Романо Риццато

Романо Риццато (21 августа 1936 — 20 января 2025) — итальянский художник и иллюстратор.

Риццато родился в Милане 21 августа 1936 года. ^[1] В 1959 году он познакомился ^[2] с художником Марио Радиче и начал часто посещать его студию в Комо . В то же время он начал свое обучение в области абстрактной живописи.

Риццато жил и работал в Милане и Тоскане , где у него была студия в уединенной сельской местности недалеко от Пеши .

Риццато активно проводил персональные выставки (представленные в музейных коллекциях). ^{[3] [4] [5]}

Работы Риццато выставлялись в Швейцарии, Голландии, Франции, Германии, Болгарии, Австрии, Венесуэле и Японии. ^[6]

Как иллюстратор (под псевдонимом Серхио ) он экспериментировал и применял различные техники для иллюстрации. ^[7]

Риццато умер в Уццано 20 января 2025 года в возрасте 88 лет. ^[8]

• 1952–1960 Пейзаж, Фигура, Иллюстрация : Ранние работы Романо Риццато были сделаны, с одной стороны, его интересом к архитектуре и человеческой фигуре, а с другой стороны, его приверженностью иллюстрации для публикации. Решение рисовать виды, безусловно, было унаследовано от традиции начала двадцатого века и от послевоенных движений, которые стремились квалифицировать городские пригороды как объекты для живописи. Как в своих портретах, так и в своих иллюстрациях Риццато в первую очередь озабочен театральным эффектом, который создает представление.
• 1960–1967 Яичная темпера : использование особой техники, очень близкое отношение к инструментам, используемым для создания его изображений, и экспериментирование с техниками, наиболее подходящими для работы, которую предстоит сделать. Кроме того, на него оказали значительное влияние его частые визиты в студию Марио Радиче.

• 1965–1969 Оптический Ч/Б : это был период, когда изображение нашло свое конструктивное правило, модуль, повторяющийся и постепенно проясняющийся в серии рисунков. Выбор двух цветов является отсылкой к европейским экспериментам в области оптического искусства и исследованиям кинетического искусства . Вместо нестабильности и переливчатости фигуры, Риццато всегда больше интересовался ее архитектурной природой. И одним из плодов его сотрудничества с Миро Кусумано стало их совместное создание в 1968/69 году работы Interata 1 .
• 1969–1974 Серийность Модуль / Ядро : на этом этапе Риццато изучал возможность итерации, которая могла бы вторгнуться в архитектурное пространство. Название Percorso , уже присутствующее в ряде работ, выполненных в предыдущие годы, приобрело, также из-за размеров, обработанных в некоторых инсталляциях, физическое и экологическое качество. Это был самый строгий момент в дизайне его работы, от формирования модуля до окончательной идентификации ритмического следа, проложенного повторением идентичной фигуры, возникшей из наложения различных сеток на исходную партитуру поля.
• 1974–1977 Упрощение сетки : экспрессивный путь, выбранный Риццато, также претерпел в этот период значительное сокращение очевидности, приписываемой пластическому решению. В этой фазе Риццато уменьшил его сложность, увеличив различия в размере вырезок и вторгнувшись во все поле. Таким образом, дисциплинированный, ритмический прогресс возвышается в музыкальном смысле между временем его оценки и физическим пространством композиции.
• 1976–1985 Снижение цветового контраста : этот период работы важен в траектории, которую мы определили, потому что к упрощенной форме добавляется снижение цветового контраста между фоном и фигурами на нем. Риццато снова занялся рисунком как мастерской, открытой для разнообразных решений, особенностью его работы, которая также должна была стать в любом случае решающей на ее последующем этапе.
• 1986–1989 Дальнейшее упрощение сетки : проиллюстрированные примеры в основном представляют собой статьи и меньшие по размеру, которые Риццато создал и собрал в своего рода меморандум для использования в более сложных будущих работах. По сравнению с более ранним этапом, теперь фокус смещен на менее детальное разделение поля, позволяющее принять более синтетический темп и ритм.

• 1990–1995 Trompe l'ŒIL-Shading : работа, задокументированная здесь, возникла из экспериментов с новыми материалами и инструментами, профессионально используемых в целях иллюстрации. Это дальнейшее развитие его работы решительно выявляет потерю этой однородности в пользу градации, которая вводит оптический эффект трехмерности.
• 1995–2001 trompe- l'ŒIL – Gradation, Curved Figure : следующий проход, проверенный Риццато, включает принятие изогнутой линии в полукруге, что противоречит прямой линии, которая до этого доминировала на живописной сцене. Эффект последовательности и описания теперь достигается в существенной непрерывности, предложенной границей фигур.
• 2001–2008 гг. Актуализация по настоящее время : мне кажется, что этот период совпал с дальнейшим совершенствованием искусств повествования и обмана, а также подчеркивания трехмерного эффекта и, следовательно, сокрытия регулярности переплетения нитей.

• Battimenti (2019), музыкант Серджио Мальтальяти использует 11 звуковых частот , от 395 до 405 (те же самые, которые использовал Пьетро Гросси в Studio di Fonologia во Флоренции в 1965 году), объединенных, как предполагает каллиграфия партитуры ( графическая работа) Риццато, реализует вдохновение его оптико-кинетического периода 60-х–70-х годов. ^{[9] [10]}
• Работа SG / V (1973), разработанная музыкантом Серджио Мальтальяти, читается как музыкальная партитура и воспроизводится с помощью программного обеспечения для генерации музыки autom@tedMusiC 2.0 . Первое исполнение состоится в галерее Civico 8 в Пешии в ноябре 2016 года. ^[11]
• Проект Compenetrability and Sequences (1974) для средней школы Лос-Анджелеса Muratori Vignola (Миссури), выполненный на запеченном в печи листе белого металла общей площадью 10 метров с каждой стороны.
• Скульптура «Фонтан» из белого каррарского мрамора, выполнена в художественной студии Николи в Карраре по частному заказу (1972).
• Interata 1 (1968–69) работа Риццато в сотрудничестве с Миро Кусумано, связанная с исследованиями 1960-х годов

• Джорджио Ди Дженова Художественные маршруты по Италии изд. Руббеттино, 2016.
• Клаудио Рицци Приобретения 2011 г. Museo Parisi-Valle изд. Коммуна ди Макканьо, 2011 г.
• Каталог Alberto Veca Works (1952–2008) , изд. Bandecchi e Vivaldi Editori, 2008.pdf
• Джорджио ди Генуя Истинный солнечный свет искусства изд. Бора Болонья, 2004.
• Россана Босалья «Геометрические акварели» изд. Центр современного искусства – Джанфранко Бономи, 2003.
• Беате Райфеншайд-Ронних Фуги и вариации Treffunk Kunnst – Германия, 2002.
• Джулио Барджеллини Каталог постоянных коллекций музея Барджеллини под ред. Бора Болонья, 2001.
• Джорджио Сегато Арт строит Европу изд. Культурное объединение «Арте структура», 1996.
• Фламинио Гуальдони Пути абстракции в Милане, изд. Постоянный музей Милана, 1995.
• Альберто Века Романо Риццато-Фигура и материалы , 1991.
• Марио Радиче В эти дни он выставляется в Салотто – «Настоящий абстракционизм» Романо Риццато , опубликовано в La Provincia del 27 марта 1983 года.
• Паола Вассалли Matite Italiane - обзор итальянской иллюстрации для детей - под ред. Министерства культурного наследия - Болонья, 1980.
• Ежегодник итальянских художников Марио Монтеверди, изд. Seletecnica, 1972.
• Франко Сосси Современное искусство в Италии изд. Презенца, 1971 год.
• Универсальная энциклопедия современной живописи V том, изд. Седа, 1970.

• Персональный сайт (на итальянском и английском языках)