Вейссу | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 18 октября 2005 г. | |||
Записано | Апрель–июнь 2005 г. | |||
Студия | Бирсвилл , Бирсвилл, Нью-Йорк | |||
Жанр | ||||
Длина | 49 : 20 | |||
Этикетка | Остров | |||
Продюсер | Стив Осборн | |||
Трижды хронология | ||||
| ||||
Одиночки из Вейссу | ||||
| ||||
Vheissu (произносится как «ви-сью») — четвёртый студийный альбом американской рок- группы Thrice . Выпущенный 18 октября 2005 года на Island Records, альбом породил один сингл, попавший в чарты, «Image of the Invisible», который достиг 24-го места в чарте Billboard Mainstream Rock . Vheissu получил положительные отзывы музыкальных критиков.
После выпуска The Illusion of Safety в 2002 году группа стала объектом войны предложений от крупных лейблов. [1] В конце концов они подписали контракт с Island Records , который выпустил The Artist in the Ambulance в 2003 году, который достиг 16-го места в чарте Billboard 200 в США . [1] [2] Два сингла с этого альбома, «All That's Left» и «Stare at the Sun», появились в радиочарте Alternative Songs . [3] Группа продвигала выпуск альбома выступлениями на фестивалях в Рединге и Лидсе в Соединенном Королевстве, а также разогревала Rancid и Alkaline Trio во время их тура по континентальной Европе. [4] Трижды гастролировала по Великобритании и отправилась в тур по Северной Америке с Thursday , Coheed и Cambria . [5] [6]
Вокалист и гитарист Дастин Кенсру сказал, что группа намеревалась отойти от своих музыкальных корней в своем следующем релизе, заявив, что гитарист Теппей Тераниши учится играть на пианино. [7] В январе 2004 года большинство сотрудников Island Records перешли на работу в Warner Bros. Records . Несмотря на это, член A&R Роберт Стивенсон продолжил работать с группой, которой понравились новые люди в Island. [8] Басист Эдди Брекенридж сказал, что к марту 2004 года у них было несколько идей, но не было полностью законченной песни. [9] Группа была измотана всеми гастрольными обязательствами и взяла месячный перерыв в июле 2004 года. [10] [11] Thrice выступали на разогреве у Dashboard Confessional во время Honda Civic Tour за два месяца до этого; именно в это время они начали обсуждать, что делать для своего следующего альбома. [12] [13]
Во время перерыва участники использовали это время для написания материала и экспериментов с музыкой. [14] Барабанщик Райли Брекенридж сказал, что Брайан МакТернан , который продюсировал The Artist in the Ambulance , сказал группе начать писать, как только они закончат запись этого альбома. [11] Группа сказала лейблу, что они чувствовали спешку, делая его, и им нужно больше времени, чтобы написать его продолжение. [15] После перерыва группа провела восемь-девять месяцев в домашней студии, которую они построили в доме Тераниши. Многие из записанных ими демо были мелодичными, сфокусированными на фортепиано песнями, что отличалось от их раннего материала, вдохновленного хардкор-панком / металлом . [11] Группа знала, что они придумывают материал в более медленном темпе, но не осознавала, насколько медленно, пока лейбл и их менеджмент не сказали им переосмыслить то, что они делают. [16]
К декабрю 2004 года у них было 25 песен, которые позже были сокращены до 20. [17] [18] В начале 2005 года группа приближалась к концу процесса написания песен. [18] К февралю 2005 года группа искала продюсера. [19] Они намеренно не хотели снова работать с МакТернаном, и им также не нужен был популярный продюсер. [20] Эдди Брекенридж сказал, что после работы над двумя предыдущими альбомами группы, а также с Strike Anywhere над их релизами, у МакТернана появилось представление о том, как должна звучать группа. [21] Кенсру сказал, что им нужен кто-то, у кого нет формулы при создании более тяжелой рок-музыки. [22] Кроме того, восемь из 20 песен были включены в живые выступления группы. [19] Временный релиз If We Could Only See Us Now , в который вошли отрывки и живые записи, появился в марте 2005 года. [23] Брекенридж не был уверен в проекте, но лейбл и Кенсру отнеслись к нему положительно. [24]
Thrice связались с Говардом Бенсоном , известным по своей работе с Hoobastank и My Chemical Romance , и провели с ним встречу. [25] Райли Брекенридж сказал, что это была неудобная ситуация; группа пыталась сказать ему, с чем они хотят экспериментировать в студии, и ответом Бенсона было рассказать им о своем успехе с рок-балладами . [26] Эдди Брекенридж предложил поиграть с размещением микрофонов, на что Бенсон отреагировал пренебрежительно. [27] Группа вернулась на лейбл, чтобы провести встречу в Нью-Йорке, которую Райли Брекенридж посчитал «несвязной» и необходимостью оправдать свое место в списке лейбла. [28] Пре-продакшн был сделан в течение нескольких дней в середине марта 2005 года с продюсером Стивом Осборном . [29] [30] Брекенридж сказал, что они выбрали его из-за его работы с Doves и Placebo . Группа хотела получить новый взгляд на процесс написания песен от Осборна, чьи прошлые заслуги включают множество британских рок- и электронных хитов. [14] Осборн не слышал о группе и не проявлял никакого интереса к музыкальной сцене группы до сессий. [31]
Осборн вернулся в Великобританию; группа, тем временем, отправилась в Нью-Йорк, чтобы продвигать If We Could Only See Us Now . [32] В апреле 2005 года Осборн вернулся в США для дополнительной подготовки с группой. [33] Запись проходила с Осборном в Bearsville Studios в Бирсвилле, штат Нью-Йорк , с 18 апреля по 20 июня 2005 года. [33] [34] [35] Брекенридж сказал, что студия была «настолько уединенной и настолько отрезанной от всего... и было действительно здорово» отдохнуть от отвлекающих факторов их домашней жизни. [36] Брекенридж сказал, что процесс записи был направлен на «получение коллективного ощущения» группы и сохранение их «живой энергии». [31] По словам Кенсруэ, группа надеялась, что «сила Осборна с более мягким материалом» поможет им «немного больше исследовать эту сторону нашей музыки». [22] У группы были идеи для атмосферного звука, который они хотели получить, и Осборн помог их достичь. Он знал, как получить этот звук, используя винтажные педали и машины задержки на магнитной ленте. Брекенридж сказал, что подход Осборна был сосредоточен на ритме и приглушенных грувах . [37] Группа сделала небольшой перерыв в студии в конце апреля 2005 года, чтобы сыграть на фестивалях The Bamboozle и Coachella . [38] Дэйв Шиффман был главным звукорежиссером сессий с помощью Криса Лэйдлоу и Джеффа Гелерта. Записи были сведены Шоном Биваном в The Pass Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния, с помощником звукорежиссера Зефирусом Соуэрсом в августе 2005 года. [34] [39] Участники группы присутствовали на сведении лично, добираясь до города за два-три часа. [39] Затем песни были сведены Брайаном Гарднером в Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе. [34]
Vheissu — это цикл песен, вращающийся вокруг тем оптимизма и надежды, несмотря на постоянную тьму. [1] Во время ранних обсуждений альбома участники обсуждали потенциальные концепции, в конечном итоге придя к теме океана. Эдди Брекенридж посчитал это уместным, поскольку материал, который они писали, был «гораздо более мечтательным и атмосферным», в то время как Кенсру хотел, чтобы тексты были в этом ключе. Хотя в конце концов большинство песен на финальном альбоме не были напрямую связаны с океаном, «но [...] многое из этого в конечном итоге просочилось в то, что мы делали». [13] Почти половина записи содержит прямые цитаты из Библии, что Брекенридж приписал Кенсру, читавшему работы К. С. Льюиса , который также использовал большое количество религиозных образов в своих произведениях. [40] [13] Это был отход от мифологических образов, использованных в The Artist in the Ambulance . [13] Были сделаны некоторые прямые сравнения с «Хрониками Нарнии» (1950) и «Просто христианством» (1952) Льюиса , а также с « Книгой Откровения» . [13]
Пластинка характеризуется как довольно экспериментальное отклонение от пост-хардкорных корней Thrice, с внедрением таких элементов, как фортепианные мелодии («For Miles») и электроника («Red Sky»). [40] Части ее напоминают пост-хардкорный стиль At the Drive-In и Fugazi , [41] [42] с атмосферными переходами в стиле Radiohead , [43] и гитарной игрой в духе Denali . [44] Брекенридж сказал, что «мечтательные ощущения и атмосферные качества» альбома были вдохновлены Talk Talk , в частности их альбомами Spirit of Eden (1988) и Laughing Stock (1991) [13] Некоторые из треков имеют среднетемповые аранжировки с громкой/тихой динамикой Thursday и Deftones , и задумчивым настроением Cure . [45] [46] [1] В общей сложности они потратили от восьми до девяти месяцев на написание песен для альбома, многие из которых были написаны во время европейского тура в поддержку The Artist in the Ambulance . Thrice использовали программу Reason, чтобы придумать новые идеи. Вернувшись домой, они расширили эти фрагменты. В конечном итоге они переделали многие из придуманных ими частей, за исключением одной, которая стала барабанным вступлением к "Stand and Feel Your Worth". [21]
Кенсру сознательно старался меньше кричать во время треков, делая это только тогда, когда чувствовал, что пение не передаст чувства так, как предполагалось. [1] Райли Брекенридж сказал, что они включили использование различных клавишных и синтезаторных инструментов. Он добавил, что они «работали над динамикой между действительно мягкой частью и действительно тяжелой частью». [14] Для некоторых запрограммированных разделов группа попросила Брекенриджа переработать и смонтировать их в циклы , что, по словам Кенсура, сделало бы их «не такими затхлыми». [47] Несмотря на тяжелое звучание альбома, участники больше не слушали музыку в этом ключе. Они глубоко погрузились в последние два альбома Talk Talk и значительное количество Radiohead. [1] За предыдущие годы участники группы расширили свои музыкальные вкусы: Райли Брекенридж с электронными исполнителями, такими как Squarepusher и Aphex Twin , Тераниши и Эдди Брекенридж увлеклись джазом , Эдди Брекенридж исследовал «менее прямолинейный хардкор» вроде Botch и Isis , а также эмбиент , а Кенсру слушал Тома Уэйтса . [9] [14] Поскольку все участники группы вносят свой вклад в музыку, на партии повлияли разные музыкальные формы. Райли Брекенридж сказал, что это была «действительно крутая задача» — попытаться превратить эти отдельные партии в связные музыкальные произведения. [10]
«Image of the Invisible» содержит азбуку Морзе , которая составляет название альбома, [36] сделанную Кенсру. [34] Брекенридж сказал, что песня была написана до того, как у них возникла идея добавить азбуку Морзе. После изучения возможности включения ее в программирование, они обнаружили, что в ней есть «действительно крутая синкопа с битом» в песне. [36] Трек ведет вокал банды , [48] в стиле Comeback Kid , [49] который слышен на протяжении всего трека. [48] Хотя трек продолжал звучать под музыку The Artist in the Ambulance , [50] его сравнивали с Linkin Park во главе с Яном Маккеем . [46] «Between the End and Where We Lie» показывает, что Кенсру играет с программированием, Тераниши с фортепиано Rhodes , а Эдди Брекенридж с синтезатором. [34] Песня выросла из партий клавишных, которые Кенсру написал на Casio , который у него был с двух лет, что дало ей рабочее название «Casio». [51] Райли Брекенридж сказал, что для трека он использовал метод, который Дэйв Грол использовал в своих группах Foo Fighters и Queens of the Stone Age , где он играл на ударной установке, не ударяя по тарелкам . [ 52] Брекенридж играл строго на бочке и малом барабане , в то время как тарелки затем были наложены; это было сделано для того, чтобы свести к минимуму утечку между частями установки. [53] Прогрессия аккордов припева была взята из безымянного фортепианного ауттейка из сессий The Artist in the Ambulance . [18]
«The Earth Will Shake» начинается как акустический блюзовый трек, [50] дополненный органом Хаммонда, на котором играет Тераниши, [34] прежде чем перейти к громким гитарам, с вокалом Кенсруэ, переходящим в крики. [50] В разбивке песни присутствует скандирование Chain Gang а капелла [44] . Группа использовала жилую зону на верхнем этаже студии звукозаписи, топая по полу и крича, чтобы воссоздать скандирования. [36] Они основывались на полевых записях скандирования Chain Gang 1930-х годов; для скандирования группы они сделали это дважды и наложили его, удалив высокие и низкие частоты, чтобы придать ему старое звучание. [54] В треке группа играет с разными размерами такта , напоминающими более мрачную итерацию Oceansize [40] и тональность « Big Riff » группы Cave In . [44] В ней поднимается тема заключенных, тоскующих по побегу из тюрьмы; на нее повлияли поэзия К. С. Льюиса и полевые записи музыковеда Алана Ломакса . [55] «Atlantic» начинается со звука фортепиано Rhodes, на котором играют Кенсру и Тераниши, [34] причем Кенсру напевает под мягкий электронный бит, [43] который исполняют Тераниши и Брекенридж (первый на синтезаторе, второй на бас-синтезаторе). [34] В припеве звучит акустическая гитара, синтезаторы и глокеншпиль. [43] Это единственный трек на релизе, в котором Тераниши не играет на гитаре. [34]
«For Miles» начинается с фортепианной партии [48], которую играет Тераниши [34] и пения Кенсруэ, [50] на которое оказал влияние Майлз Дэвис . [44] Программирование Тераниши слышно [34], когда оно переходит в пост-хардкорный номер [43] с прогрессивными элементами. [50] Часть «Hold Fast Hope» ссылается на библейскую историю Ионы ; [48] она включает партию синтезатора Moog, которую играет Осборн. [34] Во время гастролей в Японии Тераниши купил музыкальную шкатулку . Впоследствии он написал песню «Music Box» на основе музыкальных нот, издаваемых коробкой, которые можно услышать на протяжении всей песни. [36] Он добавил к ней пианино Rhodes, орган Hammond и синтезатор. [34] «Like Moths to Flame» открывается вступлением на пианино, которое играет Тераниш, [56] [34] прежде чем перейти к тяжелому треку в духе Isis. [56] В нем были представлены синтезаторные партии от Эдди и Райли Брекенриджа. Тераниши также включил музыкальную шкатулку в "Of Dust and Nations", где он также добавил синтезатор, наряду с басовым синтезатором Эдди Брекенриджа. [34] В "Stand and Feel Your Worth" вокал Кенсруэ сравнивали с фронтменом Further Seems Forever Джейсоном Глисоном. [56] В нем Тераниши включил орган Родса, синтезатор и программирование, которое также было сделано Райли Брекенриджем. [34] Кенсру сказал, что "Red Sky" о том, как люди справляются с проблемами, "но в конце концов все искупается, и есть разрешение". [57] Он движется фортепиано, [40] на котором играет Тераниши, [34] и барабанами во время куплетов, с задержанными гитарными партиями [40] и программированием Осборна. [34]
Я думаю, ключ к тому, кем мы себя видим, — это имена; как данные, так и те, которые мы даем себе, как домашние, так и мирские. То, как мы определяем себя и в конечном итоге живем, я думаю, во многом зависит от имен, которые мы получаем, и имен, которые мы даем другим. [58]
15 июня 2005 года было объявлено название альбома — Vheissu (произносится как «ви-сью»). [59] [58] Кенсру нашел фразу Vheissu в книге Томаса Пинчона V. , которую он читал в начале 2002 года. [59] [60] Кенсру опубликовал подробный анализ названия, объяснив, что, поскольку оно не имеет конкретного значения, люди надеются, что люди припишут это слово именно альбому и сопровождающим его песням. [58] Брекенридж объяснил, что Кенсру «думал, что это действительно красиво звучащее слово... Оно просто как бы выброшено оттуда». [59] Хотя в одном интервью Брекенридж сказал, что это не настоящее слово, в другом интервью он сказал, что это также название «ворот у подножия горы Везувий к куче туннелей в подземный мир». [36] [61]
Обложка Vheissu была размещена в сети 14 июля 2005 года; ее создали автор Дэйв Эггерс и художник Брайан МакМаллен. [36] [34] [62] Обложка, которая перекликается с доской для спиритических сеансов 1930-х годов , содержит изображения мистических существ и вопросы, разбросанные по ней. [61] [13] Хотя Эггерс к тому моменту уже много лет не занимался фрилансом, он был заинтересован в работе с группой. После встречи с ними и прочтения текстов песен альбома он захотел им помочь. МакМаллен создал окончательную обложку после того, как Эггерс и группа выбрали основную концепцию. [22] Брекенридж сказал, что идея группы возникла после того, как они посмотрели на обложку одиннадцатого выпуска Timothy McSweeney's Quarterly Concern , литературного журнала, основанного Эггерсом. [61] В конце 2004 года Кенсру читал книгу Эггерса « Как мы голодны» (2004); менее чем через месяц после этого группа начала работать с ним. [17] [63] Кенсру сказал, что «ссылки на Vheissu в книге [Пинчона] (и в критике книги) могли бы послужить источником информации для аспектов художественного оформления». [58] Немецкая фраза «Wie heisst du?» и английские фразы включены в обложку; Эдди Брекенридж сказал, что они объединили фразы из разных языков, чтобы их можно было прочитать как «одно из возможных значений слова „Vheissu “ ». [21] Кенсру подумал, что фразы были «подходящими, поскольку одна из тем, развивающихся в моих текстах для альбома, — это способы, которыми мы определяем себя», объяснив, что «Wie heisst du?» переводится как «Как тебя зовут?» [58]
Специальное издание, ограниченное 75 000 экземплярами, также было выпущено с буклетом, подробно описывающим процесс создания каждого трека, и золотой обложкой. [59] [64] Райли Брекенридж объяснил, что они были поклонниками джазовых альбомов, которые имели бы аннотации, описывающие их написание и запись, и хотели подражать этому для специальной версии. Они намеренно ограничили это издание из-за бюджетных причин, и поскольку они знали, как много их поклонников купят его в первую неделю релиза. [61] Часть каждой продажи была пожертвована проекту 826 Valencia, который был создан Эггерсом, чтобы помочь детям с их писательскими способностями. [50] [65]
После доставки Vheissu на Island Records, лейбл не был уверен, что с ним делать, так как они считали, что в нем нет песен, звучащих как один . [66] В течение следующих трех месяцев группа выступала в Warped Tour ; они не появлялись на первых десяти концертах тура, чтобы закончить запись. [67] [68] 14 июля 2005 года было объявлено, что Vheissu выйдет через два месяца. [62] «Image of the Invisible» был опубликован в сети 7 сентября 2005 года, а на следующей неделе последовал «The Earth Will Shake». [69] [70] Группа начала подкаст , чтобы предварительно ознакомиться с будущим материалом, а также предоставить информацию о процессе записи в целом; Райли Брекенридж сказал, что подкаст был «своего рода испорчен», поскольку альбом просочился в сеть за три недели до его выпуска. [71] 17 сентября 2005 года список композиций альбома был опубликован в сети. [72] Три дня спустя «Image of the Invisible» был выпущен как сингл. [73] 26 сентября 2005 года «Between the End and Where We Lie» был опубликован на сайте Alternative Press . [ 74] С настоящего момента и до начала октября 2005 года группа выпустила четыре подкаста с образцами песен, а также интервью об альбоме. [75]
Видеоклип на песню «Image of the Invisible» был выпущен 13 октября 2005 года. [76] Он был снят Джеем Мартином в начале сентября 2005 года. [77] [78] Обработка видео стала результатом сотрудничества Кенсруэ и фронтмена My Chemical Romance Джерарда Уэя . [59] Кенсруэ сказал, что он хотел, чтобы видео соответствовало энергетике и динамике песни, черпая вдохновение из «Города потерянных детей» (1995). [79] Во время съемок они наткнулись на благотворительную организацию The Invisible Children Movement, которая повышала осведомленность о детях в Уганде, которую они сразу же начали поддерживать и призывать своих поклонников делать пожертвования. [80] В тот же день, когда было выпущено видео, Vheissu был доступен для потоковой передачи на их профиле Myspace. [76] В октябре и ноябре 2005 года группа продолжила выступать хедлайнерами в Северной Америке при поддержке Underoath , the Bled и Veda . [81]
Первоначально запланированный к выпуску 27 сентября 2005 года, [59] Vheissu в конечном итоге был выпущен 18 октября 2005 года на Island Records. [77] Задержка была связана с тем, что группа не могла микшировать записи во время тура, в результате чего они закончили свои выступления в Warped Tour и отправились в студию, чтобы закончить процесс. [81] Для продвижения релиза группа провела конкурс, на котором фанаты выкладывали ремиксы или каверы на «Image of the Invisible». Победивший фанат получал домашнее звукозаписывающее оборудование стоимостью 4000 долларов. [82] Затем группа отправилась в туры по Японии и Австралии. [79] Они закончили год появлением на KROQ Almost Acoustic Christmas . [83] В январе и феврале 2006 года группа гастролировала по Европе; они должны были стать со-хедлайнерами на материке с Coheed и Cambria , которые отменили выступление из-за травмы руки их фронтмена. Однако Coheed и Cambria появились на концертах в Великобритании. [84] [85]
9 февраля 2006 года «Red Sky» был выпущен в качестве второго сингла альбома. [86] С февраля по апрель 2006 года группа отправилась в тур Taste of Chaos , в котором они были со-хедлайнерами. [87] [88] 16 марта 2006 года состоялась премьера музыкального видеоклипа на песню «Red Sky» на AOL . [89] 11 апреля 2006 года был выпущен мини-альбом Red Sky . [90] Он включает в себя два отрывка из сессий («Flags of Dawn» и «The Weight of Glory») и концертные версии других треков. [91] После этого группа появилась на фестивалях Groezrock и Give it a Name , прежде чем отправиться в тур по Европе в мае 2006 года с Valley Arena. [92] [93] Во время этого тура в сети было размещено живое видео группы, исполняющей «The Earth Will Shake». [94]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
AbsolutePunk | 99% [48] |
Вся музыка | [41] |
Альтернативная пресса | [44] |
Блендер | [45] |
Развлечения еженедельно | В+ [46] |
Бог в телевизоре | [95] |
IGN | 6.5/10 [50] |
Мелодичный | [96] |
Punknews.org | [56] |
Sputnikmusic | [40] |
Vheissu был встречен в целом благоприятными отзывами музыкальных критиков . Его называли лучшим альбомом Thrice из-за его сложности и экспериментаторства. [97] [98]
Писатель Blender Том Божур сказал, что группа «выходит за рамки громкости и скорости в мир растянутых среднетемповых аранжировок и эзотерических влияний». [45] Патрик Слевин из The Aquarian Weekly сказал, что «почти немыслимые переходы [между песнями] альбома настолько хорошо рассчитаны и динамично плодотворны, не звуча при этом фальшиво, что кажется, что группа наконец-то примирила свои невзгоды с разнообразными тонами». [99] Редактор Alternative Press Скотт Хейзел назвал его «самым сложным усилием Thrice на сегодняшний день, в котором они показали, что могут «быть агрессивными, не будучи пустоголовыми» ('Image Of The Invisible'), глубокими, не полагаясь на клише ('Hold Fast Hope') и искренними, не будучи 'эмо' ('Atlantic')». [44] Сотрудник Punknews.org Джордан Роговски высказал схожее мнение, назвав его своим «самым амбициозным» релизом, поскольку группа «приложила дополнительные усилия, чтобы создать что-то особенное, что-то, что люди запомнят, и эта запись прекрасно это иллюстрирует». [56] Основатель AbsolutePunk Джейсон Тейт сказал, что он был «настолько большим, настолько чудовищным и настолько гигантским — что он делает мои слова и мои описания или чувства такими ничтожными по сравнению с ним», разделяя сходство с Clarity (1999) Jimmy Eat World и Deja Entendu (2003) Brand New . [48] Сотрудник Sputnikmusic Тайлер Фишер сказал, что его «сложность и плотность доказывают, что Thrice имеет наибольший потенциал среди всех групп в мире прямо сейчас, группа, которая может изменить ландшафт всего, что известно о современной рок-музыке». [40]
Noisey описал его как «звучание пост-панк-группы, когда-то предпочитаемой крысами из торговых центров Южной Калифорнии, пытающейся обмануть ожидания и вырваться на свободу, включив фортепианные мелодии, атмосферные эффекты, песнопения цепных банд, японский фолк и концептуальные иллюстрации, вдохновленные Пинчоном, от Дэйва Эггерса». [100] Рецензент AllMusic Джонни Лофтус сказал, что «настоящая серьезность» альбома заключалась в его музыке: «Замкнутый и тщательно выложенный слоями, он беспокойно переключается между тонкими фортепианными фигурами и праведным, полноценным пост-хардкором». Хотя добавил, что «амбиции группы граничат с потворством своим желаниям. В самые непрозрачные моменты Vheissu вы задаетесь вопросом, это для всех или только для обращенных, тех детей, которые стоят рядом со своими стереосистемами в знак приветствия?» [41] Джейсон Адамс из Entertainment Weekly также считал, что группа «слишком серьезно относится к себе [...], но в их возвышенном роке есть много того, что даже самые глупые из нас могут оценить». [46] Кайл Райан из AV Club сказал, что альбом продолжил «ударную, пропитанную гитарами панк-агрессию и мелодичную попсовость» их предыдущих двух альбомов, «учитывая текущий музыкальный климат, для Thrice имело бы смысл продолжать в том же духе». [43] Спенсер Д. из IGN сказал, что обложка альбома создала у него ложное впечатление, что слушатель «собирается отправиться в мягкое, квазипсиходелическое путешествие, хотя на самом деле это немного больше того же старого Thrice». [50] Автор телепередачи «Бог есть на ТВ » Майк Мантин похвалил «талантливую музыкальность, продемонстрированную здесь», «но даже с парой хороших частей, они складываются в безликое целое, громкие фрагменты звучат как любая другая группа в большинстве жанров, название которых заканчивается на „core “ ». [95]
Vheissu дебютировал на 15 месте в чарте Billboard 200 [2] , продав 46 000 копий за первую неделю. [101] Он также занял 17 место в чарте Digital Albums . [102] За пределами США он занял 119 место в Великобритании. [103] К июлю 2006 года было продано 197 000 копий в США. [104] «Image of the Invisible» занял 24 место в чарте Mainstream Rock . [105]
Sputnikmusic поместил его на 28-е место в своем списке 100 лучших альбомов 2000-х годов. [106] Он был указан на 20-м месте в списке 25 лучших панк-альбомов 2000-х годов по версии Paste . [97] Kerrang! поместил его на 10-е место в своем списке 20 лучших альбомов 2005 года. [107]
Architects выпустили кавер-версию песни «Of Dust and Nations» в 2013 году. [108] В начале 2020 года Thrice отправились в тур в честь 15-летия Vheissu при поддержке Holy Fawn , Drug Church и mewithoutYou . [109] Thrice должны были исполнить альбом на фестивале Two Thousand Trees в Великобритании в конце 2020 года; однако это было перенесено на 2021, а затем и на 2022 год из-за пандемии COVID-19 . [110] [111] [112]
Вся музыка Thrice. Все тексты песен Дастина Кенсру. [34]
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Образ Невидимого» | 4:14 |
2. | «Между концом и тем, где мы лежим» | 3:56 |
3. | «Земля содрогнется» | 4:29 |
4. | "Атлантик" | 4:02 |
5. | «За мили» | 4:27 |
6. | «Держись крепко за надежду» | 4:01 |
7. | «Музыкальная шкатулка» | 4:46 |
8. | «Как мотыльки на пламя» | 4:26 |
9. | «О прахе и народах» | 4:50 |
10. | «Встань и почувствуй свою ценность» | 5:52 |
11. | «Красное небо» | 4:17 |
Персонал по буклету. [34]
Трижды
Дополнительные музыканты
| Производство и дизайн
|
Диаграмма (2005) | Пиковая позиция |
---|---|
Австралийские альбомы ( ARIA ) [113] | 76 |
Чарт альбомов Великобритании [103] | 119 |
Американский рекламный щит 200 [2] | 15 |
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Источники