Роберто Мангу

Роберто Мангу Кесада , также известный как Роберто Мангу и Роберто Мангу , — франко-испанский художник , рисовальщик и скульптор. Его карьера в основном развивалась в Италии. Находясь под сильным влиянием Боннара и Шагала , его последовательные мастерские в Париже , Милане , Севилье , Мадриде , Брюсселе , Генуе — все это этапы, на которых, начиная с «необходимости поднять вопрос бытия» ^[1], дорогой Мартину Хайдеггеру , он постепенно развивал работу, сосредоточенную на приключении человека, основанном на долгосрочной перспективе и на неизменности мира, которую он называет Permanenza . По его словам, Permanenza «есть не что иное, как вторая эпоха современности, построенная на прозрениях неизменности мира, — это ответ на постсовременность и упадок, вторая эпоха, которая провозглашает, что мир будет спасен красотой, вторая эпоха современности, которая провозглашает необходимость соединения человека с природой и живым» ^{[2] .}

Его творчество по сути своей отличается неклассифицируемым и весьма выраженным живописным стилем, на который сильное влияние оказали ассирийская и персидская скульптура и барельефы.

С самого начала его живопись развивалась в духовности этих двух сходящихся осей: во-первых, возвращение и присутствие бытия в неизменности мира, где, как он говорит под псевдонимом Жан Эксекиас, «все меняется, но ничего не меняется». ^[3] Благодаря вневременному измерению его видения его живопись представляет себя свободной от всех стандартов современного искусства согласно определению Од де Керрос ^[4]  и определяется как пророческая, предвещающая живопись, основанная на идее глобальной природы, континуума, вдохновленная Дидро . По его словам, столкнувшись с необходимостью смены парадигмы — порожденной показателями продолжающегося истощения современности — его живопись предлагает полную противоположность кубизму . Он говорит: «Этот путь глобальной природы, который нес Боннар, радикально противоположен всей живописи начала 20-го века, которая несла объявление о торжестве современности. Великолепный кубизм должен был не только объявить современность, но прежде всего придать ему форму: фрагментацию; которая является полной противоположностью континууму» ^{[3] .}

На формулу Боннара «произведение искусства, остановка времени» ^[5] Мангу указывает как на «произведение искусства, реальность в процессе становления» ^{[6] .}

Его самая символичная работа воплощена в форме зооморфного, антропоморфного, минерального, растительного и магнитного существа, которое он назвал Минтак. Минтак — это формальная эманация жизненной силы, которая, кажется, черпает из источников жизни. Мангу не нарисовал первого Минтака сознательно. Его картина предшествовала ему. Именно во время наблюдения за его Сан-Франческо , завершенным в 1992 году и заинтриговавшим его, спустя годы он осознал присутствие, борющееся в теле Святого. Минтак сам пригласил себя в картину Мангу. Появление Минтака, между мифической фигурой и магическим духом, с тех пор населяло его картины как свидетельство того, что они находятся у источника всех вещей в мире, материализуя одновременное присутствие духа Человека в неизменности Реальности и Времени. ^[7]

Эпохи творчества Мангу неотделимы от пути их рождения и соответствуют эволюции его живописной мысли.

В 1962 году, в возрасте 14 лет, он поступил в скульптурную мастерскую Марио Луизетти и посещал Академию Гранд Шомьер . В 1968 году он поступил в Высшую национальную школу изящных искусств , на архитектурный факультет, который он окончил в 1976 году как архитектор DPLG. ^[8] С 1976 по 1979 год он путешествовал по Ирану , Турции , Греции , Испании и Италии .

В 1979 году он был в Париже и вместе с архитектором Мишелем Экошаром , с которым познакомился в Тегеране , участвовал в первом конкурсе Института арабского мира . Этот пригласительный конкурс, зарезервированный для шести команд, в конечном итоге так и не был оценен. Второй конкурс состоялся на другой площадке и был выигран Жаном Нувелем .

Эти годы были отмечены все более непреодолимым зовом живописи - тем не менее, хотя он и прекратил заниматься профессией архитектора, он завершил работу над виллой S ^[9] в Аньере , которая стала его последним реализованным проектом. Вилла S - выбранная Французским институтом архитектуры в Париже для выставки Частные дома - Избранные примеры в 1987 году ^{[10] -} принесла ему значительное международное признание.

С конца 1981 года его бывшее архитектурное агентство в Париже было освобождено от всего, что его составляло, и превратилось в его мастерскую.

В первый период своего творчества, с 1981 по 1986 год, он обосновался в Париже, где написал монументальные картины «Альдебаран» , « Бетельгейзе» , «Сладкая жизнь» , которые выставлялись в галерее Жоржа Лаврова и были опубликованы в журнале «Артфорум» в 1983 году.

С 1987 по 1995 год Роберто Мангу жил в Милане, где он, в частности, написал серию Gli Uomini in piedi ( Стоящие люди), выставленную среди прочих Филиппом Даверио и в Музее Кантини в Марселе . Картины Corpus Mundi , San Francesco или Gracias y mucha suerte para todos (вдохновленная Le Bateau ivre , поэмой Артюра Рембо ) являются репрезентативными для этого миланского периода.

В 1995 году Роберто Мангу вернулся в Испанию, где жил в Севилье, а затем в Мадриде. Именно там, в его картине «Сан-Франческо» (вдохновленной Сурбараном ), в его сознании возникает тень Минтака, происходящая от того, что Мангу называет «духом Ягуара», и которая для него представляет силу жизни и ее концепцию Permanenza .

С 2001 по 2004 год Роберто Мангу поселился недалеко от Тулузы, где его искусство претерпело глубокое обновление. Вдохновленный пейзажами и паломничеством в Сантьяго-де-Компостела , он создал новые серии, включающие в себя пустые нарисованные дома или тропы, которые разрывают холст (Camino de Santiago, Via Natura, Les Blés à la Cadiscié).

После проживания в Брюсселе Роберто Мангу вернулся во Францию, где работал с новыми цветами: оранжевым из периода Permanenza (проиллюстрированным картинами Le Visage d'une Eve , La suite du Temps , Salvador ), затем более спокойным синим из периода Mar Adentro. Он также развивает серию предыдущего периода (его Houses были расширены Codexes , Mintak начал преследовать новые серии, такие как Ombra dell'Inizio или Rivage ).

В 2013 году он вернулся в Италию и поселился в Генуе . Именно там он начинает разрабатывать синтез своего живописного подхода, который объединяет Минтак, танец, кинесику и идею континуума. Cinesica magica, La Suite du Temps, La Grande Bellezza, L'Uno и Grand-Vivant 2019 года являются знаковыми картинами этого подхода.

Из-за жизненной силы, показанной в его ранних картинах, особенно "Virée sur la côte" ^[11] или "Taureau mécanique", его необычайного знания и искусного использования цветов, особенно интенсивных красных (ср. Lola ), его работы иногда ошибочно относят к одному из следующих течений: неоэкспрессионизму или трансавангарду . Некоторые также ошибочно сравнивают его работы с работами nouveaux fauves . ^[8]

Как замечает Алессандра Тронкана в Corriere della Serra ^[12], работы Мангу слишком оригинальны и индивидуальны, чтобы их можно было так легко классифицировать. Со временем он перешел к более темным цветам и использовал различные техники, работая, в частности, иногда в негативе: объект рисуется путем снятия (а не добавления) цвета путем рисования больших поверхностей белым цветом на цветном фоне (серия «Pan y Vino» ). Позже Мангу вернулся к цвету, особенно к интенсивному оранжевому в период Permanenza , прежде чем вернуться к более спокойным синим в период Mar Adentro .

В 2023 году Од де Керрос несколько раз цитирует его в своей книге « Скрытое искусство, наконец, раскрытое » ^[4] , называя его художником, «выбравшим Францию ​​вопреки догматическому правилу, потому что именно там он мечтал оказаться».

В творчестве Мангу есть повторяющиеся темы. В «Изумрудном сердце Роберто Мангу» Ален Сантакре ^[13] видит в этом выражение «родовой живописной традиции, изначальной, укорененной в религиозности истоков». ^[14]

Филипп Даверио писал: «Ты для меня рэппрезенти уна Спанья Питторика, что не ха нулла, а че ведере с книгой истории дель арте и привязкой ко мне с музеями Мадрида. Ciò che mi ha colpito, la prima volta che ho visto i tuoi Quadri, это дух свирепости, ревности и неукротимости, что я анимава. Что я имел в виду аутентичность, время, когда я был корриспондессером в твоем медицинском стиле, Ты не прибегал к погружению в воду и упорствовал в этом. Ты, с танто энергией. La твое видение физической и телесной, la tua. Visione Metafisica, è Come le Tue radici lontane nelle vie di Parigi, quelle dei gitani» ^.

В 1980–1990-х годах эти темы включают в себя стоящих людей, монолиты, святых, которые, кажется, сходятся в его большом шедевре, мрачной картине « Святой Георгий ». В 2000–10-х годах, по словам Гвен Гарнье-Дюги в книге «Чувство эпохи » ^[16], через картины Роберто Мангу проходят три центральные темы: «Минтак», рассматриваемый Сантакреу как Алеф , «Перманенца» и «Возрождение мира».

Серия «Звезды» – Антарес , Альтаир , Альдебаран, Ригель , Поездка на побережье. Его монументальная картина «Альдебаран» является символом этого нового пути . Альдебаран , как новое бесстрастное божество, станет пастухом и зеркалом, перед которым, кажется, отражается вся его живопись. Ощущение, отозвавшееся в «Пастухе в облаках» и «Сне спящего солдата». ^[7]

Серия «Велосипедисты» – Велогонка, которую он рассматривает как древнюю дисциплину. Встреча с этой современной дисциплиной и его древнее видение ее уже предвосхищают его концепцию неподвижного времени. Видение велосипедистов, представленных в их гонке, не имитирует движение, а, напротив, представляет собой характер неподвижности, который движет их сквозь все времена. Некоторые картины: «Квадрига», «Победитель», «Механический Торо», «Готическое путешествие»... ^[7]

Серия «Женщины на террасе» — архетип вневременной женственности. Руководствуясь своей изначальной и фундаментальной интуицией необходимого завоевания образа мира и приключения мужчины, источником которого является женственность. HollywoodStar.

Его жизнь в Милане вращается вокруг двух серий – «Стоящие люди» и «Ныряльщики» – серии картин, которые подчеркивают его позицию относительно фундаментальной концепции длительности, которую он противопоставляет неразрывной паре времени и прогресса. Освобожденные от обязательств нового и религии прогресса – как объяснил Жан-Клод Мишеа в своей книге 2014 года «Комплекс Орфея» ^[17]  , – его картины представляют собой проявление неизменной и вневременной мечты о человеческом приключении, о человеке, краеугольном камне, укорененном между его пещерным происхождением и его временем.

Впоследствии он написал всю серию «Стоящих людей» : Матадор, l’Uomo in piedi nello scuro, l’Uomo in piedi nella luce…

Минтак впервые бессознательно проявляется в картине Роберто Мангу 1992 года, на холсте под названием « Сан Франческо» , написанном в Милане. Второй холст, представляющий Святого, написанный в 1997 году в Мадриде, позже раскрыл на поверхности картины форму, которая жила в основе первой версии. Это радикально изменило жизнь Мангу. ^[16]

Картины этого периода подчеркивают преемственность духа, который оживлял его живопись со времен Альдебарана . Пройдя сначала через звездный мир, который для него является метафорой «Олимпа сегодняшнего дня», затем через эпоху Стоящих Людей, видение возвращения приключения человека, рождение де Минтак упорядочивает всю свою живопись под эгидой закона «истинного мира», изложенного Гераклитом. Это прямое влияние досократических философов, подчеркнутое Минтаком, которое подчеркивает существование фиксированного в движущемся, приведет его к глобальному видению, которое он называет Возрождением Мира . Такие картины, как Основание I и II , Дома, Стандарт, Белый Дух и Генези, являются некоторыми эмблемами. Пшеница Кадискье, небольшие картины, которые открывают великие пути Принадлежности, Дева природы, Камино де Сантьяго, Эстела дель Минтак... подчеркивают в своих формах это видение фиксированного в движущемся.

В Ла-Рошели, где он прожил год, он написал La Vie Intérieure , название, которое он позаимствовал у Виктора Браунера, которого он особенно ценил за его магическое и жизненное видение живописи. Там он также написал, среди прочего, Music, La Grande Baigneuse, L'Homme Solaire, La Cabane de Gauguin, Arabesque, Esprit Corsaire...

Отъезд из Брюсселя. Он обустраивает свою мастерскую в большом, очень старом доме в Бургундии, недалеко от Везле. Продолжает скульптуру из серии «Иммортели» , полихромное дерево : Ева, Мария, Мария Магдалина , Изида и Мария Египетская

Постоянная выставка в Риме представлена ​​снова дважды. Сначала в галерее Stella & Vega в Бресте, затем в октябре в Париже в галерее La Trace на улице Лилль. В день открытия СМИ официально объявили о кризисе Subprime, который назревал с 2006 года. Среди прочего, он выставил Сальвадора, Вождя Сиэтла и первую Ombra dell'Inizio, написанную в Брюсселе.

Весной 2011 года в компании жены и двух друзей он был приглашен на частную экскурсию в пещеру Арси-сюр-Кюр. Этот визит, который длился несколько часов, под руководством эксперта по пещерному искусству, оказал на него значительное влияние. Конечно, есть мамонты, нарисованные на стенах, и все остальное, что вы ожидаете увидеть в доисторической пещере; но что больше всего поражает его в лабиринте этой очень длинной пещеры, которая уходит в глубину, так это тихий и неподвижный водоем, который она содержит в себе. Это вневременное видение напомнило ему строку из стихотворения Жерара де Нерваля El Desdichado  : «Я мечтал в пещере, где плавает русалка». После этого вневременного путешествия в пещеру, внутри себя он услышал этот стих, как маленькую музыку, которая никогда не покидала его. Этот визит в пещеру Арси и небольшая музыка дадут начало его картине «Пакс» и духу всех картин, которые позже будут выставлены в музее Санта-Джулия в Брешии.

Он начинает серию исследований, посвященных воде, времени и тайнам жизненного пути.

Появляется мотив лодки, лодки, населенной женщиной, которая держит тайну в своих руках. Из этих исследований родятся Mar Adentro, Pax, Poseidone, Territorio Parietale, Mediterraneo Ædificandi…

В 2011 году в ответ на приглашение Музея Боннара он написал текст « Дети Боннара» , который был опубликован в каталоге открытия музея: «Боннар и ле Канне. В свете Средиземноморья» . ^[2]

В 2012 году Роберто Мангу появился на обложке книги «Du religion dans l'art - contrelittérature», изданной под руководством Алена Сантакрео, со своей картиной «Изумрудное сердце».

Первая из трех выставок Mar Adentro откроется в музее Санта-Джулия в Брешии 2 декабря 2012 года. Публикация каталога Mar Adentro, Brescia Musei – Fondazione Credito Valtellinese.

В 2013 году он написал «Sol invictus» и «Pure yellow», эти две картины, которые можно рассматривать как символы непобежденной жизни, торжествующей жизни, порождают целую серию « Солнц в форме подсолнухов».

После солнц он берет тему Кодекса , которая появилась в его картине в 2011 году, которая является темой непрерывного размышления для нашего времени о средиземноморской сущности европейской цивилизации. Как и Розеттский камень, который представил юридический текст на трех языках, Кодекс Мангу является краеугольным камнем восстановленной памяти. Как конкреция в блоке, образы европейской идентичности, которые живут в неизменности мира. Среди прочего, он создал Кодекс, Желтый кодекс, Внутренний замок II, Синий кодекс,  ...

С 2018 года появилась новая ветвь его живописи: Grand Vivant . Эта серия берет свое название от книги Assisi, An Unexpected Encounter ^[18] Франсуа Чена  , которая напоминает о его духовной встрече с Франциском Ассизским.

Его картина «Grand Vivant» экспонируется в музее Боннара в Ле-Канне в 2022 году на выставке « Les Enfants de Bonnard» и в Музее изящных искусств Гайяка в том же году. ^[19]

• 1983, Галерея Жоржа Лаврова, Париж
• 1984, Галерея Катрин Масе, Канны.
• 1984, Галерея Жоржа Лаврова, Париж
• 1985, Галерея Катрин Масе, Канны.
• 1988, Галерея Онтиверос, Мадрид.
• 1989, Галерея Катрин Масе, Канны.
• 1989, Галерея Онтиверос, Мадрид.
• 1990, Галерея Онтиверос, Мадрид.
• 1991, Галерея Филиппа Даверио, Милан.
• 1992, Галерея Филиппа Даверио, Милан.
• 1995, Галерея Филиппа Даверио, Милан.
• 1998, «Сен-Жорж» , Галерея Жоржа Фалла, Париж
• 2001, Палаццо делле Стеллине, Французский культурный центр, Милан
• 2003, «Регард» , Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti, Милан
• 2005, «Роберто Мангу» , MUDIMAdrie (Fondazione Mudima), Анверс
• 2006, «Fuego» , Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti, Милан.
• 2007, « Перманенца» , Галерея Архимеда, Рим.
• 2008, « Permanenza» , Galerie La Trace, Париж.
• 2008, « Перманенца» , Galerie Stella & Vega, Брест
• 2011, « Путешествие I, «Autour d'un tableau» Роберто Мангу », Stella & Vega Production, Galerie Janos, Париж ^[20]
• 2012, « Мар Адентро », Музей Санта-Джулия , Брешия ^[21]
• 2013, « Мар Адентро », Galleria Carifano, Фано ^[22]
• 2013, « Мар Адентро », Французский институт Милана ^[23]
• 2014, « Солей» , Galerie Sélective Art, Париж.
• 2022, «Минтак», Музей изящных искусств Гайяка, 15 октября — 18 декабря 2022 г. (перенесено с 2020 г.) ^[7]

• 1983, Галерея Жоржа Лаврова, Париж
• 1983, Галерея Жоржа Лаврова, Сен-Тропе
• 1984, Салон современного искусства Монруж, Париж.
• 1984, Art Basel 84, Базель
• 1984, Международная ярмарка современного искусства, Лондон
• 1985, Салон современного искусства Монруж, Париж.
• 1985, Салон де Май, Париж.
• 1985, Международная ярмарка современного искусства, Лондон
• 1986, Галерея Катрин Масе, Канны.
• 1986, Галерея Жоржа Лаврова, Париж.
• 1986, Art Jonction, Ницца.
• 1986, Галерея Онтиверос, Мадрид.
• 1987, Маски художников, Мальмезон, Канны.
• 1987, Дома, примеры выбора, Французский институт архитектуры, Париж.
• 1989, Галерея Dacal, Мадрид.
• 1989, Галерея Катрин Масе, Канны.
• 1989, «Мангу, Пачеа» , Galeria Ontiveros, Мадрид.
• 1990, «Le Paradis des Peintres» , Музей де ла Кастр, Канны.
• 1990, Галерея Онтиверос, Мадрид.
• 1990, Галерея Шуберта, Милан
• 1991, «Les Couleurs de l'Argent» , ^[24] Почтовый музей, Париж.
• 1992, «Артур Рембо и артисты XX ^века » , ^[25] Музей Кантини , Марсель.
• 1993, Галерея Филиппа Даверио, Милан.
• 1994, «Альтернатива» , Галерея Филиппа Даверио, Милан.
• 1994, «Il Corpo» , Галерея Филиппа Даверио, Милан.
• 1995, Coll.priv, Палаццо делле Стеллине, Милан
• 1995, «Art Tabac» , под руководством Пьера Рестани , Scuderie di Palazzo Ruspoli , Рим.
• 1996, Coll.priv, Палаццо делле Стеллине, Милан
• 1996, «Anni'90 a Milano» , ^[26] Зал Наполеоника, Академия Брера , Милан.
• 1998, «Акрошаж» , Galerie Georges Fall, Париж.
• 1999, «Бабелия» , MiArt (Галерея Филиппа Даверио), Милан
• 1999, Выставка современного искусства в Милане.
• 2001, Галерея Антуан Ранк, TSF Париж.
• 2002, Линеарт, выставка современного и современного искусства (Галерея Антуан Ранк), Гент
• 2004, «De leur temps: частные французские коллекции» , ADIAF, Музей изящных искусств Туркуэна.
• 2004, Art Paris, выставка современного и современного искусства (Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti), Париж
• 2005, Art Paris, выставка современного и современного искусства (Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti), Париж
• 2005, Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti, Милан.
• 2006, «Фигуры и портреты» , Стелла и Вега Продакшн, Брест
• 2007, «Papiers d'artistes» , Stella & Vega Production, Брест и Париж.
• 2007, Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti, Милан
• 2008, «Частная коллекция», Коллекция Стелла, Брест.
• 2010, «10 сериграфий» , Серитека, ^[27] Монпелье.
• 2011, «10 художников, Galerie Janos» , Париж ^{[28] [29]}
• 2012 «4 латиноамериканца в черно-белом + une» , Galerie Janos, Париж.
• 2015, Гетес Фарбенлебре, Французский институт Майнца Аллемань
• 2015, Creval Contemporary, 30 лет визуального общения для искусства , Fondazione del crédito Valtelinese
• 2017, « Au fil de la Méditerranée» , ^[30] Bogéna Galerie, Сен-Поль-де-Ванс.
• 2022, Les Enfants de Bonnard , Музей Боннара, Ле Канне ^[31]
• 2023, Redemption, 3 ^-я биеннале искусства Священного Ментона ^[32]

• Роберто Мангу был предметом академических исследований исследователей Сорбонны , включая магистерскую диссертацию ^[33] и докторскую диссертацию ^[34].
  • Роберто Мангу: Портрет средиземноморского художника , Вероника Серрано, мемуар де maîtrise под руководством Фанетт Рош, Университет Париж-Пантеон Сорбонны, Париж, 1984
  • Роберто Мангу: Карнеты: Mise en évidence d'une mécanique artique et politique Contemporarye , Вероник Серрано, эти докторские степени, работавшие в 2000 году под руководством Эрика Даррагона
• Жерар Жорж Лемэр в фильме «9 артистов в Милане в Уи»
• Opus International № 119, Париж, май 1990 г.
• Мангу. Le passer des étoiles , Жан-Франсуа Готье и Доминик Стелла, Маццотта, 1998. ^[35] ISBN  88-202-1293-5
• Роберто Мангу, Permanenza , Shin Factory, ASIN  B00T02D8AS
• Роберто Мангу: С уважением , Доминик Стелла, Милан: Мудима, 2002 г.
• Роберто Мангу: Mar adentro , Доминик Стелла, Вероник Серрано, Милан: Grafiche Aurora, 2012. ISBN 88-979-1305-9 
• Роберто Мангу, Фуэго , Милан: Венти Корренти, 2006 г.
• Нокс , Гвен Гарнье-Дюги и Неро, Editions Le Grand Souffle, Париж, 2006 г., ^[36] ISBN 2-916492-24-0 
• «Les Enfants de Bonnard» , Роберто Мангу в Bonnard et Le Cannet: dans la lumière de la Méditerranée , Вероник Серрано, Париж, Хазан, 2011 ISBN 27-541-0561-1 ^[2] 
• Минтак - Роберто Мангу Кесада Сильвана Редакционный Милан (ISBN 978-88-366-4431-5) ^[7]

• http://www.undo.net/cgi-bin/undo/pressrelease/pressrelease.pl?id=1193219186&day=1193263200