Роджер Сомвилл

Роджер Сомвилл
Роджер Сомвилл
Рожденный	( 1923-11-13 )13 ноября 1923 г. Брюссель , Бельгия
Умер	31 марта 2014 г. (2014-03-31)(90 лет) Тервюрен , Бельгия

Роджер Сомвиль ( Схарбек , 13 ноября 1923 — Тервюрен , 31 марта 2014) — современный бельгийский художник. ^{[1] [2]} Он защищал реализм от современного абстрактного искусства , которое, по его мнению, дегуманизировало людей.

В своей книге « Пейндре » он, среди прочего, осуждает «трюки с формой искусства», «пустые постановки», «триумф меньшего, чем ничто», «нулевое упрощенчество», «эстетский бриколаж », «конформизм того, чего никогда не видели» и «покорность современного искусства глобализированному рынку»...

Сомвиле был членом Коммунистической партии и, соответственно, написал: « Создание общественного искусства, восхваляющее жизнь и труд людей, leurs luttes, leurs souffrances, leurs joies, leurs victoires et leurs espoirs; art à placer à la portée de все, là où passent et vivent les человек ». («Создание публичного искусства, восхваляющего жизнь и труд людей, их борьбу, их горе, их радости, их победы и их надежды; искусство, созданное для того, чтобы каждый мог нести его туда, где люди проходят и живут».)

В статье в энциклопедическом словаре LAROUSSE Grand Dictionnaire Сомвиль описывается как «бельгийский художник экспрессивного и монументального стиля, обеспокоенный реалиями современного мира».

Родившийся в Брюсселе в 1923 году, Сомвиль в раннем возрасте потерял отца, рабочего по инкрустации. Он и его мать столкнулись с нестабильным материальным существованием. Его дядя, литограф и ранний марксист, был источником идеологического влияния. Он брал уроки рисования в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе (1940–1942), а затем поступил в Высшую национальную школу архитектуры и декоративного искусства Брюсселя (в архитектурной мастерской Люсьена Франсуа). Именно здесь он познакомился с художником Шарлем Кунеем, который указал ему путь к экспрессивному и монументальному искусству (1942–1945).

Будучи молодым человеком, Сомвиль был вовлечен в и находился под сильным влиянием великих социальных движений и конфликтов своего времени: подъем фашизма, гражданская война в Испании, рабочее движение. Он читал Маркса и Ленина. Он восхищался Бертольдом Брехтом, Сержем Эйзенштейном, Эрвином, Пискатором, Луи Армстронгом, Чарли Чаплином и Эриком фон Штрогеймом. Его чувствительность привела его к тому, чтобы занять сторону обездоленных и тех, кто меньше всего мог защитить себя: необходимо было выступить против эксплуатации человека человеком, и оружие художника в революционном деле — его краски и кисти.

В 1946 году он создал Centre de Rénovation de laTapisserie de Tournai вместе со своими друзьями Эдмоном Дюбрюнфо и Луи Дельтуром, а также группой Forces murales . В 1951 году он основал atelier de la céramiquede Dour вместе со своей женой Симоной Титс.

Сомвиль принял тезис Арагона, который заключался в том, что «центральным вопросом в искусстве никогда не была борьба между чистым изобретением, которого не существует, и наблюдением, которое необходимо, а скорее борьба чувства творческого начала против его тщетности».

Он написал манифесты Реалистического движения в 1958 и 1966 годах и развил свою мысль в двух своих книгах:

1. Pour le péalisme, un peintre s'interroge (1970) и
2. Hop-là les pompiers, les revoilà! (1975).

Он написал две неопубликованные работы: «Notre temps» (фреска на станции метро «Анкар») и «Peinture, novation, idéologie» .

Его источники можно найти в творчестве великих мастеров и эпических полотен гигантов, среди которых Рубенс, Гойя, Жерико и Пикассо (с которым он познакомился в 1951 году). Среди его друзей были Сикейрос, Гуттузо, Пиньон, Лоржу и Дельво.

Настенная живопись, рассчитанная на максимально широкую аудиторию, была естественным выбором для Сомвиля. Его работа варьировалась от гобеленов, из которых Le triomphe de la paix (80 м ² / 861 кв. фут), несомненно, является самой известной, до настенной живописи, которая включает в себя необыкновенную работу Notre temps (600 м ² / 6500 кв. футов) в метро Hankar и настенную живопись в Университете Лувен- ла-Нёв на тему qu'est-ce qu'un intellectuel? (410 м ² /4/1330 футов), которую он реализовал с Collectif d'art public , основанным им в 1980 году. Его желание творить нашло выражение в картинах, которые могли быть поочередно дико жестокими или строгими и суровыми. В своих рисунках и офортах — обе техники он использовал с мастерской силой и обаянием — он мог быть сатирическим и ироничным.

Политическая позиция Сомвиля была результатом его личной чувствительности. Щедрость, любовь к жизни, счастье и любовь — все это побудило его защищать эти человеческие ценности политическим выбором. Таким образом, счастье, подразумеваемая другая сторона медали, представлено в его работе, и в результате его темы также чередуются.

Они могут быть частью коллективного эпоса: вот его композиции, в которых он пытается охватить мировые события:

• Не на войне ,
• Сопротивление (1950)
• Минёр (1953)
• Репрессия (1961)
• Социализм для Испании
• Les réunions syndicale
• Вьетнам (1966)
• Художники (1971–1977)
• Комитет по борьбе с ракетами (1983 г.)
• «Ун-интеллектуал» (1981–1986)
• Ле Пелетье де Сен-Фаржо (1968–1987)

Альтернативно его энергия выражалась в едких рисунках: «La diarrée intellectuelle», Les vernissages .

Другие темы имеют интимный тон и прославляют «Женщину», «Посвящение Рубенсу» , «Les baigneuses» , «Les nus» , «Le modèle et son peintre» — замечательные портреты его жены Симоны.

Творчество Сомвиля коренится в отказе от того, что он считал бесполезным эстетизмом. Однако его творчество не является поэтому натуралистичным. Вместо того, чтобы копировать реальность, он брал ее за свой источник, воссоздавая ее и преобразуя в новых, живописных терминах. Формы приспосабливаются к выражению убеждений, пульсации, характера; они разрывают свои границы, меняют свою форму. Взрыв красок служит желанию выразить пульсацию внутреннего мира, помимо сообщения. Они громогласно звучат, иногда на грани преднамеренной вульгарности, или, напротив, являются Веселостью и страстной любовью к самой жизни.

Это очень далеко от анекдота или tour de force . Как говорит Эмиль Ланги: «Мы находимся в присутствии художника, в абсолютном смысле этого слова».

Его работа как художника, теоретика, лектора и активиста, а также его усилия в борьбе за мир (он представлял Бельгию во Всемирном совете мира ) были завершены его преподавательской деятельностью. В Академии Ватермаэль-Буафор, которая стала известной под его руководством, он подготовил множество художников, не признавая никаких художественных догм. Он руководил школой с 1947 по 1986 год.

Живопись Сомвиля известна далеко за пределами узкого круга; его работам посвящались ретроспективы в Брюсселе, Париже, Москве, Кельне, Софии, Мехико, Берлине, Сен-Дени, Бобиньи, Льеже, Будапеште, Гаване и т. д.

Среди коллективных выставок, на которых появлялись работы Сомвилля, - Международная выставка Бьянко и Неро в Лугано (1960), Международная биеннале искусства в Венеции (1962), Международная биеннале таписсери в Лозанне (1962 и 1965), figuration et defiguration, в Музее искусств Хедендаагсе в Генте (1964), Салон de mai, в Париже (1977), L'art belge depuis (1945), в Музее изящных искусств Андре Мальро , Гавр (1982), затем в Международном салоне искусства в Базеле (1985) и других выставках. включая Амстердам, Утрехт, Антверпен, Остенде, Любляну, Фрехен, Риеку, Гейдельберг, Венезу и Париж.

Работы Сомвиля можно найти во многих музеях Бельгии (Музей современного искусства в Брюсселе) и за рубежом (Мексика, Дрезден, Фаэнца, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, София, Париж и Лунд). Среди различных важных наград, которыми он был награжден, — «Prix de le Critique» вместе с Гансом Беллмером (1968–69).

• Ларусс
• официальный