библия бедных (1414-1415).
Стилизация, обезображивание и плоскостное расположение фигур, торжественная и церемониальная концепция сцены, декоративность и обильное использование позолоты и орнаментов связаны с церковно-репрезентативной функцией картины. [12] Изображение Христа в сцене Смерти Девы Марии (тип Верайкон) характерно для византинизирующих тенденций богемской живописи позднего периода Прекрасного стиля . [13] Фигура Девы Марии с одетым Младенцем Иисусом и изображение щек напоминают более старый стиль живописи круга Мастера Теодориха .
Необычным элементом, соответствующим обостренной религиозности догуситского периода или связанным с эпидемиями чумы (1414, 1439), является двойной мотив заступничества — Мадонна-Защитница вместе со Скорбящим Христом как Защитником на створках алтаря. [14] [15] Перенос почитания с Девы Марии также на Христа соответствует требованиям гуситской реформаторской теологии . Основная функция алтаря, который был закрыт большую часть года, заключалась в том, чтобы быть эпитафией для семьи дарителя с восемью детьми. [16]