Роман Опалка

Роман Опалка
Опалка в 1995 году
Рожденный	( 1931-08-27 )27 августа 1931 г. Абвиль-Сен-Люсьен , Франция
Умер	6 августа 2011 г. (2011-08-06)(79 лет) Рим
Национальность	Польский, французский
Известный	Живопись Современное искусство
Награды	Командор Ордена искусств и литературы , Париж (2009) Золотая медаль за заслуги в области культуры «Gloria Artis», Варшава (2009) Специальная премия Министерства иностранных дел Республики Польша (1996) Госларер Кайзерринг , Германия (1993) Национальная премия в области живописи, Париж (1991)
Веб-сайт	opalka1965.com

Роман Опалка ( польск . [ˈrɔman ɔˈpawka] ; 27 августа 1931 — 6 августа 2011) — польский художник французского происхождения , чьи работы в основном связаны с концептуальным искусством .

Опалка родился 27 августа 1939 года в Абвиль-Сен-Люсьен , Франция, у польских родителей. Семья вернулась в Польшу в 1946 году, и Опалка изучал литографию в графической школе, прежде чем поступить в Школу искусств и дизайна в Лодзи . Позже он получил степень в Академии изящных искусств в Варшаве . Он вернулся во Францию ​​в 1977 году. ^[1] Опалка жил в Тейле , недалеко от Ле-Мана , и Венеции . ^[2] Он умер в возрасте 79 лет после того, как заболел во время отпуска в Италии . Он был помещен в больницу недалеко от Рима и умер там несколько дней спустя, 6 августа 2011 года. ^[1]

В 1965 году в своей студии в Варшаве Опалка начал рисовать числа от одного до бесконечности . Начиная с верхнего левого угла холста и заканчивая в нижнем правом углу, крошечные числа были нарисованы горизонтальными рядами. Каждый новый холст, который художник называл «деталью», продолжал отсчет с того места, где остановился предыдущий. Каждая «деталь» имеет одинаковый размер (196 × 135 см), размер двери его студии в Варшаве. Все детали имеют одинаковое название, «1965 / 1 – ∞»; проект не имел определенного конца, и художник посвятил свою жизнь его постоянному выполнению: «Вся моя работа — это одна вещь, описание от единицы до бесконечности. Одна вещь, одна жизнь», «проблема в том, что мы есть и вот-вот не будем». Он размышлял и пробовал много разных способов визуализировать время, прежде чем остановиться на этой работе всей своей жизни. ^[3]

С годами в процесс вносились изменения. В первых деталях Опалки он рисовал белые цифры на черном фоне. В 1968 году он сменил фон на серый, «потому что это не символический цвет и не эмоциональный», а в 1972 году он решил, что будет постепенно осветлять этот серый фон, добавляя на 1% больше белого цвета на землю с каждой проходящей деталью. Он рассчитывал рисовать практически белым по белому к тому времени, когда достигнет7 777 777 (он не использовал запятые или разрывы чисел в работах): «Моя цель — дойти до белого на белом и все еще быть живым». По состоянию на июль 2004 года он достиг 5,5 миллионов. ^[2] Приняв этот строго сериализованный подход, Опалка присоединился к другим художникам того времени, которые исследовали создание искусства посредством систем и математики , таким как Даниэль Бюрен , Он Кавара и Ханне Дарбовен . ^[4] В Париже и Нью-Йорке его представлял Ивон Ламберт ^[5] , а в Венеции — Галерея Микела Риццо.

В 1968 году Опалка ввел в процесс магнитофон , проговаривая каждую цифру в микрофон по мере ее написания, а также начал делать фотографии для паспорта, на которых он стоит перед холстом после каждого рабочего дня.

В 2007 году Опалка приняла участие в симпозиуме « Персональные структуры : время–пространство–существование», проекте, инициированном художником Рене Ритмейером.

Последний номер, который он нарисовал, был5 607 249 . ^[6]

Опалка принимал участие во многих важнейших международных выставках мира искусства, включая Documenta в Касселе, Германия, в 1977 году; Биеннале в Сан-Паулу в 1987 году; и Венецианскую биеннале в 1995, 2003, 2011 и 2013 годах. ^[4] Его представляли в Париже и Нью-Йорке Ивон Ламберт ^[5] , в Венеции — Галерея Микела Риццо и на протяжении многих лет — Джон Вебер в Нью-Йорке.

В 2003 году Les Rencontres d'Arles представил свои работы на выставке «L'œuvre Photographyique» (куратор — Ален Жюльен-Лаферьер).

В 2017 году Опалка приняла участие в выставке «Il mio corpo nel tempo / Lüthi Ontani Opalka», Galleria d'Arte Moderna, Верона 2017. Каталог Manfredi Edizioni.

Работы Опалки можно найти в постоянных экспозициях Центра Помпиду в Париже и Музея современного искусства в Нью-Йорке .

Опалка выиграл знаменитую Гран-при 7-й Международной биеннале искусств и графики в Кракове в 1969 году, премию CK Norwid Art Critics Award в 1970 году, Национальную премию Франции в области живописи в 1991 году и премию Goslarer Kaiserring в Германии в 1993 году. Он был назван Командором Ордена искусств и литературы во Франции. В 2009 году он был награжден медалью «За заслуги перед культурой» — Gloria Artis министром культуры и национального наследия Богданом Здроевским . В 2011 году президент Польши Бронислав Коморовский наградил его Командорским крестом Ордена Возрождения Польши . В 2011 году Опалка был награжден премией Европейского культурного центра за его пожизненное изображение «Проходящего времени». ^[7]

В 2005 году был инициирован немецкий художественный проект «Camera Obscura 2005/1-∞» как дань уважения жизни и творчеству Опалы. ^[8] Он чтит его работу «1965 / 1 – ∞» , продавая камеры-обскуры — с двумя пинхолами — через интернет-аукционную платформу eBay . Каждый пинхол продается другому покупателю, а камера впоследствии отправляется обратно в проект для разработки и показа в его галерее, а также в Интернете. ^[8]

• Официальный сайт
• «Роман Опалка». Катажина Напёрковска . Архивировано из оригинала 04 марта 2016 г.