Ребекка Модрак
Ребекка Модрак — американская художница, писательница и педагог, родилась в 1971 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания . [1]
Она изучала живопись и фотографию в New York State College of Ceramics в Alfred University в Альфреде, штат Нью-Йорк , а затем получила степень магистра изящных искусств в Syracuse University по специальности «Фотография». Она была приглашенным художником на факультете Bowling Green State University в Боулинг-Грин, штат Огайо , прежде чем присоединиться к штатному факультету Ohio State University в Колумбусе, штат Огайо , где она преподавала в качестве доцента фотографии до 2003 года, когда она присоединилась к факультету в University of Michigan School of Art & Design . Работы Ребекки Модрак выставлялись в Carnegie Museum of Art в Pittsburgh Incident Report и в Sculpture Center в Кливленде . Она является профессором в University of Michigan Penny W. Stamps School of Art and Design. [2]
Ранние работы
Работа Ребекки Модрак как визуального художника включает в себя борьбу между ожидаемым использованием определенной технологии или истории и ее желанием использовать это знание или систему непреднамеренными способами, которые поддерживают более беспорядочную динамику жизни. Оригинальные эксперименты Модрак в фотографии привели ее к вопросу о том, как одноточечная перспектива «реальности через видоискатель» предполагает представлять наш опыт зрения. Эта работа, включающая фотографические изображения, примененные к трехмерным формам, варьируется от серии фигур в натуральную величину до портретных бюстов. Фотографическая «кожа» в сочетании с мягкой трехмерной структурой, к которой она была применена, создает сложные портреты людей, раскрывая эмпатические черты характера через скульптурную позу, в то же время используя описательный потенциал фотографии через составные изображения, которые документируют мелочи данного натурщика с гипердетализацией, видимой через объектив, поскольку она захватывает не только выражение лица, но и внутренние особенности текстуры волос и качества кожи. Поскольку Модрак манипулировала фотографиями по воле трехмерных существ, она осознала разрыв между этим подходом к медиа и доступными текстами о практике фотостудии. В 2011 году Модрак опубликовала книгу «Reframing Photography» , которая переопределяет фотографию (теорию, историю и технику) как более обширную практику, используемую различными типами художников, некоторые из которых не обязательно определяют себя как фотографы. [3]
Критическая коммерция
Работы Модрак исследуют интересы в общих проблемах между искусством и коммерцией – каждая из которых включает вопросы труда, производства и распространения. Ее работы на eBay предлагают воссоздание исторических фотографий, каждая из которых включает неправдоподобную одежду в качестве главного события. Оригинальные эластичные брюки Fluxus , упомянутые в посте Stolen Ebayaday, представили пару эластичных брюк, которые (по предложению Модрак) носила Йоко Оно во время ее Cut Piece, VALIE EXPORT во время ее уличных жестов и члены Hi Red Center во время их мероприятия по уборке улиц. Оригинальный зонтик Vito Acconci 04:30, 21 декабря 2011 (UTC) с фотографиями добавляет декоративный зонтик к пяти основополагающим выступлениям Вито Аккончи. [4]
В ebayaday Модрак вместе с Заком Денфельдом и Аароном Ахувией (профессором Мичиганского университета в Дирборне, Школа бизнеса) курировали месячную художественную выставку, на которой были представлены работы двадцати пяти художников, посвященные определенным местам. Это была первая кураторская выставка произведений искусства, встроенная в eBay.com, которая использует eBay как галерею, с помощью которой можно представить выставку произведений искусства, а не просто выставлять их напоказ и продавать. [5]
Модрак — художник, стоящий за произведением искусства Re Made Co. , веб-работой (http://remadeco.org/), которая, судя по всему, изображает компанию по производству кустарных вантузов для унитазов, и которую блогер Марк Мейнард называет « блестящей сатирой, направленной на компанию Best Made и ее линейку высококачественных кустарных топоров». [6] Художественное произведение намеренно рассматривает посетителей как потенциальных потребителей, предоставляя им полностью функционирующий веб-сайт компании, который отражает контент Best Made с 2013 по 2017 год, дополненный коллекцией вантузов по 350 долларов в «The Plunger Shop» (вместо «The Axe Shop»), повествованием бренда о «приключениях» в ручном труде на ферме в Небраске или в кемпинге в Пламбленде (вместо Best Made's (Lumberland)), и заманчивыми мероприятиями для создания сообщества. В книге The Routledge Companion to Criticality in Art, Architecture, and Design Модрак описывает Re Made как «динамичное, пластичное [произведение], меняющееся в режиме реального времени в онлайн-среде. Сообщения браузера и электронные письма, а также редизайны Best Made, юридические действия и сообщения о продуктах требуют новых творческих и этических решений: как ответить на запрос табачной компании о представлении Re Made в их цифровой витрине; как соответствовать в «мужественный» способ выдавать себя за аватара Питера Смита-Бьюкенена; каким голосом отвечать на приказ о тридцати ныряльщиках из Гудзонова залива капитана Перли Фрейзера». [7]
Re Made Co. критикует присвоение ручного труда богатыми городскими хипстерами и лесбиянками , а также разоблачает и бросает вызов Best Made и средствам массовой информации, которые продвигают этот бренд, как все еще продвигающим версию мужественности, заложенную в мифе о пионерах и символическом насилии. По словам профессора Лори Мимбер, «миф бренда Best Made Co. связан с идеей мужчины-первопроходца, который исследует и покоряет природу. Как уже отмечалось ранее, список культурных референтов, используемых брендом, разнообразен, и бренд Best Made Co. беззастенчиво ассоциирует известных мужчин с постановочными фотографиями архетипичных любителей активного отдыха, таких как рыбаки и фермеры, с рядом символов, таких как американский флаг и бутылки виски. Если рассмотреть их по отдельности, то снова можно будет поставить под сомнение эти образы. Например, многие из мужественных, новаторских фигур, упомянутых в мифе бренда, могут иметь слабое отношение к природе (например, музыканты, лидер движения за гражданские права). Тем не менее, взятые вместе, эти отсылки рассматриваются как последовательная идентичность бренда, которая обращается к городским хипстерам». [8]
В Design Observer журналист Роб Уокер описал Re Made Co. и видео бренда Re Made в частности, как «Откровенно нелепая презентация продукта для кустарного вантуза (вымышленного, конечно), клип эффективно высмеивает продукцию широко расхваленного бренда Best Made, чье флагманское предложение представляет собой (невымышленную) линейку действительно модных и дорогих топоров. [Это] очень острый и полезный пример объекта-как-критики, запускающий очень серьезную линию вопросов об идеологиях и предубеждениях, заложенных в дизайн-вещах». [9] В «Учимся говорить как городской лесоруб» Модрак раскрывает, что единственная часть веб-сайта Re Made , которая отличается от Best Made, — это кнопка «Добавить в корзину». Она пишет, что «любой посетитель, показывающий свою готовность потратить деньги на стилизованный вантуз, нажав «Добавить в корзину», попадает в комнату Торстейна Веблена . В этой «комнате», инсценированной так, чтобы вызвать ассоциации с костром Re Made , Веблен ведет хронику деятельности джентльмена, ведущего образ жизни, полный «мужских напитков и безделушек», одежды, оружия и других товаров, которые подчеркивают его выдающийся вкус и привлекают внимание к его способности (во времени и деньгах) развивать досуг». [10]
Переосмысление фотографии
Опубликованная в 2010 году издательством Routledge книга «Reframing Photography » [11], написанная Ребеккой Модрак совместно с Биллом Антесом, рассматривает историю фотографии с точки зрения подхода, объединяющего технические и теоретические проблемы в широком, всеобъемлющем ключе. [12] Книга «не абстрагирует фотографию от ее социального контекста, обсуждая такие вопросы, как цензура в военных операциях, место фотографии в социальных сетях, таких как Facebook, или сравнивая понятия оригинальности и воспроизводства в фотографии с теми же понятиями в генетике и т. д.» [13]
Ссылки
- ^ Meamber, Laurie (29 июня 2015 г.). «Комментарий о том, как научиться говорить как (городской) лесник: художественное вмешательство». Consumption Markets & Culture . 18 (6): 559– 568. doi :10.1080/10253866.2015.1053661 . Получено 29 сентября 2023 г.
- ^ "Профессор Ребекка Модрак, Школа почтовых марок". Школа искусств и дизайна почтовых марок . 2 марта 2022 г. Получено 2 марта 2022 г.
- ^ "Reframing Photography". Reframing Photography / Routledge . 2 марта 2022 г. Получено 2 марта 2022 г.
- ^ "Профиль A&D: Ребекка Модрак". Art-design.umich.edu. 13 марта 2011 г. Получено 21 декабря 2011 г.
- ^ Провенцано, Фрэнк «eBayaday: кураторы превращают сайт веб-аукциона в художественную галерею» (статья) The University Record 4 января 2007 г. [1] Архивировано 10 марта 2012 г. на Wayback Machine
- ↑ Мейнард, Марк (4 мая 2014 г.). «Еда, секс и травма: Марк Мейнард болтает с самыми важными артистами наших дней… Эпизод 2: Ребекка Модрак». Марк Мейнард .
- ^ Тиссен, Майра (2018). The Routledge Companion to Criticality in Art, Architecture, and Design . Лондон: Routledge. стр. часть IV, 21. ISBN 9781138189232.
- ^ Meamber, Laurie (июнь 2015 г.). «Комментарий к книге «Учимся говорить как (городской) лесник: художественное вмешательство». Consumption Markets & Culture . 18 (6): 559– 568. doi : 10.1080/10253866.2015.1053661. S2CID 145170003 – через TandFonline.
- ↑ Уокер, Роб (12 мая 2014 г.). «Объект против объекта». Design Observer .
- ^ Модрак, Ребека (2015). «Учимся говорить как городской лесоруб: художественное вмешательство». Рынки потребления и культура . 18 (6): 539– 558. doi : 10.1080/10253866.2015.1052968. S2CID 143127936 – через Taylor Francis Online.
- ^ Modrak, Rebekah (23 ноября 2010 г.). «Reframing Photography: Theory and Practice (Paperback)». Routledge . Получено 21 декабря 2011 г. .
- ↑ Янв (1 декабря 2010 г.). "Leonardo Reviews Home". Leonardo.info . Получено 21 декабря 2011 г. .
- ^ Дебатти, Реджин (23 июля 2012 г.). «Обзор: переосмысление фотографии». Мы делаем деньги, а не искусство . Получено 2 марта 2022 г.
Внешние ссылки
- Радикальное смирение: очерки обычных поступков, редакторы Ребекка Модрак и Джейми Вандербрук, 2021 г.
- Ребека Модрак. «Лучшее, сделанное заново: критические вмешательства в онлайн-рынок». The Routledge Companion to Criticality in Art, Architecture, and Design, под редакцией Криса Брисбина и Майры Тиссен. Routledge/Taylor & Francis, 2018
- Даниэла К. Роснер, Критические выдумки: переработка методов и границ дизайна, MIT Press, май 2018 г.
- Роб Уокер, Объект против Объекта, в Design Observer
- Марк А. Радемахер и Кейси Р. Келли, «Конструирование ламберсексуальности: маркетинг формирующегося мужского вкусового режима», Журнал Communication Inquiry, сентябрь 2018 г.
- Ребека Модрак, «Моя работа — твоя, чтобы делать то, что я хочу». Forking Paths in New Media Art Practices: Investigating Remix, под редакцией x burrough, O. Gallagher и E. Navas. Рецензируемый специальный тематический выпуск для журнала Media-N Journal. 2 августа 2021 г.
- Макларан, Полин, Селе К. Отнес и Линда Тунджай Зайер. «Гендер, сексуальность и потребление». Справочник Routledge по потреблению, под редакцией Маргит Келлер и др., Routledge, 2017, стр. 292-302.
