Роберт М. Эллис

Роберт М. Эллис (14 апреля 1922 г. – 13 сентября 2014 г.) был американским художником. Его профессиональная карьера охватывала шесть десятилетий в качестве художника, педагога и директора музея, включая восемь лет в качестве куратора образования в Художественном музее Пасадены в Калифорнии, двадцать три года на факультете искусств Университета Нью-Мексико в Альбукерке и десять лет в качестве директора Художественного музея Харвуда в Таосе, Нью-Мексико . Его работы находятся в многочисленных музейных коллекциях, включая Музей искусств и истории Альбукерке , Музей искусств Нью-Мексико в Санта-Фе и Музей и художественный центр Розуэлла . Помимо своей выдающейся карьеры художника, Эллис оставил неизгладимый след в мире искусства как в южной Калифорнии, так и в северной части Нью-Мексико. ^[1]

Эллис родился в Кливленде, штат Огайо, в 1922 году. По словам писателя-искусствоведа Малин Уилсон-Пауэлл в ее эссе «Боб Эллис: Навигация по порталам восприятия, от Эгейских храмов до гравюр на дереве, 2004–2011», траектория профессиональной карьеры Эллиса началась с его типично американских корней на Среднем Западе, «дня открытия в Cleveland Indians , никелевых рожков с мороженым, Классического и средневекового доспехов в Музее Кливленда и их бесплатных занятий по субботам...» ^[2]

После трех лет архитектурных исследований в Case Western его комфортные обстоятельства внезапно закончились в 1942 году со смертью его отца. В возрасте двадцати лет, столкнувшись с перспективой быть призванным в армию, Эллис записался в Seabees , как известно военно-строительное подразделение, и служил в ВМС США во время Второй мировой войны с 1942 по 1946 год. Во время своей военной службы Эллис стал штурманом и третьим в команде огромного транспортного судна на Тихоокеанском театре военных действий. ^[2]

После войны, как и многие ветераны войны, Эллис смог воспользоваться GI Bill, чтобы продолжить образование. Он окончил Кливлендский художественный институт и отправился в Мехико (1948–1952), где получил степень бакалавра изящных искусств в области искусства. В Мексике Эллис создавал картины, на которые оказали влияние образные традиции таких художников, как Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос . Хотя мексиканское искусство и культура оставались его пожизненным влиянием, он отошел от фигуративности в серии работ, которые смешивали формальные характеристики кубизма и футуризма с изображением карусели и детскими воспоминаниями о средневековых доспехах в Музее искусств Кливленда . ^[1]

Переехав в район Лос-Анджелеса в 1950-х годах, Эллис получил степень магистра изящных искусств в Университете Южной Калифорнии (1952), где он также преподавал. С 1956 по 1964 год Эллис занимал должность lllкуратора lllобразования в Художественном музее Пасадены в то время, когда музей играл ключевую роль в устоявшейся репутации Южной Калифорнии как крупного центра современного искусства. В 1960 и 61 годах Эллис взял отпуск, чтобы жить и рисовать в Париже. Выставка этих картин была представлена ​​Художественным музеем Пасадены осенью 1961 года. Во время своей работы в Художественном музее Пасадены, в дополнение к своей образовательной работе, Эллис также применял свои навыки в разработке всей графики музея. Именно в это время в коммерческой типографии, принадлежащей теософу Генри Гейгеру , у Эллиса появилась любовь к малым печатным станкам, набору и макету «вырезать и вставить», влияния, которые будут повторяться в его творчестве на протяжении всей его карьеры. ^[2]

В 1964 году Эллис переехал из южной Калифорнии в Нью-Мексико, чтобы присоединиться к художественному отделу в Университете Нью-Мексико (UNM), где он работал помощником директора художественного музея с 1964 по 1968 год и директором с 1968 по 1971 год. Эллис ушел с преподавания в UNM в 1987 году и переехал в Таос, штат Нью-Мексико, с намерением посвятить свое время живописи. Однако в следующем году его попросили занять должность временного директора музея Харвуда UNM в Таосе, должность, которая стала постоянной в 1990 году, и которую он занимал до своего второго выхода на пенсию в 2001 году.

Годы руководства Эллиса в Харвуде были примечательны крупным расширением музея, завершенным в 1997 году, включая добавление всемирно известной галереи Агнес Мартин . В 1998 году в знак признания его вклада в искусство в Нью-Мексико Эллис получил премию губернатора в области искусств и премию UNM Regents Meritorious Service Award. В 2003 году Эллис переехал из Таоса обратно в Альбукерке, где он продолжил рисовать и выставлять свои работы. ^[3] В 2008 году Эллис был одним из 12 художников, удостоенных ежегодной премии Ассоциации бизнеса искусств Альбукерке за местные сокровища. ^[4]

Ретроспектива работ Эллиса с 1950-х по 2009 год была представлена ​​203 Fine Art в Таосе (12 сентября – 12 октября 2009 года). Самые ранние работы на выставке с 1950-х годов были абстракциями. Однако, начиная с 1960-х и продолжая 1970-е годы, работы становятся все более репрезентативными, часто включая фотографические изображения и архитектурные элементы, такие как половицы. Согласно интервью в обзоре ретроспективы, Луиза Льюис, почетный профессор истории искусств Калифорнийского государственного университета в Нортридже, говорит: «Контрапункт между минималистскими и подробными, нарисованными и сфотографированными элементами изображения — едва заметными на первый взгляд, а затем совершенно явными — побуждает зрителя разрешать эти визуальные несоответствия». Далее в обзоре цитируется сам Эллис о следующем развитии его карьеры, картинах Сан-Кристобаля, созданных в 1980-х годах. По словам Эллиса, эти работы были вдохновлены, когда он преподавал курс под названием «Живопись в ландшафте» на ранчо Д. Х. Лоуренса в Таосе: «Когда я впервые переехал в Нью-Мексико (в 1964 году), я был настолько поражен пейзажем, что не мог его нарисовать, — говорит он, — но однажды, когда я посмотрел на долину Сан-Кристобаль, поля стали похожи на половицы — у них была такая перспектива и угол наклона. Я мог видеть горизонталь и вертикаль, и это воодушевляло меня рисовать пейзажи».

Через два года после выхода на пенсию, в 2003 году, и через несколько месяцев после смерти любимой жены Кэролайн Ли, Эллис отправился в путешествие в Грецию, которое они планировали совершить вместе. Как описывал Эллис этот опыт: «Больше всего меня интересовало то, что между колоннами можно было увидеть голубое небо или другую колонну в тени. Так у меня получились картины с проглядывающим синим и черным, но расположенные абстрактно». ^{[5] [6]}

Так начались последние главы в творческой карьере Эллиса, описанные Уилсон-Пауэлл в ее эссе ^[2]. После круиза Эллис начал свою серию абстракций «Эгейское море» (2004–2005), отчасти как дань уважения своей покойной жене и их общей любви к древнему средиземноморскому искусству и культуре. В 2006 году он начал свою серию «Пост-Эгейское море» (2006–2010), которая освобождается от ссылок на мраморные колонны греческой архитектуры и вместо этого фокусируется на соотношении формальных элементов композиции в пределах прямоугольного полотна. В 2007 году Эллис написал серию из пяти картин в красную, белую и синюю полоску под названием «Разделенная нация». В 2009 году поездка в типографию Митчелла Марти в Санта-Фе возродила любовь Эллиса к малым печатным станкам, и он начал выпускать портфолио «Post-Aegean», в которых использовались экспериментальные методы ксилографии, а также серию гибридных работ на холсте, на которые он наклеивал полосы ксилографии. К концу своей жизни Эллис прошел полный круг и вернулся к теме карусели в незаконченной работе, над которой он работал на момент своей смерти. ^[1]

Параллельно с карьерой художника Эллис вел выдающуюся карьеру педагога и музейного работника. В устном историческом интервью в рамках проекта устной истории Pasadena Art Museum Oral History Project (1990) Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Эллис рассказал о своих годах в качестве куратора образования (1956–1964), включая фокус музея на искусстве 20-го века и отношениях с местными художниками и попечителями. Кроме того, он рассказал о своей основополагающей роли в развитии Junior Art Workshop, новаторской детской художественной образовательной программы музея, о своей роли в разработке многих каталогов для крупных выставок, организованных музеем в его безмятежные годы под руководством директоров, кураторов и членов правления, включая Томаса У. Ливитта, Уолтера Хоппса , Роберта А. Роуэна и Юдору Мур , которые возглавляли программу дизайна Калифорнии (1954–1976), а также о других выставках, которые разрушили границы между искусством, ремеслом и промышленным дизайном и сыграли значительную роль в становлении Калифорнии как международного центра современного дизайна, каким она является сегодня. ^[7]

В одном из главных достижений своей музейной карьеры, в качестве директора музея Харвуд в Таосе с 1990 по 2001 год, Эллис возглавил его расширение от двухкомнатной галереи и публичной библиотеки до семи галерей и места назначения мирового класса для любителей современного искусства. Он был ответственным за приобретение коллекции из семи картин выдающейся современной американской художницы Агнес Мартин , давней жительницы Таоса и близкой подруги Эллиса, и руководил строительством галереи, где они находятся в постоянной экспозиции. Сегодня галерея Агнес Мартин привлекает посетителей со всего мира и помогла сделать музей Харвуд основным местом назначения современного искусства в Нью-Мексико, наравне с инсталляцией The Lightning Field 1997 года художника Уолтера Де Марии . В обзоре под названием «Достойно паломничества: путешествие в галерею Агнес Мартин в Таосе, штат Нью-Мексико, предлагает потрясающее, даже духовное место для просмотра современного искусства» (12 апреля 1998 г.) художественный критик газеты Los Angeles Times Кристофер Найт отдает должное Эллису за приобретение дара и создание галереи. ^[8]

После открытия отреставрированного музея и галереи Агнес Мартин Эллис предпринял последний рывок, чтобы подтвердить место художественной колонии Таос в развитии американского модернизма . С 1999 по 2000 год Эллис и президент совета директоров Harwood Гас Фостер объединились для предложения Фонду Мандельмана-Рибака о том, чтобы выборка работ двух художников, в честь которых был назван фонд — Беатрис Мандельман (1912–1998) и Луиса Рибака (1902–1979) — была передана в постоянную коллекцию музея вместе с пожертвованием средств на новую галерею, которая будет названа в их честь. Спустя десять лет, к тому времени, как Эллис ушел из музея и присоединился к совету директоров Фонда Мандельмана-Рибака, между сторонами было достигнуто соглашение. Многогранный дар включал передачу значительной коллекции произведений искусства двух художников, а также средства на новую галерею, выставки и стипендию, а также постоянный фонд и план по уходу за произведениями искусства. Мандельман и Рибак были современниками нью-йоркских художников Виллема де Кунинга , Аршила Горки и Джексона Поллока . Они переехали из Нью-Йорка в Таос в 1944 году и стали основополагающими фигурами в группе, известной как « Современники Таоса» , в которую входили такие художники, как Эдвард Корбетт , Эндрю Дасбург , Агнес Мартин , Оли Сихвонен , Клей Спон и Чарльз Стюарт. ^[9]

Преданность Эллиса художественному образованию перешла из Pasadena Art Museum Junior Art Workshop в программу Harwood's Art in the Schools, разработанную во время его пребывания на посту директора. Сегодня программа обслуживает более 2000 детей ежегодно посредством бесплатных ежемесячных посещений музея для учеников начальной школы, включая возможности для них создавать свои собственные произведения искусства в образовательном центре Harwood's Fern Hogue Mitchell, детской художественной студии. В 2010 году музей Harwood открыл галерею Caroline Lee and Bob Ellis в честь их преданности музею и его образовательной программе.

Брак Эллиса с Хейзел Тейлор Эллис в 1948 году закончился разводом. В 1958 году он женился на Барбаре Шеннон Эллис. После того, как этот брак также закончился разводом, Эллис женился в последний раз на Кэролайн Ли, с которой он оставался в браке до ее смерти в 2003 году. Эллис умер 13 сентября 2014 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико, в возрасте 92 лет.