Убийцы ритма
Студийный альбом 1987 года группы Sly and Robbie
Убийцы ритма
Студийный альбом
Слай и Робби
ВыпущенныйМай 1987 г. ( 1987-05 )
Записано1987
СтудияQuad Recording (Нью-Йорк)
Жанр
Длина35 : 32
ЭтикеткаОстров
ПродюсерБилл Ласвелл , Материал
Хронология Слая и Робби
Языковой барьер
(1985)		Убийцы ритма
(1987)		Саммит
(1988)
Синглы от Rhythm Killers
  1. " Boops (Here to Go) "
    Дата выхода: 1987
  2. " Огонь "
    Дата выхода: 1987

Rhythm Killers — альбом ямайского музыкального дуэта Sly and Robbie , выпущенный в мае 1987 года Island Records . К моменту записи альбома Sly and Robbie отошли от своей плодотворной работы в жанре регги . Они провели 1980-е, экспериментируя с электронным звучанием и современными технологиями звукозаписи в международных кросс-жанровых проектах, что повлияло на их направление для Rhythm Killers .

Слай и Робби привлекли продюсера Билла Ласвелла и ансамбль музыкантов для записи альбома в студии Quad в Нью-Йорке. Наряду со своими живыми инструментами дуэт использовал электронное записывающее оборудование, такое как синтезатор Fairlight CMI и электронные барабаны . Преимущественно фанк и танцевальный альбом аранжирован в виде двухсторонних непрерывных сюит песен . Другие стили, представленные на пластинке, включают хип-хоп , хард-рок , worldbeat и музыку центра города . Плотно наслоенная продукция Ласвелла включала электронные грувы , жесткие биты, струнные синтезаторы и перекрестные ритмы, производимые скретчами на вертушках , африканскую и латиноамериканскую перкуссию и ударный рэп .

Rhythm Killers попал в чарты в четырех странах, включая Великобританию, где он достиг 35-го места. Он был прорекламирован двумя синглами , включая британский хит « Boops (Here to Go) ». Альбом получил положительные отзывы критиков и был оценен в годовых списках журнала NME и критика Village Voice Роберта Кристгау , который назвал его седьмой лучшей записью 1987 года. Воодушевленные его успехом, Слай и Робби продолжили свое цифровое направление в последующих альбомах. С тех пор Rhythm Killers больше не издавался .

Фон

Слай Данбар (на фото 1979 года) заинтересовался новыми технологиями звукозаписи, такими как электронные барабаны .

На фоне их плодовитой регги- продукции в качестве сессионных музыкантов, сольных исполнителей и продюсерского дуэта, Слай и Робби — барабанщик Слай Данбар и басист Робби Шекспир — открыли свой собственный лейбл Taxi Records и заключили дистрибьюторскую сделку с Island Records в начале 1980-х годов. [1] После того, как основатель и руководитель Island Крис Блэквелл нанял их для работы с певицей Грейс Джонс , дуэт разработал более разреженный, роботизированный стиль производства с влиянием фанка и даба . [1] Это отклонилось от их прошлой работы в стиле регги, а также от корней жанра — звука и легких ритмов. [2] Слай и Робби записывались в основном в студии Compass Point Studios Блэквелла на Багамах с использованием самого современного оборудования, что привело к экспериментам Данбара с электронными барабанами и драм-машинами . [2]

После работы с Black Uhuru и смены состава группы Слай и Робби занялись более интернациональной музыкой. [2] Они перешли к экспериментам с кросс-жанром с концептуальным, ансамблевым подходом, [3] одновременно развивая наставничество с продюсером Биллом Ласвеллом , [4] с которым они познакомились через Блэквелла и работая над альбомом Мика Джаггера 1985 года She's the Boss . [2] [4] В 1985 году они сотрудничали с Ласвеллом над своим альбомом Language Barrier , в котором приняли участие Херби Хэнкок , Боб Дилан , Африка Бамбаатаа и Ману ДиБанго . [5] Его запись развилась из трека, который дуэт пересмотрел из своей работы над саундтреком к фильму 1983 года Never Say Never Again . [2] Трек был записан с помощью электронных барабанов в студии Compass Point, но был отброшен как ритм-трек для дальнейшего использования. [2]

Альбом в стиле даб [5] Language Barrier продемонстрировал музыкальное столкновение между характерными ритмами дуэта и собственным стилем продюсирования Ласвелла [1] , с африканскими джазовыми влияниями [6] , преимущественным использованием синтезатора сэмплирования Fairlight CMI и экспериментами с темпом и даб-техниками. [7] Данбар был в восторге от новых технологий звукозаписи и в интервью 1987 года для The Sydney Morning Herald сказал, что он хотел «быть частью этого, а не оставаться в стороне». [8] Хотя музыкальный критик принял его вяло , [4] Language Barrier стал первой работой Слая и Робби, получившей международную известность. [8] Для своего следующего альбома они стремились записать альбом в едином стиле, чтобы расширить свою аудиторию. [9]

Запись и продюсирование

Билл Ласвелл (2006) плотно разместил песни Слая и Робби в своем продюсировании альбома.

После выпуска The Sting (1986) и Electro Reggae (1987) в составе своей группы Taxi Gang, Слай и Робби снова привлекли Ласвелла к работе над Rhythm Killers . [1] Они записывали альбом в течение трех месяцев в Quad Recording в Нью-Йорке. [6] [10] Перед тем, как войти в студию, Слай и Робби изначально планировали музыку и демо для работы, но отказались от них после того, как Крис Блэквелл из Island отговорил от этой идеи. [6] Блэквелл хотел, чтобы дуэт придумал оригинальный материал в студии, как они делали еще с ранних лет на Ямайке. [6]

В попытке пересечься со слушателями музыки за пределами рынка регги, Слай и Робби усилили свои эксперименты с другими музыкальными звуками, в частности, фанком и иногда хип-хопом . [4] Несмотря на свою эклектичную продукцию, сам Ласвелл начинал как бас-гитарист в фанк-группах, опыт, который вдохновил его на сочинение своих музыкальных аранжировок с ритмической основой. [11] Данбар объяснил их подход к альбому в интервью для Musician в то время, сказав, что «Мы пытаемся получить новых поклонников. Как только они придут в фанк, им придется прийти в регги, потому что именно туда мы собираемся их привести». [6] Направление Слая и Робби также было обусловлено руководством Блэквелла, который, по словам Данбара, «хотел, чтобы мы сделали два трека, продолжительностью 17 минут. Поэтому мы вырезали два трека и расширили их, каждая сторона состояла из трех песен. Беспрерывные танцы — вот в чем идея». [8]

На ранней стадии записи Слай и Робби сосредоточились в первую очередь на построении сложных грувов для песен. [6] Чтобы записать свои ритм-треки, Данбар работал в студии один и записал партию ударных, не имея в голове мелодии. [6] Он рассказал о своем подходе к альбому в журнале Musician , сказав, что «я просто играл то, что чувствовал, работая из ощущения «сейчас я сделаю 103 удара в минуту». А Робби приходил следующим вечером и накладывал партию баса». [6] В отличие от большинства регги- или фанк-басистов, Шекспир подходил к своей игре как джазовый солист и пытался вносить многочисленные тонкие вариации в свой рифф . [6] Он сказал, что его вдохновение «приходит от Бога. Иногда бесконечные идеи просто продолжают приходить ко мне. Иногда я меняю рисунок ударных на басовую линию, и Слай играл басовую линию на барабанах». [6] Наряду с живой перкуссией Данбар играл на барабанах Simmons , и дуэт интегрировал в запись альбома современные электронные музыкальные технологии, такие как синтезатор Fairlight CMI. [8] [10] Данбар использовал свои записанные живые барабаны, чтобы запустить сэмплированные звуки синтезатора. [6]

Слай и Робби работали с ансамблем музыкантов, [12] включая фанк-исполнителей Бутси Коллинза , Берни Уоррелла и Гэри «Mudbone» Купера , регги-вокалиста Шайнхеда , авангардных джазовых музыкантов Карла Бергера и Генри Тредгилла , хип-хоп-исполнителя Раммеллзи , тёрнтейблиста DST и гитариста Ники Скопелитиса . [10] [13] Rhythm Killers был спродюсирован Ласвеллом с его группой Material , в которую входили Шекспир, вокалист Бернард Фаулер и перкуссионист Айб Дьенг , среди прочих. [10] Слай и Робби записывали песни отдельными дублями и записывали примерно по 20 треков в день с Ласвеллом и звукорежиссером Робертом Муссо , который использовал катушечную запись . [6] [14] Ласвелл также нанял скрипача Марка Фельдмана , который в то время работал в театре-ресторане в Коннектикуте. [15] Он заставил Фельдмана читать диаграммы в секции струнных и играть синкопированные строки, которые он нашел «немного более фанковыми», чем театр. [15] Альбом был сведен на The Power Station и отмастерен Хоуи Вайнбергом на Masterdisk в Нью-Йорке. [10]

Музыка и тексты песен

Это запись о точках соприкосновения, не столько о стилях, которые она обслуживает, сколько о непредсказуемых конфликтах и ​​соглашениях, которые возникают на их пересечении. Беспрестанно накладывая фрагменты в миксе, Ласвелл поддерживает постоянное состояние сопоставления. Музыка никогда не определяет себя статически; она всегда просто развивается из чего-то и находится на пути к развитию во что-то другое.

— Джон Лиланд ( Spin , 1987) [16]

Rhythm Killers охарактеризован как произведение фанк-музыки Аланом ди Перной из журнала Musician [6] , в то время как критик Stereo Review Фил Гарланд назвал его танцевальным альбомом. [17] Песни альбома содержат контрастные музыкальные элементы. [16] Писатель и музыковед Роберт Палмер рассматривал его как попытку «амбициозного синтеза танцевальной музыки, с фанком в качестве стилистического общего знаменателя», добавив, что «фанк-идеология — меньше значит больше, грув — это мелодия — лежит в основе всего творчества г-на Ласвелла». [11] Хотя это не альбом в стиле регги, Rhythm Killers демонстрирует эстетику производства Слая и Робби Taxi Records, [13] которая опиралась на их культурную связь с ямайскими танцевальными залами и их коллективный интерес к экспериментальным электронным звукам. [1] Данбар был особенно очарован инструментом Syndrum , и Rhythm Killers — один из последних альбомов, на котором он использовал живые барабаны. [1] Включая механизированные биты, рок-стабильные темпы и извилистые басы, эстетика предвещала музыку рагга и рост цифровой инструментации в регги в 1980-х годах. [1] Подобно Language Barrier , Rhythm Killers имеет плотное, глухое звучание и тяжеловесный, лишенный юмора тон, но имеет более узнаваемые хуки . [18]

Робби Шекспир , басист дуэта, в 1978 году

Песни на Rhythm Killers характеризуются глубоким басом, яркими битами, [19] низкочастотными грувами, [3] [13] импровизационными ритмами, [17] электронной перкуссией, [8] струнными синтезаторами эпохи диско , [16] агрессивными гитарными риффами, [20] и стилистическими влияниями регги, [16] раннего хип-хопа, [21] музыки в центре города , [13] хард-рока и жанров worldbeat . [9] Они плотно наложены друг на друга в манере, похожей на продакшн Фила Спектора Wall of Sound . [22] Бад Климент из Trouser Press сказал, что они представляют собой ориентированный на грув « песенный цикл », который «тяжеловесен от начала до конца». [23] Подобно фанк-инструментации альбома, гостевые рэперы имеют восклицательные, [17] конфронтационные тона и ударный вокал. [7] [11] Вокал дополняется импровизационными скретчами на вертушке и перкуссией с африканским и латинским влиянием, что приводит к перекрестным ритмам во время песен. [11] Карл Мэтьюз из Baltimore Afro-American заметил «заметную свободность вокала и своего рода P-Funk качество в ритм-треках». [24] Мэт Смит из Melody Maker сказал, что восторженная музыка была движима «шизофреническим искусством шумовой атаки, все это нанизано на непрерывный ритм, который набивает каждый трек от носа до хвоста». [25]

Согласно Spin Alternative Record Guide (1995), Rhythm Killers «действительно прорвали почву» после экспериментов с Language Barrier и послужили «историей черной музыки конца 20-го века, сделанной в виде симфонии ». [7] Музыкальный журналист Питер Шапиро заметил «поразительное столкновение городских звуков» в музыке альбома, [26] в то время как Роберт Хилберн назвал его «непредсказуемым приветствием живости и характеру городской поп- музыки в самом широком смысле». [27] Майк Джойс из The Washington Post нашел его «более резким и эластичным», чем Language Barrier , и почувствовал, что «акцент по-прежнему делается на электронные ритмы, но настроение ярко-экспансивное». [28] Роберт Кристгау назвал альбом Sly and Robbie «Laswellized art -funk statement». [29] Он охарактеризовал дуэт как ритм-секцию «world pop» и сказал, что их стиль дополняется «шовинистической вариацией обычной интернациональной бригады Билла Ласвелла». [30] Джон Лиланд утверждал, что альбом представляет собой «непрерывный синтез, который Ласвелл обещал в альбоме Херби Хэнкока ' Rockit '», «расширенный как по длине, так и по охвату», поскольку в нем присутствует «умение неожиданных сопоставлений и отсутствие уважения к искусственным границам». [16] По данным The Nation , звучание на пластинке варьировалось от Людвига ван Бетховена до Джими Хендрикса . [31]

«Убийца ритма»
В заглавном треке представлены нисходящие струнные и саксофон в стиле «даунтаун » Генри Тредгилла .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Песни альбома расположены в виде непрерывной сюиты на каждой стороне, обе из которых начинаются с каверов на песни R&B начала 1970-х годов . [16] Гарленд пишет, что каждая сторона стилистически «выведена» из соответствующего ей начального трека, и выделяет два начальных трека сторон как «якорные песни, [которые] служат отправными точками для непрерывных импровизаций в ритме, которые выстраиваются к нескольким кульминациям, черпая вдохновение из совершенно разных музыкальных стилей». [17] «Fire», кавер на одноименную песню Ohio Players 1974 года , был переработан в расширенный вамп с некредитованным сэмплом песни Liquid Liquid 1983 года «Cavern», [22] и текстом, провозглашающим «бас» « последним рубежом ». В песне поют Shinehead [32], чей рэп начинается с подражания Говарду Коселлу [22] , и Bootsy Collins, который советует слушателям, что «у вас есть одно желание — танцевать до упаду». [16] «Boop» — это сленговое выражение на ямайском языке патуа, обозначающее мужчину, который тратит деньги на благо молодой женщины. [33] И «Fire», и «Boops (Here to Go)» затрагивают популярные темы дэнсхолла . [34]

Открывая вторую сторону, [35] «Yes, We Can Can» — кавер-версия одноименной песни Pointer Sisters 1973 года , [18] изначально написанной Алленом Туссеном . [22] Она избегает джазового влияния оригинальной песни в пользу элементов хип-хопа, [36] сурового даба и грувов в стиле Art of Noise . [22] [24] Написанная в соавторстве с Shinehead , «Rhythm Killer» включает агрессивную перкуссию, неистовый тост Shinehead, нисходящие струнные и фразы на саксофоне в центре города Генри Тредгилла. [11] [17] [19] Она была использована в фильме 1988 года «Цвета » . [37] Грув песни переходит в «Bank Job», [22] которая имеет расслабленный стиль, [38] щедрое производство и акцентированные электронные ритмы. [28]

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[13]
Энциклопедия популярной музыки[39]
Лос-Анджелес Таймс[40]
Роллинг Стоун[21]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone[41]
Spin Альтернативный путеводитель по записям9/10 [7]
Деревенский голосА [30]

Rhythm Killers был выпущен Island Records в мае 1987 года [42] на CD , LP и кассетах . [12] Он достиг чартов в Нидерландах, Швеции и Новой Зеландии, где он достиг своей наивысшей общей позиции на 12-м месте и продержался в чарте восемь недель. [43] В Соединённом Королевстве он провёл пять недель в чарте альбомов , достигнув пика на 35-м месте. [44] Он не попал в чарты в Соединённых Штатах. [45] Главный сингл альбома , «Boops (Here to Go)», достиг 22-го места в американском чарте Billboard Dance Club Play Singles . [46] Он стал хитом в Великобритании, [4] где он продержался 11 недель и достиг 12-го места в британском чарте синглов . [44] «Fire», второй сингл, достиг 14-го места в Новой Зеландии, где он продержался девять недель. [47] Он также достиг пика на 60-м месте и продержался в чартах Великобритании четыре недели. [44]

Rhythm Killers был хорошо принят современными критиками. [4] В обзоре для The Philadelphia Inquirer Кен Такер заметил, что, освоив регги, Слай и Робби доказали, что они могут исполнять фанк-музыку не хуже. [48] Стив Хохман из Los Angeles Times приветствовал его как одну из лучших записей 1987 года из всех жанров, потому что Слай и Робби опирались на последние 20 лет фанка, «от Sly & the Family Stone до Джорджа Клинтона , по пути добавляя регги, рэп и даже немного Россини ». [40] В Rolling Stone Гэвин Эдвардс назвал его «тридцатипятиминутной танцевальной вечеринкой, полной сюрпризов и странных шумов», написав, что он «звучит как Great Missing DJ Set — хотя и исполняемый живыми музыкантами с идеальной телепатией». [21] Саймон Уиттер из журнала iD сказал, что это был самый развлекательный и исключительно задуманный танцевальный альбом года, [49] в то время как Гарланд из Stereo Review назвал его одним из лучших танцевальных альбомов за последнее время, потому что креативная, но доступная городская танцевальная музыка дуэта показала, как можно объединить лучшие части старой музыки с современными методами записи. [17]

В отрицательном обзоре Грег Тейлор из The Sydney Morning Herald раскритиковал музыку как «обои», подорванные безвкусным хип-хоп-производством. [8] Джон Лиланд из Spin написал, что, хотя Rhythm Killers может быть амбициозным и успешным как «диалог о кросскультурной эластичности фанка», ему не хватало энергии как настоящей фанк-музыки, и он так и не вышел за рамки своей концепции и «в фанк». [16] В The New York Times Палмер нашел музыкальные идеи новаторскими, а его концепцию «достойной» — что «фанк — это Розеттский камень современной танцевальной музыки», — но он заметил избыток беспорядочных эффектов и звуков, происходящих от фанка, на том, что в остальном было экспрессивными ритм-треками. [11]

В конце 1987 года он был назван восьмым лучшим альбомом года журналом The Face [50] и 25-м лучшим альбомом по версии NME [51] , который также назвал «Boops (Here to Go)» 18-м лучшим синглом года. [52] Rockdelux поставил Rhythm Killers на 11-е место [53] , а «Boops (Here to Go)» — на шестую лучшую песню 1987 года. [54] Альбом также занял 25-е место в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков по всей стране, опубликованном в The Village Voice [55] . Кристгау, создатель и руководитель опроса, назвал его седьмым лучшим альбомом года. [56]

Наследие и переоценка

Воодушевленные успехом записи, [4] Слай и Робби записали The Summit (1988), инструментальный рагга-альбом с цифровыми риддимами , который был раскритикован критиками корней, [57] и Silent Assassin (1990), совместную работу с несколькими американскими рэперами. [4] Последний альбом, сочетающий ямайский даб и американский хип-хоп, был предшественником подъёма дэнсхолла в США в начале 1990-х годов. [4] Бутси Коллинз, который держался в тени большую часть 1980-х годов, продолжил своё появление на Rhythm Killers альбомом-возвращением What's Bootsy Doin'? в 1988 году. [58] Появление самого Шайнхеда на альбоме укрепило его популярность, поскольку он получал ротацию на американских радиостанциях со своим дебютным синглом и выступал в международном турне. [59] [60] Rhythm Killers был переиздан Island 4 июня 1990 года, [61] но в конечном итоге вышел из печати . ​​[3]

Оглядываясь назад, культурный критик Марк Энтони Нил считает Rhythm Killers важнейшим альбомом андеграундного фанка 1980-х годов, [20] в то время как историк регги Стив Барроу называет его одним из самых захватывающих проектов, в которых Слай и Робби участвовали в 1980-х годах. [34] The State пишет, что на таких альбомах, как Rhythm Killers , они часто пытались расширить роль своих инструментов и, следовательно, вывели бас и ударные на «неизведанные ритмические рубежи». [62] Марк Коулман, пишущий в The New Rolling Stone Album Guide (2004), сказал, что альбом «настолько связный и гладкий, что вы могли бы принять его за сюиту, если бы он не был также настолько глубоко и грязно». [3] В The Rough Guide to Rock (2003) Питер Шапиро называет альбом «лучшей чужой работой» Ласвелла и той, которая «реализовала его концепцию слияния/расщепления... в которой некоторые из лучших танцевальных музыкантов мира играют на двух длинных грувах, которые подразумевают новоорлеанский R&B , фанк 70-х, хип-хоп и раггу, являющиеся частью одного и того же континуума». [26] Редактор AllMusic Стивен Кук менее восторжен и называет его «отважным начинанием, пошедшим наперекосяк», полагая, что песни монотонны и включают в себя «один надоевший электронный грув за другим». [13] В 2006 году «Boops (Here to Go)» была использована в качестве сэмпла в песне Робби Уильямса « Rudebox ». [63]

Трек-лист

Все треки были спродюсированы Биллом Ласвеллом и Material . [10]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1." Огонь "Уильям Бек , Лерой Боннер, Маршалл Джонс, Ральф Миддлбрукс, Марвин Пирс, Кларенс Сэтчелл, Джеймс Уильямс5:24
2." Бупс (Здесь идем) "Эдмунд Эйкен , Уильям Коллинз , Лоуэлл Данбар , Билл Ласвелл , Роберт Шекспир5:15
3.«Давайте зажжем»Карл Бергер , Коллинз, Данбар, Ласвелл, Шекспир7:24
Сторона два
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1.« Да, мы можем, можем »Аллен Туссен6:16
2.«Убийца ритма»Эйкен, Данбар, Ласвелл, Шекспир7:17
3.«Ограбление банка»Бергер, Коллинз, Данбар, Ласвелл, Раммеллзи , Шекспир3:55

Персонал

Информация об авторах взята из буклета альбома. [10]

Диаграммы

Диаграмма (1987)Пиковая
позиция
Голландский чарт альбомов [43]75
Чарт альбомов Новой Зеландии [43]12
Шведский чарт альбомов [43]44
Чарт альбомов Великобритании [44]35

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefg Грин, Джо-Энн. "Sly & Robbie – Music Biography, Credits and Discography". AllMusic . Rovi Corporation . Архивировано из оригинала 3 июля 2012 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  2. ^ abcdef Katz, David (30 марта 2005 г.). "Sly & Robbie: Real Drum and Bass". XLR8R . Andrew Smith. Архивировано из оригинала 29 января 2012 г. . Получено 20 ноября 2012 г. .
  3. ^ abcd Коулман и др. 2004, стр. 746.
  4. ^ abcdefghi Современные музыканты 2010, стр. 186–89.
  5. ^ ab Bultman, Scott. "Language Barrier – Sly & Robbie". AllMusic. Rovi Corporation. Архивировано из оригинала 13 октября 2012 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  6. ^ abcdefghijklm ди Перна, Алан (август 1987). «Слай и Робби: могут ли близнецы Риддим зажечь в мейнстриме?». Музыкант .
  7. ^ abcd Spin Alternative Record Guide 1995, стр. 403.
  8. ^ abcdef Тейлор, Грег (4 октября 1987 г.). «Два ямайца задают ритм с помощью Crunch». The Sydney Morning Herald . стр. 115. Получено 20 ноября 2012 г.
  9. ^ ab LeRoy, Dan. "Silent Assassin – Sly & Robbie". AllMusic. Rovi Corporation. Архивировано из оригинала 13 октября 2012 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  10. ^ abcdefg Rhythm Killers (обложка CD). Sly and Robbie . Нью-Йорк: 4th & B'way Records . Island Records . 842 785-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  11. ^ abcdef Палмер, Роберт (2 августа 1987 г.). «Записи; Прибытие в фанк из двух направлений». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  12. ^ ab Milward, John; Stearns, David Patrick (14 мая 1987 г.). "Популярное". USA Today . McLean. Раздел Life, стр. 4.D. Архивировано из оригинала 31 января 2013 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  13. ^ abcdef Кук, Стивен. "Rhythm Killers – Sly & Robbie". AllMusic. Rovi Corporation. Архивировано из оригинала 13 октября 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  14. ^ "Musso 77s". Микс . 12 : 178. 1988.
  15. ^ ab "Марк Фельдман". Вариант . 66–71. 1996.
  16. ^ abcdefgh Леланд, Джон (июнь 1987 г.). «Обзор: Rhythm Killers». Spin . 3 (3). Нью-Йорк: 36–37 . Получено 20 ноября 2012 г. – через Google Books .
  17. ^ abcdef Гарланд, Фил (сентябрь 1987). «Слай и Робби: Убийцы ритма». Stereo Review . 52 (7–12): 102–104.
  18. ^ ab Hori, Jim (1987). "Обзор: Rhythm Killers". Регги и африканский бит . 6. Bongo Productions: 35.
  19. ^ ab "Fascinatin' Rhythms". The Washingtonian . 341. Вашингтон, округ Колумбия: 68 июля 1987 г.
  20. ^ ab Neal 2004, стр. 567.
  21. ^ abc "Review: Rhythm Killers". Rolling Stone . New York. 1987. стр. 114. Архивировано из оригинала 21 ноября 2008 года.{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  22. ^ abcdef Бут, Филип (28 июня 1987 г.). «Альбом Нэнси Уилсон „Forbidden Lover“ доставляет удовольствие». The Ledger . Vol. 81, no. 249. Lakeland. p. 8E . Получено 20 ноября 2012 г.
  23. ^ Климент, Бад; Вахтель, Эми. "Sly & Robbie Et Al". Trouser Press . Архивировано из оригинала 27 июля 2011 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  24. ^ ab Matthews, Carl (16 мая 1987 г.). "Sounds". Baltimore Afro-American . стр. 4. Получено 20 ноября 2012 г.
  25. ↑ Смит, Мэт (30 мая 1987 г.). «Обзор: Rhythm Killer». Melody Maker . Лондон.
  26. ^ аб Шапиро и др. 2003, с. 583.
  27. ↑ Hilburn, Robert (26 июня 1987 г.). «Check 'em Out: From Elvis to Ll Cool J». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 20 октября 2015 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  28. ^ ab Джойс, Майк (11 декабря 1987 г.). "Не по сезону тёплый регги". The Washington Post . Раздел Washington, DC Weekend, стр. 21. Архивировано из оригинала 31 января 2013 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  29. ^ Кристгау, Роберт (1 марта 1988 г.). «Pazz & Jop 1987: Significance and Its Discontents in the Year of the Blip». The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 9 октября 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  30. ^ ab Christgau, Robert (2 июня 1987 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  31. ^ «Наши праздничные списки». The Nation . 245. Нью-Йорк. Декабрь 1987 г.
  32. ^ Брофи и др. 1990, стр. 110.
  33. ^ Meschino, Patricia (20 января 2012 г.). "Уинстон Райли, ветеран ямайского продюсера, умер в возрасте 65 лет". Billboard . Архивировано из оригинала 26 мая 2024 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  34. ^ ab Barrow & Dalton 2004, стр. 292.
  35. ^ Антони, Нельсон (1987). «Обзор: Rhythm Killers». High Fidelity . 37 (2–11): 84.
  36. ^ Томпсон 2002, стр. 270.
  37. ^ Нэш 1997, стр. 40.
  38. ^ Дедина, Ник. "Rhythm Killers by Sly and Robbie". Рапсодия . Архивировано из оригинала 26 мая 2024 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  39. ^ ab Hochman, Steve (12 июля 1987 г.). "Big Funk, Big Fun". Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 19 мая 2014 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  40. ↑ The Rolling Stone Album Guide 1992, стр. 640–41.
  41. ^ Хитли, Лестер и Робертс 1998, стр. 184.
  42. ^ abcd "Sly and Robbie – Rhythm Killers". Hung Medien . Получено 20 ноября 2012 г.
  43. ^ abcd "Sly & Robbie". Official Charts Company . Получено 20 ноября 2012 г.
  44. ^ "Rhythm Killers – Sly & Robbie". Billboard . Получено 20 ноября 2012 г.
  45. ^ "Boops (Here to Go) – Sly & Robbie". Billboard . Получено 20 ноября 2012 г.
  46. ^ "Sly and Robbie – Fire / Ticket to Ride". Hung Medien . Получено 20 ноября 2012 г.
  47. ↑ Такер, Кен (3 мая 1987 г.). «Том Петти, с более грубыми краями». The Philadelphia Inquirer . Архивировано из оригинала 15 декабря 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  48. ^ Witter, Simon (май 1987). "Sly & Robbie: Musclefunk Throwdown". iD . London. Самый приятный, идеально сформированный танцевальный альбом года
  49. ^ "1987 The Year in Review". The Face (93). Лондон. Январь 1988.
  50. ↑ «Альбомы года». NME . Лондон. 2 января 1988 г.
  51. ↑ «Синглы года». NME . Лондон. 2 января 1988 г.
  52. ^ "Альбомы года". Rockdelux (на испанском) (37). Барселона. Январь 1988.
  53. ^ «Песни года». Рокделюкс (на испанском языке) (37). Барселона. Январь 1988 года.
  54. ^ "The 1987 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice . Нью-Йорк. 1 марта 1988. Архивировано из оригинала 13 марта 2012. Получено 20 ноября 2012 .
  55. ^ Кристгау, Роберт (1 марта 1988 г.). «Pazz & Jop 1987: Dean's List». The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 26 января 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  56. ^ Грин, Джо-Энн. «The Summit – Sly & Robbie, Sly Dunbar». AllMusic. Rovi Corporation. Архивировано из оригинала 13 октября 2012 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  57. ↑ Стронг 2002, стр. 204.
  58. ↑ Митчелл, Джастин (8 июня 1990 г.). «Rock-Steady Griffiths Reggae Artist Here Sunday». Rocky Mountain News . Денвер . Получено 20 ноября 2012 г.
  59. ↑ Хайм, Крис (9 февраля 1989). «Rap 'N' Reggae». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  60. ^ "Sly & Robbie – Rhythm Killers CD Album". CD Universe . Muze . Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  61. ^ "'Лучшие альбомы' 79–89 годов, которые будут выбраны". The State . 17 ноября 1989 г. Раздел Weekend, стр. 11D . Получено 20 ноября 2012 г.
  62. ↑ Маккормик, Нил (3 августа 2006 г.). «Новый сингл Робби — гениальное произведение или плохая шутка?». The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 23 августа 2015 г. Получено 20 ноября 2012 г.

Библиография

  • Rhythm Killers на Discogs (список релизов)
  • Rhythm Killers на MusicBrainz (список релизов)

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rhythm_Killers&oldid=1254604188"