Время обряда | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | Конец лета 1989 г. | |||
Записано | Декабрь 1986 г. | |||
Студия | Космос | |||
Жанр | Краут-рок , регги [1] | |||
Длина | 41 : 52 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | Михаэль Кароли , Хольгер Чукай | |||
Может ли хронология | ||||
|
Rite Time — одиннадцатый и последний студийный альбом немецкой краут-рок- группы Can , выпущенный в конце лета 1989 года на Mercury Records . [2] В альбоме использован вокал оригинального вокалиста группы, Малкольма Муни , который покинул группу в 1970 году после их дебютного альбома Monster Movie . После первоначального выпуска альбома «In the Distance Lies the Future» появилась только на CD-версии, но была включена в виниловое переиздание 2014 года.
Альбом Rite Time состоит из сессий, записанных в студии Outer Space в декабре 1986 года, сведенных в Can Studio в 1988 году и отредактированных в «Lab for Degenerated Music» Хольгера в 1989 году.
Проект воссоединения Can был предложен как Малкольмом Муни (ранним вокалистом Can), так и Хильдегард Шмидт ( менеджером звукозаписывающей компании Can ). Запись проходила в студии Outer Space, созданной гитаристом группы Майклом Кароли в его доме, построенном недалеко от Ниццы , на юге Франции. Проект спонсировался продюсерской компанией Fink & Star, основанной Джорджем Рейнхартом — покровителем искусств и племянником богатого швейцарского коллекционера произведений искусства Оскара Рейнхарта . «Fink & Star» ранее финансировала работу Spoon Records и пластинок Irmin Musk at Dusk и Impossible Holidays . Ресурсы Fink & Star оплачивали музыкантов, техников, транспортные расходы, проживание и студийное время. [3]
Rite Time состоит из сессий, записанных в студии Outer Space, начавшихся «сразу после Дня благодарения » в 1986 году и закончившихся в декабре. Он был сведен Майклом, Хольгером и Рене Тиннером в студии Can Studio Вайлерсвиста в 1988 году. В следующем году, перед тем как альбом был доставлен к выпуску, Хольгер выполнил последние правки в «Лаборатории дегенеративной музыки», комнате в его квартире в Кельне . [4] Малкольм рассказал Робу Янгу, биографу Кана, что они записали набор из шестнадцатиминутных дублей, и из этих тридцатитрехминутных дублей они задумали Rite Time . Одна из любимых композиций Малкольма не вошла в финальную версию. С разрешения Хильдегард Малкольм включил композицию в свой виниловый релиз The Sound of White Columns (2012), выпущенный White Columns Gallery в Нью-Йорке. [5]
Во время сессий Rite Time писатели Дункан Фоллоуэлл и Саймон Паксли проводили время с Кэном. Фоллоуэлл вспоминал сессии как хаотичные, «если кто-то был там или нет, это, казалось, не влияло на то, что жизнь продолжалась. Люди заходили… это продолжающееся дело». Яки Либецайт описал их время как «нехорошую рабочую атмосферу там, это была атмосфера праздника. [Каждый] предпочел бы что-нибудь там съесть и хорошо провести время. Но не было чувства группы». [5]
В ряде треков присутствует фоновый припев, иногда с участием Хильдегард и Ширли ( супруги Майкла Кароли ). [1] В песне «Below This Level (Patient's Song)» Малкольм размышляет о своем психическом расстройстве и опыте пребывания в психиатрическом отделении в конце 60-х. [6]
На композицию Rite Time повлияли стилистические изменения в индивидуальном творчестве участников Can. «Give the Drummer Some» представляет собой более фанковую и ориентированную на Liebezeit сторону Can, в то время как «In the Distance Lies the Future» — более абстрактная эмбиентная композиция, созданная Шмидтом. «Hoolah Hoolah» раскрывает более забавную сторону Can, где Муни берет старую школьную считалку о том, что на другом конце Франции не носят штаны, как отправную точку для своей мелодии и текста. [7] «On the Beautiful Side of a Romance» застает группу в мягком настроении, дополненном традиционно душевным вокалом Муни. [8]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [7] |
Энциклопедия популярной музыки | [9] |
Обзор новостей и записей Hi-Fi | А:1 [8] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [10] |
Рецензенту AllMusic Стюарту Мейсону понравилось желание группы сделать альбом независимым от звучания, которое они создавали в течение последних двух десятилетий. Вместо этого они создали «документ того, где они находятся в музыкальном плане в то время». Мейсон оценил его как «вполне слушабельный». Хотя Rite Time не обладает «резиновой, полиритмической интенсивностью классических альбомов Can, но он в отличие от большинства альбомов воссоединения не оскверняет память о группе». [7] Пит Кларк, пишущий для Hi-Fi News & Record Review , считал, что альбом был «в высшей степени слушабельным» с миксом «прямых песен, освещенных утечками или вспышками странного звука». Он выделил «Below This Level (Patient's Song)» или «Hoolah Hoolah». [8]
The Rolling Stone Album Guide , издатель в 2004 году, назвал Rite Time пропускаемым, передающим дух Can и «не смущающим, но старая магия отсутствует». В руководстве критиковалось, что Муни «ревет без особого отношения к тому, что играет группа». [10]
Ирмин Шмидт посчитал альбом разочаровывающим, сказав: «Он не очень новый. Мы не изобрели новый Can. Когда мы начинали, я думал, что это будет шанс для нового Can. Но Rite Time — это запись Can, как и любая другая до него. Ничего удивительного. Не то чтобы мне не нравилась запись — она в порядке, и там есть несколько хороших вещей, но это просто хорошая запись». У Шмидта, однако, была «Below This Level». Майкл Кароли тепло вспоминал о воссоединении с Малкольмом Муни, но добавил, что «было много ссор. Это было [на самом деле] неподходящее время». Хольгер Чукай , с другой стороны, вспоминал как «типичную, не молодёжную, не начинающую работу, но хорошую работу, и нет нужды стыдиться этого». [1]
Рог Янг, биограф Can, оценил, что альбом «звучал не совсем как любой предыдущий альбом Can и приземлился как сверкающее НЛО среди другой альтернативной музыки, появившейся в 1989 году». Янг подчеркнул, что барабаны звучат «мясисто и широко разнесенно», пространство между инструментами четко обозначено цифровыми эффектами, а «корона яркости» заливает всю запись. Однако продакшн спас от того, чтобы стать слишком безупречным, «наждачный, уверенный крик» Малкольма. [1]
Все треки написаны Czukay, Karoli, Liebezeit, Schmidt, Mooney
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «О прекрасной стороне романтики» | 7:27 |
2. | «Человек без закона» | 4:18 |
3. | «Ниже этого уровня (Песня пациента)» | 3:44 |
4. | «Движение вперед» | 3:28 |
5. | «Как новый ребенок» | 7:36 |
6. | "Хоола хула" | 4:31 |
7. | «Дайте барабанщику немного» | 6:47 |
8. | «Вдалеке лежит будущее» | 4:00 |
Общая длина: | 41:52 |