Resounding Earth — камерная музыкальная композиция для ансамбля ударных инструментов американского композитора Августы Рид Томас . Произведение было написано в 2012 году для ударной группы Third Coast Percussion , которой и посвящено. Впервые исполнено 30 сентября 2012 года в Центре исполнительских искусств DeBartolo Университета Нотр-Дам в Нотр-Дам, штат Индиана. [1] [2]
Resounding Earth написана для четырех перкуссионистов и требует для исполнения более трехсот металлических инструментов. Томас описал вдохновение для этой пьесы в программных заметках к партитуре, написав: «Проект, написанный для четырех перкуссионистов, играющих на колоколах из самых разных культур и исторических периодов, задуман как культурное заявление, прославляющее взаимозависимость и общность всех культур; и как музыкальное заявление, прославляющее необычайную красоту и разнообразие выражения, присущие звукам колоколов». [1]
Произведение длится около 30 минут и состоит из четырех частей : [1]
Resounding Earth получила высокую оценку музыкальных критиков. Коринна да Фонсека-Воллхейм из The New York Times написала: «...нет ничего лучше гипнотического опыта погружения вживую в мерцающее, гудящее, звенящее звуковое облако, создаваемое этими инструментами, многие из которых имеют церемониальную силу в культурах своего происхождения». Она добавила: «Текучесть — это качество во многих работах г-жи Томас, даже если они сохраняют бескомпромиссную угловатость модернизма. Во многом это связано с ее безошибочным слухом к тембру и постоянно меняющимися тембрами, которые она создает, которые увлекают слушателя так же уверенно, как традиционная гармоническая прогрессия». [3] Джон фон Рейн из Chicago Tribune также похвалил: «В тинтиннабуляциях Томаса есть ритуальное качество, каждый перкуссионист по очереди принимает на себя своего рода иератические функции. Колокол звучит одновременно древне и современно — ярко, мрачно, мерцающе, сокрушительно, ритмично, лирично — все это вместе создает чудесный, потусторонний карильон. Я нашел нежную космическую песню японского рина в разделе «Молитва» совершенно завораживающей». [4] Майкл Кэмерон из Chicago Classical Review заметил:
Чистая, полусухая акустика Logan Center идеально подходила для звукового профиля strike-and-decay, и музыканты отдались своей реализации с очевидной привязанностью как к композитору, так и к многовековым музыкальным традициям, которые сформировали каждый инструмент. Хотя работа отражает почтение Томас к этим культурным символам, она не проявляет сдержанности в выманивании новых тембров из огромного массива. Менее талантливый композитор мог бы утонуть под давлением такого изобилия звуковых возможностей, но Томас аккуратно подобрала каждый ритмический жест к соответствующему звуку и динамике. [5]