Роберт Уайт (также Уайт ; [1] ок. 1538 – 1574), вероятно, родившийся в Холборне , районе Лондона , был английским композитором, чья литургическая музыка на латинские тексты считается особенно прекрасной. Его сохранившиеся работы включают в себя постановку стихов из Плача Иеремии и инструментальную музыку для виол .
Томас Морли в своем «A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke» (1597) превозносит его как одного из величайших английских композиторов, равного Орландо ди Лассо . Он отмечает смелые гармонии Уайта и включает его в список семи выдающихся композиторов эпохи Тюдоров , в который входят « Фейрфакс , Тавернер , Шеппард , Уайт, Парсонс и мистер Берд ». Некоторые рукописные книги, которые сейчас находятся в Крайст-Черч, Оксфорд, датированные примерно 1581 годом, содержат дань уважения «Maxima musarum nostrarum gloria White' Tu peris, aeternum sed tua musa manet» («Ты, о Уайт, величайшая слава наших муз, погибнешь, но твоя муза пребывает вечно»).
По словам Арнольда, первое упоминание о Роберте Уайте, сыне изготовителя органов, относится к его пению в хоре Тринити-колледжа в Кембридже с 1554 по 1562 год. В это время, в 1560 году, он получил степень бакалавра музыки в Кембриджском университете [2] , а в 1562 году переехал на несколько миль в Эли , где стал преемником своего тестя Кристофера Тая на посту мастера хора и женился на его дочери в 1565 году [3].
В 1566 году он занял аналогичную должность в Честерском соборе , где стал преемником Ричарда Сэйвелла, и принимал участие в представлениях в честь Троицы в Честере с 1567 по 1569 год. Его репутация как руководителя хора была такова, что в 1570 году он был назначен органистом и руководителем хористов Вестминстерского аббатства . [4]
Уайт и его семья погибли в результате вспышки чумы в районе Вестминстера в 1574 году. Хотя Уайт, по-видимому, провел большую часть своей жизни, работая к северу от столицы, в его завещании (от 7 ноября 1574 года) говорилось, что он оставил некоторое имущество в Сассексе, и было указано, что он должен быть похоронен в церкви Св. Маргариты в Вестминстере «nere unto my children». Уайт был похоронен 11 ноября 1574 года в возрасте около 36 лет.
Хотя Роберт Уайт занимал столь высокое положение среди музыкантов середины шестнадцатого века, его композиции были почти полностью забыты, пока их не обнаружил Чарльз Берни . [5]
К счастью, сохранилось довольно большое количество произведений Уайта, некоторые из которых были включены в Dow Partbooks . Его сохранившиеся 17 латинских мотетов, один латинский Magnificat , два комплекта Плача Иеремии и восемь гимнов — все это достаточно, чтобы поставить его в первый ряд английских композиторов елизаветинской эпохи. Среди его сохранившихся нехоровых произведений — In nomine для виол и его гексахордовая фантазия для клавишных.
Многие из мотетов являются установками Псалмов, характеризующимися непрерывными точками имитации, с началом каждой фразы, установленным слоговым образом. Его Плач , установленный для пяти голосов, имеет привкус, предшествующий его периоду, как и его мотет Peccatum peccavit Jerusalem и Regina Coeli . [6]
Работы Уайта делятся на две основные группы: те, которые могли использоваться в богослужениях и молитвах Сарума при Марии , и те (псалмы-мотеты и Плач Иеремии), которые, вероятно, были написаны в правление Елизаветы .
Работы Sarum включают антифоны, гимны и ответ, все на равных нотах cantus firmi, и масштабный шестичастный Magnificat, который, как и два из настроек Тавернера, имеет тон псалма в качестве тенора секций полного хора. Magnificat имеет дату 1570 во фрагментарном источнике в Бодлеанской библиотеке , но стиль позволяет гораздо легче принять это как год копирования, чем как год сочинения. Например, в Sicut locutus , четырехчастном разделе с пением в середине, в основном в длинных и бревесах, сопровождающие части имеют многочисленные четвертные прогоны, которые, хотя и значительно более многочисленные и более беспокойные, дают что-то похожее на аналогично партитуру Et incarnatus из Gloria tibi Trinitas Тавернера . Но есть также следы повторяющихся приемов, характерных для Уайта в его мотетах полного хора. Ключевым моментом здесь является обмен материалом между парами голосов одинакового диапазона в четырех- или шестичастной фактуре. Таллис и Шеппард меняли местами одну пару (контртеноровых) партий, когда музыка для одного куплета гимна использовалась повторно, или очень редко, когда набор записей был переформулирован. [7]
Повечерний гимн Christe qui lux es et dies следует устоявшейся схеме чередования стихов напева с полифоническими, включающими распев, в данном случае в партии тенора. Его текст, вечерняя молитва о мирном отдыхе, полная образов света и тьмы, кажется, имел особое значение для Уайта, который сделал четыре отдельных его варианта. [8]