Роб Прюитт
Американский художник-постконцептуалист
Роб Прюитт
Рожденный1963/1964 [1]
Вашингтон, округ Колумбия
Национальностьамериканский
ОбразованиеКолледж искусств и дизайна Коркоран
Школа дизайна Парсонс
Известный

Роб Прюитт (родился в 1963/1964) — американский художник -постконцептуалист . Работая в основном в области живописи, инсталляции и скульптуры, он не придерживается единого стиля или среды. [2] Он считает свои работы глубоко личными и биографичными. [1]

Прюитт активно выставлялся в Нью-Йорке и за рубежом; в 2013 году в Художественном музее Аспен прошла ретроспектива его работ середины карьеры. [3]

Ранняя жизнь и образование

Прюитт вырос в Роквилле, штат Мэриленд. [1] Он учился в колледже искусств и дизайна Коркоран , где подружился с директором приемной комиссии Тимом Ганном . Прюитт перевелся в школу дизайна Парсонс , когда Ганн начал там преподавать. Во время учебы в колледже Прюитт жил в отеле «Челси» и говорит, что сосредоточил свою энергию на вечеринках, а не на учебе. [4]

Произведение искусства

Ранние работы

Прюитт начал выставляться в начале 1990-х годов вместе со своим тогдашним коллегой Джеком Эрли . После скандальной выставки « Красный, черный, зеленый, красный, белый и синий » в галерее Лео Кастелли их партнерство распалось, и ни у одного из них не было крупных выставок в течение нескольких лет. [5]

В то время как галереи отказывались представлять его сольные работы, Прюитт принял участие в нескольких групповых выставках. Работы того времени были посвящены его исключению из мира искусства; его первой скульптурой в проекте Гэвина Брауна был фонтан Эвиан , который, как отмечает Миа Файнман, связан с крещением и возрождением. [6]

В 1998 году Прюитт вызвал еще один небольшой скандал с произведением под названием «Кокаиновый буфет», которое было показано в The Fifth International, пространстве, управляемом художниками Чиваса Клема. Выставка была сокураторством Дженнифер Борнштейн. Он установил 16-футовое зеркало с дорожкой настоящего кокаина, бегущей по центру, в которой посетители могли принять участие. Рекламный трюк, мирное предложение, минималистская скульптура или обвинение жадности и гламура мира искусства, это изменило сенсацию, связанную с его именем. [6]

101 художественная идея, которую вы можете воплотить сами

В следующем году Прюитт провел свою первую персональную выставку «101 художественная идея, которую вы можете сделать сами», где он применил юмор к жанру концептуального искусства, основанного на языке. Книга в стиле рецептов была заполнена инструкциями по изготовлению и декорированию, такими как «Нарисуйте секретные картины на стенах светящейся в темноте краской» и «Нарисуйте себя в своем любимом комиксе». Другие были предложениями о том, как взаимодействовать с миром по-другому, например «Сядьте на унитаз задом наперед» и «Отправьтесь на фотосафари животных в городе: собак, кошек, голубей, крыс и белок». [7]

Выставка состояла из тридцати пяти таких инструкций, включая велотренажер, обращенный к картине, и кучу пенни на полу. В то время, когда ему запретили посещать мир искусства, Прюитт некоторое время работал в Martha Stewart Living, придумывая идеи для поделок своими руками ; чувствительность к DIY прослеживается во всех его работах. [8]

Панды

В 2001 году Прюитт показал первую из блестящих картин с пандами, которая станет его торговой маркой. [9] Он объясняет свой выбор сюжета следующим образом: «Я рассматриваю это как своего рода корпоративный контроль ущерба — как попытка продать Perrier после того, как в нем нашли бензол, или шины Firestone после того, как они взорвались. Я был ругаемой фигурой, но все любят панд». Он вспоминает детские визиты к гигантским пандам в Национальный зоопарк . [4] Прюитт создал много версий своей картины с пандами, используя разные техники и стилизации одного и того же сюжета.

Критик Мишель Грабнер анализирует проект с пандой следующим образом: «Клишированные образы картин нейтрализуют их реальный статус находящихся под угрозой исчезновения, делая нас менее виновными в надвигающемся вымирании этих существ. И в этом заключается красота клишированного образа». Она продолжает: «Это присвоение сравнений, когда-то строго провиденциального китча , не имеет ничего общего со стиранием различий между высоким и низким. Вместо этого радуги и бабочки стали символами волшебного нового мира, где порядок без иерархий, назидание без снобизма […] Прюитт создает свое искусство без малейшего намека на иронию. Он делает гламурным и достойным восхищения наше стремление к мирскому успеху, одновременно сочувствуя нашему поиску внутренней добродетели». [10] Хотя картины продуманы и тщательно выполнены, они несовершенны; рука художника очевидна. Его использование блесток сравнивают с алмазной пылью Энди Уорхола , но Прюитт описывает свою собственную работу как «по сути, увеличенные версии проектов поделок для обеденного стола... Мне очень понравилось давать миру знать, что не все так загадочно или так регламентировано экспертизой — что можно создать что-то действительно прекрасное, проявив немного изобретательности и используя некоторые материалы от Майкла». [8]

В 2012 году Прюитт сотрудничал с Jimmy Choo, чтобы создать линию обуви и сумок с изображениями панд и животных. [11]

В 2013 году Прюитт установил свое шоу «Last Panda» в закрытом баре Гэвина Брауна, Passerby. Пространство, которое было разрушено ураганом Сэнди , предоставило апокалиптическую обстановку для его радужных работ. [12]

Барахолка

Прюитт начал свой блошиный рынок , который проводился для летней выставки Гэвина Брауна 1999 года. Он пригласил друзей-художников расставить столы и продавать все, что они хотели, будь то их собственные произведения искусства или хлам из их квартиры. Галерейное пространство стало местом общения с художником, создавая чувство общности между создателями и продавцами. С тех пор блошиный рынок повторялся на художественных ярмарках и в музеях.

Для последнего этапа развития рынка Прюитт открыл магазин на eBay , в котором представлена ​​тщательно отобранная им коллекция подержанных вещей. [13] Описывая шопинг как привычное и приятное занятие, он регулярно посещает распродажи недвижимости. [14]

Премии в области искусства

В 2009 году Гуггенхайм обратился к нему с просьбой переосмыслить ежегодное мероприятие по сбору средств. Вместо обычного гала-концерта Прюитт задумал перформанс: ироничное шоу в стиле «Оскара» с номинантами на такие категории, как «Сольная выставка галереи года», «Критик года» и «Лучший новый художник». Как и многие работы Прюитта, шоу находится где-то между искренностью и пародией. [15] Хотя вручать награды за изящное искусство — дело обычное (например, в Великобритании галерея Тейт вручает престижную премию Тернера ), премии Pruitt's Art Awards не пользуются всеобщей популярностью у критиков. Художник года Мэри Хайлманн описывает их как «серьезные, глубокие и безвкусные одновременно». [6]

Церемония вручения наград в области искусства 2013 года была опубликована в журнале Art in America и включала селфи номинантов. [16]

Модель и деградация

В 2010 году состоялась масштабная [17] персональная выставка Прюитта «Узор и деградация», которая была расценена как подтверждение его принадлежности к художественному истеблишменту. [1] Выставка проходила в галерее Gavin Brown и перекинулась на соседнюю галерею Maccarone Inc.

В нем были представлены яркие узорчатые картины, вдохновленные дизайном стеганых одеял амишей . Прюитт был вдохновлен идеей rumspringa , времени, когда молодые амиши покидают свою общину, чтобы познать более широкий мир, прежде чем вернуться в церковь и к ответственности. Он описывает жизнь художника как своего рода вечную rumspringa, менее ограниченную, чем художники, традиционными ожиданиями общества. [18]

В шоу также были представлены гуманоидные монстры, сделанные из мусора, коллажи автопортретов, наполненные конфетами стопки раскрашенных шин и фотореалистичные картины булочек с корицей Cinnabon с геометрически нанесенной краской вместо глазури. Рэнди Кеннеди описывает объединяющую тему многозначного шоу: «Все в нем, кажется, вращается вокруг идеи узора и дизайна как отважной, но обычно обреченной попытки навязать некий порядок и красоту случайному, хаотичному миру». [1]

Градиентные картины

Прюитт создал множество картин с цветными градиентами. Серия «Лица» представляет собой нацарапанные линейные рисунки черт лица, которые затем переносятся на градиенты и склеиваются . Напоминая эмодзи , каждое лицо имеет отдельную эмоцию или личность. [19]

Они развились в более позднюю серию под названием «Картины самоубийства», порталы, похожие на окна, состоящие из чистых градиентов, сопоставленных с разноцветной рамкой. Хотя градиенты близки к идеальным, они не созданы цифровым способом. Эти картины были установлены с хромированными телевизорами и стопками черно-белых кубов. Они выглядят как цветные штудии, загрязненные виды и экранные заставки. Критик Флоренс Уотерс описывает свой опыт работы: «Отсутствие истории становится тревожным из-за масштаба и интенсивности столкновения с цветом на холсте». [20]

Памятник Энди (2011)

Другие проекты

Прюитт и Джонатан Горовиц совместно работали над инсталляцией под названием Peacock Hill. В 2003 году они купили ветхий особняк в викторианском стиле с одиннадцатью спальнями в Флейшманнсе, Нью-Йорк , покрасили его в черный цвет и украсили как дом с привидениями с помощью фальшивых таксидермий и готической мебели. Снаружи они устроили кладбище, используя фанерные надгробия с сардоническими надписями. [21] Кен Джонсон сравнил его с самоироничными коллаборациями Гилберта и Джорджа, но в целом описал проект, представленный на выставке 2003 года в Энтерпрайзе Гэвина Брауна, как «самовосхваляющий». [22]

Прюитт снова использовал надгробия в шоу 2008 года, где он создал памятники знаменитостям, умершим в предыдущем году. Они были установлены в комнате, стены которой были оклеены фотографиями iPhone за год. [23]

В 2011 году Прюитт создал «Памятник Энди» для Public Art Fund ; это десятифутовая хромированная статуя Энди Уорхола . Скульптура находилась снаружи здания, в котором в 1970-х и начале 1980-х годов размещалась Фабрика Уорхола. [24]

В 2016 году Прюитт сотрудничал с ритейлером J. Crew , чтобы разработать ограниченный тираж одежды: рашгард, вдохновленный его работой с градиентом цвета. [25] Рашгард Rob Pruitt™ для J. Crew продается по цене 125 долларов США, половина выручки от продажи идет на благотворительность. [26]

Последняя демонстрация его работ прошла в рамках выставки Desert X в долине Коачелла с 25 февраля по 30 апреля 2017 года.

Рынок искусства

Представленный Gavin Brown's Enterprise и Massimo De Carlo, [3] [27] Прюитт регулярно появляется на художественных ярмарках. Он также известен тем, что устраивает вечеринки; 20 апреля 2013 года он превратил ежегодный гала-вечер MOCA в вакханалию на тему травки, которая собрала более двух миллионов долларов. [28]

В июне 2013 года его работа установила рекорд цены на благотворительном аукционе Christie's, когда картина с пандой была продана за 315 000 долларов, что более чем в два раза превысило ее оценочную стоимость. [29]

Личная жизнь

В настоящее время Прюитт проживает в Нью-Йорке со своим партнером Джонатаном Горовицем , который также является художником. [4]

Опубликованные работы

  • Прюитт, Роб (12 октября 2011 г.). Изысканный автопортрет: Художник . Нью-Йорк: Карма. ISBN 978-0982100691.
  • Прюитт, Роб (1 марта 2010 г.). Pop Touched Me: The Art of Rob Pruitt . Abrams Books. ISBN 978-0810954328.
  • Прюитт, Роб (2008). iPruitt . Нью-Йорк: Предприятие Гэвина Брауна.
  • Официальный сайт
  • Блошиный рынок Роба Прюитта на eBay
  • Книжный клуб Роба Прюитта на eBay
  • Предприятие Гэвина Брауна
  • Массимо де Карло

Ссылки

  1. ^ abcde Кеннеди, Рэнди (15 сентября 2010 г.). «Кающийся размышляет о пустыне». New York Times . Нью-Йорк.
  2. ^ Колман, Дэвид (13 мая 2015 г.). «Художник Роб Прюитт: Парадокс на пьедестале». New York Times . Нью-Йорк.
  3. ^ ab Gavin Brown's Enterprise (2013). "Биография Роба Прюитта". Архивировано из оригинала 2014-01-14.
  4. ^ abc Томас, Келли. "Stuck on You". Искусство + Аукцион . Blouin Art Info.
  5. ^ Клей, Элизабет (28 ноября 2011 г.). «Джек Эрли НАВСЕГДА И СЕГОДНЯ». Artnet . Получено 21 ноября 2021 г. .
  6. ^ abc Fineman, Mia (17 июня 2001 г.). «Снова в объятиях мира искусства». New York Times . Нью-Йорк.
  7. ^ Прюитт, Роб (1999). "101 идея для искусства, которую вы можете воплотить сами". Архивировано из оригинала 27-08-2014.
  8. ^ ab Franco, James (29 сентября 2009 г.). "Роб Прюитт". Интервью . Нью-Йорк: Brant Publications, Inc.
  9. ^ Солвей, Дайан (январь 2012). "В диких условиях". W . Conde Nast.
  10. ↑ Грабнер, Мишель (июнь–август 2001 г.). «Роб Прюитт». Frieze Magazine (160). Архивировано из оригинала 2014-01-14.
  11. ^ "Сотрудничество с современным художником Робом Прюиттом". Jimmy Choo. Архивировано из оригинала 2014-01-16.
  12. ^ Кавалло, София (10 мая 2013 г.). "Rob Pruitt's "The Last Panda"". Церемония открытия New News . Нью-Йорк.
  13. ^ Роб, Прюитт. "rpsfleamarket". eBay.
  14. ^ Стипанович, Александр (20 ноября 2013 г.). "Роб Прюитт, будущий eBay PowerSeller" (интервью с Робом Прюиттом) . Церемония открытия Новые новости .
  15. ^ МакГарри, Кевин (4 декабря 2013 г.). «About Last Night — вечеринка по случаю вручения наград Goofy Awards Роба Прюитта в Art Basel». New York Times Magazine . Нью-Йорк.
  16. ↑ Буше, Брайан (2 декабря 2013 г.). «Премия Роба Прюитта 2013 года в области искусства раскрыта в декабрьском выпуске AiA». Искусство в Америке .
  17. ↑ Джонсон, Пэдди (27 сентября 2010 г.). «"Pattern and Degradation" Роба Прюитта в галерее Gavin Brown's enterprise и Maccarone, Нью-Йорк». art agenda .
  18. ↑ Кэшдан, Марина (4 октября 2010 г.). «Возрождение Роба Прюитта». Huffington Post .
  19. ^ "Faces: People and Pandas" (Пресс-релиз). Массимо Де Карло. 19 сентября 2012 г.
  20. ^ Уотерс, Флоренс (декабрь 2013 г.). «Роб Прюитт: Картины самоубийц». Art Review .
  21. ^ Фогель, Лора (октябрь 2003 г.). «Умереть за». Журнал Budget Living .
  22. ↑ Джонсон, Кен (6 июня 2003 г.). «Роб Прюитт и Джонатан Горовиц — «Сюрреалистическое поместье». New York Times .
  23. ↑ Зонненборн, Кэти (январь–февраль 2009 г.), «Роб Прюитт», Frieze (120), архивировано из оригинала 14 января 2014 г.
  24. ↑ Натан, Эмили (30 марта 2011 г.). «Памятник Энди: Уорхол и Прюитт, наконец вместе». Artnet .
  25. ^ «Художник Роб Прюитт разработал рубашки для… J. Crew?». Format Magazine . 4 августа 2016 г. Получено 19 сентября 2016 г.
  26. ^ "Studio Tour: Rob Pruitt". J. Crew . Получено 19 сентября 2016 г. .
  27. ^ "Массимо Де Карло".
  28. ^ Финкель, Джори (21 апреля 2013 г.). «MOCA gala принимает прогулку по дикой стороне». Los Angeles Times .
  29. ↑ Буше, Брайан (14 мая 2013 г.). «Леонардо Ди Каприо и Christie's стремятся спасти планету». Искусство в Америке .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rob_Pruitt&oldid=1249269447"