Реляционное искусство или реляционная эстетика — это мода или тенденция в практике изобразительного искусства, первоначально замеченная и выделенная французским художественным критиком Николя Буррио . Буррио определил этот подход как «набор художественных практик, которые берут в качестве своей теоретической и практической точки отправления всю совокупность человеческих отношений и их социальный контекст, а не независимое и частное пространство». [1] Художника можно точнее рассматривать как «катализатора» в реляционном искусстве, а не как находящегося в центре. [2]
Одна из первых попыток проанализировать и классифицировать искусство 1990-х годов [3] — идея реляционного искусства [4] была разработана Николя Буррио в 1998 году в его книге Esthétique relationnelle ( Эстетика отношений ). [5] Термин впервые был использован в 1996 году в каталоге выставки Traffic, куратором которой был Буррио в Музее современного искусства CAPC в Бордо . [6] Traffic включала художников, к которым Буррио продолжал ссылаться на протяжении 1990-х годов, таких как Генри Бонд , Ванесса Бикрофт , Маурицио Каттелан , Доминик Гонсалес-Фёрстер , Лиам Гиллик , Кристин Хилл, Карстен Хёллер , Пьер Юиг , Милтос Манетас , Хорхе Пардо , Филипп Паррено , Габриэль Ороско , Джейсон Роудс , Дуглас Гордон и Риркрит Тиравания . Выставка получила свое название и вдохновение от фильма Жака Тати «Трафик» (1971), в котором главный герой Тати — парижский автомобильный дизайнер, готовящий новую модель для международного автосалона. В развязке , которая стала фундаментальной стратегией эстетики отношений, особенно для Тиравании, весь фильм Тати посвящен путешествию дизайнера на автосалон, куда он прибывает как раз к закрытию шоу. [7] [8] [9] [10]
Буррио хочет подойти к искусству таким образом, чтобы перестать «прятаться за историей искусств шестидесятых» [11] , а вместо этого стремится предложить другие критерии для анализа часто непрозрачных и открытых произведений искусства 1990-х годов. Чтобы достичь этого, Буррио импортирует язык интернет- бума 1990-х годов, используя такие термины, как удобство для пользователя , интерактивность и DIY (сделай сам). [12] В своей книге 2002 года «Постпродакшн: Культура как сценарий: Как искусство перепрограммирует мир » Буррио описывает «реляционную эстетику» как работы, которые берут за отправную точку изменяющееся ментальное пространство, открытое Интернетом. [13]
Буррио исследует понятие эстетики отношений на примерах того, что он называет реляционным искусством. По словам Буррио, реляционное искусство охватывает «набор художественных практик, которые берут в качестве своей теоретической и практической точки отсчета все человеческие отношения и их социальный контекст, а не независимое и частное пространство». Произведение искусства создает социальную среду, в которой люди объединяются для участия в общей деятельности. Буррио утверждает, что «роль произведений искусства больше не заключается в формировании воображаемых и утопических реальностей, а в том, чтобы фактически быть способами жизни и моделями действия в рамках существующего реального, независимо от масштаба, выбранного художником». [14] [15]
Роберт Стэм, глава отдела новых медиа и киноведения Нью-Йоркского университета , ввел термин для группы общей деятельности: очевидцы-публики. Наблюдатели-публики — это «свободное собрание людей, образованное средствами массовой информации и через них, выступающее в качестве наблюдателей несправедливости, которая в противном случае могла бы остаться незамеченной или без ответа». Значение реляционного искусства создается, когда восприятие искусства изменяется, оставляя при этом нетронутым исходный артефакт. [16]
В реляционном искусстве аудитория рассматривается как сообщество. Вместо того, чтобы произведение искусства было встречей зрителя и объекта, реляционное искусство производит встречи между людьми. Благодаря этим встречам смысл разрабатывается коллективно , а не в пространстве индивидуального потребления. [17]
Писатель и режиссер Бен Льюис предположил, что реляционное искусство — это новый «изм», по аналогии с «измами» более ранних периодов, такими как импрессионизм , экспрессионизм и кубизм . [18]
В работе «Антагонизм и эстетика отношений», опубликованной в октябре 2004 года , Клэр Бишоп описывает эстетику Пале-де-Токио как «лабораторию», «кураторский modus operandi» искусства, созданного в 1990-х годах. [19] Бишоп пишет: «Эффектом этого настойчивого продвижения таких идей, как художники-дизайнеры, функция над созерцанием и открытость над эстетическим разрешением, часто в конечном итоге становится повышение статуса куратора, который получает признание за управление сценой всего лабораторного опыта. Как предупреждал Хэл Фостер в середине 1990-х годов, «институция может затмить работу, которую она в противном случае выдвигает на первый план: она становится зрелищем, она собирает культурный капитал, а директор-куратор становится звездой». [20] Бишоп определяет книгу Буррио как важный первый шаг в определении тенденций в искусстве 1990-х годов [21], но также пишет в том же эссе, что такая работа «кажется, вытекает из творческого неверного прочтения постструктуралистской теории: вместо того, чтобы интерпретации произведения искусства были открыты для постоянной переоценки, утверждается, что само произведение искусства находится в постоянном изменении». [22] Бишоп также спрашивает: «Если реляционное искусство создает человеческие отношения, то следующим логичным вопросом, который следует задать, является то, какие типы отношений создаются, для кого и почему?» [23] Она продолжает, что «отношения, установленные реляционной эстетикой, по своей сути не являются демократическими , как предполагает Буррио, поскольку они слишком комфортно покоятся в идеале субъективности как целого и сообщества как имманентного единения». [24]
В "Traffic Control", опубликованном год спустя в Artforum , художник и критик Джо Скэнлан идет на шаг дальше, приписывая эстетике отношений ощутимое давление со стороны сверстников. Скэнлан пишет: "Опыт из первых рук убедил меня, что эстетика отношений больше связана с давлением со стороны сверстников, чем с коллективными действиями или эгалитаризмом, что предполагает, что один из лучших способов контролировать поведение человека — это практиковать эстетику отношений".
В 2002 году Буррио курировал выставку в Институте искусств Сан-Франциско , Touch: Relational Art from the 1990s to Now , «исследование интерактивных работ нового поколения художников». [25] Среди выставлявшихся художников были Анджела Буллок , Лиам Гиллик , Феликс Гонсалес-Торрес , Йенс Хаанинг , Филипп Паррено , Джиллиан Уиринг и Андреа Циттель . Критик Крис Кобб предполагает, что «моментальный снимок» Буррио искусства 1990-х годов является подтверждением термина (и идеи) реляционного искусства, одновременно иллюстрируя «различные формы социального взаимодействия как искусства, которое фундаментально решает вопросы, касающиеся общественного и частного пространства». [26]
В 2008 году куратор музея Гуггенхайма Нэнси Спектор организовала выставку с большинством художников, связанных с эстетикой отношений, но сам термин был отложен в пользу названия выставки Theanyspacewhatever . На выставке были представлены стойкие приверженцы Буллок, Гиллик, Гонсалес-Фёрстер, Хеллер, Хьюге и Тиравания, а также свободно связанные с ними художники Маурицио Каттелан, Дуглас Гордон, Хорхе Пардо и Андреа Циттель. [27]
Фонд LUMA представил многих художников, связанных с эстетикой взаимоотношений.