Ричард Бодуан (родился 10 октября 1975 года) — американский композитор современной музыки . Его музыка и сочинения исследуют композиционное использование экспрессивного тайминга , или микротайминга.
Бодуан родился в Норт-Эттлборо, штат Массачусетс . [1] Он окончил среднюю школу Норт-Эттлборо в 1993 году, [2] учился в частном порядке у басиста Миббита Тритса и поступил в Амхерстский колледж в 1993 году, где он оставался в течение трех лет, обучаясь у Льюиса Спратлана .
В 1996 году он ушел из колледжа Амхерст и провел год в Мортлейке, недалеко от Лондона, изучая композицию в частном порядке у Майкла Финнисси . Он вернулся в колледж Амхерст и окончил его с отличием в 1998 году. [3] Он стал стипендиатом MacDowell Colony в январе 1999 года.
В 2000 году Бодуан вернулся в Лондон и получил степень магистра музыки в области музыкальной композиции в Королевской академии музыки в Лондоне в 2002 году, снова обучаясь у Майкла Финнисси. Он вернулся в Соединенные Штаты и в 2008 году получил степень доктора философии в области композиции и теории музыки в Университете Брандейса , изучая композицию у Дэвида Раковски и Мартина Бойкана, а теорию — у Эрика Чейфа . [4]
Будучи еще аспирантом в Брандейсе, он занимал две должности приглашенного профессора в Амхерст-колледже: в качестве приглашенного профессора музыки имени Джозефа А. и Грейс У. Валентайн в Амхерст-колледже (2005–06) и приглашенного профессора музыки (2007). После получения степени доктора философии он преподавал композицию и теорию в Гарвардском университете , сначала как лектор по музыке (2008–11), а затем как наставник по музыке (2011–настоящее время).
Наиболее широко исполняемые работы Бодуэна связаны с экспрессивным таймингом , или микротаймингом. Этот процесс, который он разработал в 2009 году совместно со швейцарским музыковедом Оливье Сенном, основан на микровременном анализе записанных исполнений на уровне миллисекунд. Измерения тайминга каждого звука в данной записи используются для создания подробной транскрипции записи в нотной записи, часто в удлинении.
Бодуан сочинил циклы произведений, основанные на микрохронометрировании определенных записей. Двенадцать произведений в серии Études d'un prélude (2009–2010) основаны на записи Марты Аргерих от октября 1975 года Прелюдии ми минор Шопена, соч. 28, № 4. Шесть произведений в серии The Artist and his Model (2010–2012) основаны на записи Альфреда Корто от июля 1931 года Прелюдии Дебюсси, "...La file aux cheveux de lin". Другие исходные работы включают Маурицио Поллини, исполняющего Антона Веберна ( nach Webern, nach Pollini 2011), Телониуса Монка, импровизирующего на тему «Body and Soul» ( Now anything can hang in any angle 2011), и Пабло Казальса, исполняющего Иоганна Себастьяна Баха ( Ebenbild 2014).
В дополнение к музыке, основанной на микротактах, Бодуан написал более 50 песен, включая цикл из 17 песен под названием Nach-Fragen (Расследования) для немецкой сопрано Аннет Даш по заказу Konzerthaus Dortmund . [5] Он также сочинял камерные оперы для Boston Lyric Opera и Staatstheater Kassel .
Статьи Бодуэна и других об этих работах публиковались в Journal of Music Theory , Perspectives of New Music , Divergence Press, The Journal of Aesthetics and Art Criticism и в книге Дэвида Барда-Шварца 2014 года « Введение в электронное искусство через учение Жака Лакана : самая странная вещь» . [6] [7] [8] [9] Бодуэн много читал лекции о своей музыке, в том числе в Центре музыки и науки Кембриджского университета , Королевской академии музыки в Лондоне и в Высшей школе музыки в Люцерне в Швейцарии.
Записи включают Microtimings (New Focus Recordings, 2012), двойной альбом Марка Кнупа и квартета Крейцера , а также Backwards Glance Piano Music Константина Файнхауса Брамса и Бодуана (Spicerack Records, 2010). Сборник из шести партитур был опубликован в книге-рукоделии Richard Beaudoin: The Artist and his Model (Daniel Kelm, 2014).
Год | Тип | Заголовок |
---|---|---|
1999 | Оркестр/Большой ансамбль | Две женщины |
2000 | Оркестр/Большой ансамбль | Арканджело |
2001 | Оркестр/Большой ансамбль | Я слышу, как поет Америка |
Три Мечты | ||
Хоровой | Стояние людей , хор а капелла | |
2002 | Песни | Легкий стих , голос и фортепиано |
2004 | Соло | Куи Толлис |
2005 | Камера | In höchster Not , для скрипки и фортепиано, посвящается Джесси Хольштейну [10] |
Любовные интриги и рассказы о зверствах | ||
Соло | Пять контрапунктов | |
La bella confusede (прекрасная путаница) | ||
Песни | Песни Эунойи , тенор и фортепиано | |
2006 | Соло | Этюд: Мир сам по себе может быть неопределенным |
Знаки моей слабости | ||
2007 | Камера | Memor fui nocte nominis tui — Первый струнный квартет |
Опера | Пьер | |
Песни | Романзеро Лидер , тенор и фортепиано [11] | |
2008 | Соло | Летние каноны |
Опера | «Вознесение Господне» (Himmelfahrt) , камерная опера для шести голосов | |
Песни | Нах-Фраген , голос и фортепиано [12] | |
2009 | Оркестр/Большой ансамбль | Этюд прелюдии V — Фотореализм |
Камера | Étude d'un prelude II — Flutter Echoes | |
Étude d'un prelude VI — The Real Thing | ||
Этюд прелюдии VII — Искажение Кертеса | ||
Etude d'un prelude X — Второй струнный квартет | ||
Соло | Этюд прелюдии XI — четыре28 | |
Этюд прелюдии VII — Решетчатое окно | ||
Étude d'un prelude IV — Черные провода | ||
Этюд прелюдии I - Шопен дессеше | ||
Песни | Étude d'un prelude III — Wehmut | |
2010 | Камера | Художник и его модель II — La durée sans contacts'affaiblit , струнный квартет |
Соло | Художник и его модель I — La fille floutée | |
нах Веберн, нах Поллини | ||
Опера | The After-Image (Das Nach-Bild) , бас, меццо-сопрано, кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано | |
Песни | дрейфахер Фрюлинг | |
2011 | Камера | Художник и его модель IV — Французская традиция |
Соло | Теперь все можно повесить под любым углом | |
Художник и его модель III – La fille Rhymée | ||
Опера | Послеобраз (Das Nach-Bild) | |
Хоровой | Вилланель на годовщину | |
2012 | Камера | Художник и его Модель VI – La fille dérivée |
Соло | Художник и его модель V — Brûlage | |
Песни | Три песни Даршама | |
2014 | Оркестр/Большой ансамбль | Эбенбилд |
Камера | Дамы и господа |