Рольф Аамот
Рольф Аамот | |
|---|---|
 Падение , цифровая фотоживопись, 180 см × 120 см, Рольф Аамот, 2002–2003 | |
| Рожденный | Рольф Аамот ( 1934-09-28 )28 сентября 1934 г. Берген , Норвегия |
| Умер | 26 февраля 2024 г. (2024-02-26)(89 лет) [1] |
| Национальность | норвежский |
| Известный | Живопись , фотография |
| Известная работа | Прилив (1998) |
Рольф Аамот (28 сентября 1934 г. – 26 февраля 2024 г.) был норвежским художником , кинорежиссером , фотографом и композитором тональных изображений [nb 1] . [2] С 1950-х годов Аамот был пионером в области электронной живописи, исследуя новые технологии в их сочетании с традиционными искусствами живописи, музыки, кино, театра и балета. Аамот изучал живопись в Национальной академии искусств Осло ( Норвежская национальная академия ремесленной и художественной промышленности и Норвежская национальная академия изящных искусств ), а также кино в Dramatiska Institutet [3] в Стокгольме. Аамот известен своими работами как художник, электронный художник, художественный фотограф, график, кинорежиссер, композитор тональных изображений и культурный автор. [4]
Большая часть его работы состоит из создания электронных тональных изображений, и поэтому его работа содержит элементы фотографии, но ее трудно классифицировать. Это часто форма перформанса с абстрактными фотографическими элементами. С 1966 года работы Аамота выставлялись в Скандинавии , Франции ( Париж ), [5] Берлине (Германия), Брюсселе (Бельгия), Венеции (Италия), Москве (Советский Союз и впоследствии Россия), Кракове (Польша), Соединенных Штатах и Японии. Его работы можно найти в нескольких важных публичных коллекциях. Аамота представляли на нескольких международных кино- и художественных фестивалях по всему миру. [6] [7]
Фон
С самого раннего возраста Аамот обучался принципам Баухауса у своего отца Рандульфа Аамота, мастера -плотника и резчика по дереву . В 1952 году состоялась его первая персональная выставка картин в галерее Пауса Кнудсена в Бергене. В 1953 году, в возрасте 18 лет, еще во время учебы в Норвежской национальной академии ремесел и художественной промышленности в Осло , он получил крупный государственный заказ на Музей естественной истории в Университете Осло . [nb 2] С 1957 по 1960 год он учился в Норвежской национальной академии изящных искусств у художников Оге Сторстейна и Александра Шульца, оба из которых были твердо привержены попыткам объединить фигуративность и абстракцию, типичные для 1920-х годов. Позже он изучал кино в Драматическом институте [3] в Стокгольме .
Электронное искусство на телевидении
Электронная тонально-образная работа Аамота «Эволюция» (1966) с музыкой Арне Нордхейма была показана по норвежскому телевидению в 1967 году. [8] [9] [10] «Эволюция» представляла собой веху новой формы искусства, в которой телевидение впервые использовалось как самостоятельное изобразительно-художественное средство выражения. [11] [12] На протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов Аамот создал ряд работ для телевидения.
Видеоарт и цифровая фотоживопись
Аамот стал противоречивым художником в 1960-х и 1970-х годах. [8] [9] Со второй половины 1980-х годов он работал с компьютерной живописью на холсте, цифровой фотоживописью и графическим искусством. Он продолжал заниматься видео- и киноискусством, часто в сотрудничестве с художником и композитором Бьёргом Лёдёэном и фотографом, танцовщицей и хореографом Кристин Лёдёэн Линдер .
Избранные произведения
- [2]
- [3]
- [4]
Тонально-образные композиции для экрана
.jpg){kind=link}
.jpg/1280px-Blood_and_Earth_(by_Rolf_Aamot).jpg)
автор Рольф Аамот, 2008 г.
Телевидение
- «Эволюция» (1966)
- «Relieff nr.2» (1967–68)
- "БСК" (1968)
- «Визуальный» (1971)
- «Прогресс» (1977)
- «Структуры» (1979)
- «Медуза» (1986)
- «Пульс» (1986)
- «Тесное скопление» (Nærklang) (1987)
- «Изгнание» (1987)
Кино
- «Рельеф» (1966–67)
- «Кинетическая энергия» (1967–68)
- «Видение» (1969)
- «Структуры» (1970)
- «Актио» (1980)
- «Северное сияние» (1991)
- «Прилив» (2000)
- «Энергия» (2003)
- «У» (2005)
- "Ир" (2006)
- «Вирр» (2008)
- «Контра» (2009)
- «Х» (2010)
Примечания
- ^ Опубликовано Бергенским музеем искусств [1] 1998: Электромагнитная энергия формирует цветовой/фотонный и криволинейный диапазон тонального искусства изображения. Лазерное излучение атомов. Квантовая система изображения-тона превращает все в жилистые отношения — сигнализируя движение всем нашим клеткам. Тело строит свой мир с помощью психофизиологических образов. Мы существуем и существуем в бесконечности восприятия — материи, идентичности, интенсивности, ритме и логике клеток наших тел — открываясь гетерогенному, пустоте и изгнанию. Тона изображений, как и тона звука, являются единством мечты и действия. Информационная ценность изображений-тонов определяется их частотами, диапазоном, когерентностью, формой импульса, модуляцией и поляризацией. Направленность импульса частиц-волн синусоидальна. Живопись/тональное изображение с помощью лазерной кисти и палитры лазерной частоты (полный текст) Рольфа Аамота Архивировано 15 июля 2011 г. в Wayback Machine .
- ^ Перевод части статьи (с одной иллюстрацией фресок Рольфа Аамота в Музее естественной истории в Осло) в La Lettre de l'OCIM n° 77: «Фрески в Палеонтологическом музее в Осло — особый случай». В 1955 году [sic] (конкурс 1953, фрески закончены в 1955) молодой студент Норвежской национальной академии ремесел и художественной промышленности Рольф Аамот был выбран посредством конкурса для того, чтобы нарисовать динозавров и других существ вторичной ( мезозойской ) эры на стенах музея. Эти картины изначально задумывались как максимально точная реконструкция, следуя научным советам палеонтолога Анатоля Хайнца. Первоначальные рисунки Аамота были практически «натуралистическими реконструкциями», но художник должен был позволить им развиться в картину «души динозавров». Созерцая эти фрески сегодня, посетитель испытывает те же ощущения, что и при столкновении с любым другим произведением искусства. Эти динозавры — прежде всего то, что хотел создать художник, а не «представления». Фрески Рольфа Аамота — свидетельство художника на научную тему. Эммануэль Юэ, Des dinosaures en représentation.
Ссылки
- ^ «Kunstneren Rolf Aamot er død (Художник Рольф Аамот умер)» (на норвежском языке). www.bt.no. Проверено 11 июня 2024 г.
- ^ "Персональная выставка, Норвежский музей фотографии / Музей Преуса". Январь 2018 г. Получено 7 апреля 2018 г.
- ^ ab "In English". Dramatiskainstitutet.se. 12 сентября 2008 г. Архивировано из оригинала 13 августа 2010 г. Получено 12 мая 2010 г.
- ^ Kunstnernes Informasjonskontor (Информационный офис художников) [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "Biennale de Paris - Архив". Архивировано из оригинала 25 июля 2011 года . Получено 28 декабря 2009 года .
- ^ Kunstnernes Informasjonskontor (Информационный офис художников) [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Рольф Аамот - CV (на английском языке) Архивировано 3 октября 2010 г. на Wayback Machine
- ^ ab "Эволюция - эксперимент, Перевод статьи из норвежского издания Programbladet (28 мая - 3 июня, Nr. 22, 1967)". Архивировано из оригинала 23 мая 2008 года . Получено 1 октября 2009 года .
- ^ ab Изображение статьи из норвежского издания Programbladet (28 мая - 3 июня, № 22, 1967)
- ↑ Изображение статьи из норвежского издания Programbladet у Рольфа Аамота на Luminous-Lint
- ^ Биографическая статья Luminous-Lint
- ^ Norsk biografisk leksikon (Норвежская биографическая энциклопедия), 1999-2005 группа 10 Архивировано 5 февраля 2012 года на Wayback Machine
Внешние ссылки
- Официальный сайт Рольфа Аамота
- Интервью, 1 ноября 2010 г. «Рольф Аамот: один из мировых пионеров цифрового искусства»
- Магазин Norske Leksikon (Норвежская энциклопедия)
- Официальный сайт Бьёрга Лёдёна
- Официальный сайт Кристин Лёдён
- Искусство на рабочем месте, Осло, Норвегия
- Магазин norske leksikon (Норвежская энциклопедия), ( Kunnskapsforlaget , Осло, Норвегия).
- Norsk biografisk leksikon (Норвежская биографическая энциклопедия), 1999–2005 гг., группа 10 (Kunnskapsforlaget, Осло, Норвегия).
- Allgemeines Künstler-Lexikon, группа 1, Мюнхен и Лейпциг: KG Saur, 1992. Архивировано 20 ноября 2005 г. в Wayback Machine.
