Ритуэль памяти Бруно Мадерны | |
---|---|
Пьер Булез | |
Сочинено | 1974–75 ( 1974 ) |
Преданность | Память о Бруно Мадерне |
Выполненный | 2 апреля 1975 г .: Лондон ( 1975-04-02 ) |
Подсчет очков | Оркестр в восьми группах |
Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974–75) — композиция для оркестра из восьми групп Пьера Булеза . Биограф Доминик Жамё писал, что произведение имеет «очевидную привлекательность для аудитории», и что оно представляет собой желание установить «непосредственный, почти физический контакт с публикой». [1] Жамё также отметил, что Rituel представляет собой один из немногих примеров повторяющейся музыки, написанной Булезом. [1] Автор Джонатан Голдман писал, что из всех произведений Булеза Rituel — это то, которое «больше всего вызывает... звуковые миры незападных музыкальных ансамблей, будь то индонезийские, африканские или южноамериканские». [2]
«Rituel» , написанный по заказу BBC London , был написан через год после смерти друга и коллеги Булеза, композитора и дирижёра Бруно Мадерны в декабре 1973 года. [3] Впервые он был исполнен в Лондоне 2 апреля 1975 года Симфоническим оркестром BBC под управлением Булеза. [4] После премьеры Булез пересмотрел партитуру, удалив необязательные, «открытые» элементы из-за опасений относительно способности большого ансамбля скоординированно реагировать на непредсказуемые ситуации. [1] Гюнтер Шуллер дирижировал оркестром Berkshire Music Center , студенческим ансамблем, на американской премьере «Rituel» 14 августа 1975 года в рамках фестиваля современной музыки в Тэнглвуде. [5]
Музыкальный материал Rituel был взят из ...explosante-fixe... , двухстраничного посвящения Игорю Стравинскому , описанного Голдманом как «своего рода открытый набор композиций», который Булез сочинил для выпуска журнала Tempo за 1972 год . [3] В течение примерно двадцати лет Булез основывал на этом материале ряд композиций, включая Anthèmes I и II. [6]
В Ритуале музыканты делятся на восемь групп, которые размещаются на значительном расстоянии друг от друга по всему пространству исполнения. [7] Группы следующие:
В каждую из первых семи групп также входит перкуссионист, в то время как восьмая группа, которая расположена в центре сцены, состоит из двух перкуссионистов. Перкуссионисты, которые играют на нетональных инструментах, помогают поддерживать темп каждой группы, поскольку группы часто ритмически независимы друг от друга. [9] Хотя Булез разделил группы игроков на сцене настолько далеко друг от друга, насколько это было возможно, Дэвид Робертсон , дирижировавший Национальным оркестром Лиона в Карнеги-холле в 2003 году, разместил некоторых на балконах зрительного зала. [10] В 2012 году Алан Гилберт руководил выступлением в нью-йоркском Park Avenue Armory , разместив группы «высоко и низко по всему залу». [11] (Было высказано предположение, что использование таких групп и их размещение может отражать влияние работ Мадерны, таких как Quadrivium (1969); [12] с другой стороны, Арнольд Уиттолл писал, что с точки зрения музыкального содержания Rituel «не даёт никаких... намёков на отражение аспектов музыки Мадерны – или личности». [13] )
В предисловии к опубликованной партитуре Булез писал:
Вечное чередование:
Литания для
воображаемого церемониала.
Церемониал памяти — откуда эти
повторяющиеся узоры, меняющиеся в профиле
и перспективе.
Церемониал смерти, ритуал
эфемерного и вечного:
так образы, запечатленные
в музыкальной памяти —
присутствующие/отсутствующие, в неопределенности. [14]
Произведение структурировано как антифония с четырнадцатью разделами, в которых семь «ответов» (обозначенных как très lent ) чередуются с семью «куплетами» (обозначенными как modéré ), за которыми следует расширенная кода, которая, в свою очередь, состоит из семи разделов. [15] (Относительно преобладания числа семь в Rituel Сьюзен Брэдшоу писала: «Правило семи настолько абсолютно, что оно пронизывает каждый уровень организации: от мельчайших деталей высоты тона и длительности, включая количество инструментов и инструментальных групп, до количества и длины разделов, сумма которых является конечной формой произведения». [ 16] ) Ответы (нечетные разделы) отмечены плотным гомофоническим письмом, при этом инструментальные группы производят аккорды, которые запускаются дирижером в разное время. [17] (Булез определил гомофонию как «прямое преобразование монодии по плотности — все еще рассматриваемое как единое». [18] ) Куплеты (четные разделы) более линейны и содержат отрывки различной длины, которые могут быть сыграны дирижером так, чтобы они звучали все сразу или с разнесенными вступлениями, в результате чего получается гетерофоническая текстура. [19] (Булез определил гетерофонию как «наложение на первичную структуру измененного аспекта той же структуры... ее плотность будет состоять из различных слоев, скорее как если бы были наложены друг на друга несколько листов стекла, каждый из которых несет вариацию одного и того же рисунка». [20] ) Куплеты не дирижируются; вместо этого группы сыграны дирижером и продолжаются независимо, при этом темп каждой группы поддерживается связанным с ними перкуссионистом. [8]
В целом, Rituel структурирован как арка, начинающаяся с игры только одной из групп и ведущая к tutti , за которой следует кода, в которой силы постепенно сокращаются до двух групп. (Жамё назвал произведение « Прощальной симфонией Булеза». [21] ) В то же время ударные инструменты постепенно начинают играть более заметную роль. В интервью Булез описал форму произведения как «в целом очень простую: это форма рефрен-куплет-рефрен-куплет до середины произведения. После этого ударные становятся более плотными. Ударные, «утилитарные» в первой части, становятся самой интересной частью во второй». [22] В эссе, опубликованном в 2004 году, Булез подробно остановился на этом аспекте произведения:
В начале пьесы, где гобой играет один, вы уделяете мало внимания ударным, чтобы следовать мелодической линии гобоя. Когда две или три группы играют вместе, вы, конечно, замечаете интерференционные узоры различных ударных инструментов, тем более, что каждая использует разный тембр; но их роль остается на заднем плане, поскольку вы заняты выявлением мелодической идентичности различных групп и отслеживанием гетерофонической игры, посредством которой они соотносятся друг с другом. По мере увеличения числа групп плотность больше не может восприниматься аналитически, и вы цепляетесь за ритмические интерференционные узоры ударных. Чем больше восприятие теряет опору в одной области, тем больше оно цепляется за смежную область, которой оно пренебрегало до этого. Главные явления становятся вторичными, и наоборот. [23]
Булез основал тональную структуру Rituel на наборе из семи нот (три тритоновые пары плюс дополнительная нота), соответствующих числу букв в названии «Maderna». [24] [25] (Это те же самые тональности, которые используются в ряду ... explosante-fixe... . [26] ) Этот набор появляется в мелодической форме в куплетах, где он постепенно развивается, транспонируется, переупорядочивается и расширяется, а его инверсия управляет гармонией припевов. [27]
В обзоре премьеры произведения Питер Хейворт назвал Rituel «музыкой, которая, будучи услышанной однажды, оставляет неизгладимый след в памяти». [28] После того, как Булез дирижировал Нью-Йоркской филармонией на премьере в Нью-Йорке (и премьере в США профессиональным оркестром) 13 января 1977 года, Гарольд С. Шонберг написал, что его «встретили как освистыванием, так и аплодисментами. Он несколько раз поклонился, и аплодисменты в конечном итоге взяли верх». [29]
Позже в 1977 году Кшиштофа Пендерецкого спросили, какие современные композиторы ему нравятся, и он сказал: «Мне нравится последняя пьеса Булеза Rituel , потому что она похожа на Мессиана; Булез, кажется, изменил свой стиль». [30] Пол Гриффитс писал о «потрясающем величии» произведения, называя его «любопытным возвратом к миру Мессиана , и особенно к миру Et exspecto resurrectionem mortuorum , собственной литургии Мессиана из сольных произведений и ансамблей с ударными». [27] Однако, по словам Гриффитса, Rituel «не является ни празднованием воскрешения, ни попыткой проникнуть в новые миры: это мемориал. Отдавая дань уважения Бруно Мадерне, первому из группы из центрального Дармштадта, кто умер, он, кажется, бросает венок на все предприятие 1950-х и 1960-х годов». [27]
Джеймс Харли, пишущий для AllMusic , заявил: «музыка... богата тоном и деталями. Ритуализированное развертывание рефренов и куплетов создает основу для сложной, динамичной музыкальной вселенной. Услышанное на концерте, пространственное распределение восьми ансамблей проясняет гетерофоническую природу музыки, позволяя слоям одновременно развертывающегося материала восприниматься как отдельные сущности и как компоненты целого. Сочетание логики и спонтанности производит мощный музыкальный опыт, достойную дань уважения дорогому другу, потерянному слишком рано». [31] В статье New York Times после смерти Булеза Закари Вулф назвал Rituel «мерцающим мемориалом... похоронной музыкой, так же несомненно, как и любая музыка Бетховена, Листа, Вагнера или Малера. Никогда пожизненное изучение г-ном Булезом драгоценной непосредственности звука, его сопротивления постоянству не было более пронзительным». [32]
Марк Свед в обзоре для Los Angeles Times написал: «Партитура имеет процессионный характер и азиатский колорит. Звон ударных, с предпочтением гонгов. Удивительно, но Булез играет с повторениями, что было в моде в Нью-Йорке в то время, но не Булезом, который был известен тем, что предпочитал постоянно меняющуюся сложность в своей музыке. Rituel стал лучшим из обоих миров — замысловатым, конечно, но также настоящим и незабываемо пронзительным ритуалом». [33] Алекс Росс назвал Rituel «самой чувственно привлекательной партитурой в карьере Булеза» и прокомментировал: «протяжные соло гобоя, хриплые хоры медных духовых и замысловатые брызги ударных звучали в постоянно меняющихся звуковых перспективах, в музыкальном приближении к мобилю Колдера ». [34]