Жнец ( фр . faucheur , дословно «жнец»), Пшеничное поле со жнецом или Пшеничное поле со жнецом и солнцем — так называлась каждая из трех картин Винсента Ван Гога , написанных маслом на холсте , на которых изображен человек, жнущий пшеничное поле под ярким ранним утренним солнцем. Для художника жнец олицетворял смерть, а «человечество — это сжатая пшеница». Однако Ван Гог не считал эту работу грустной, а «почти улыбающейся» и происходящей «среди бела дня с солнцем, заливающим все светом чистого золота».
Первая картина ( F 617), которая густо импасто , была начата в июне 1889 года. Работа над произведением возобновилась в начале сентября после того, как художник перенес нервный срыв, от которого ему потребовалось несколько недель, чтобы оправиться. Затем Ван Гог создал еще две стилизованные версии (F618 и F619) в начале и конце сентября 1889 года. Он называл картины просто faucheur , «жнец», [2] [3] и говорил, что первая была написана с натуры в качестве этюда, в то время как вторая, аналогичного размера версия была «последней картиной», завершенной в его студии. Он в конечном итоге отдал предпочтение оригиналу и задумал третью меньшую версию как память для своей матери или одной из своих сестер.
В мае 1889 года Винсент Ван Гог (1853–1890), голландский художник, переехал в Сен-Реми-де-Прованс , Франция, чтобы посвятить себя Сен-Поль-де-Мозоль , психиатрической лечебнице, которая ранее была монастырем. Это предоставило Ван Гогу совершенно другой ландшафт, из которого он мог черпать вдохновение. Хотя Сен-Реми находился всего в 25 километрах (16 милях) от Арля , его предыдущей резиденции, он лежит ниже низких массивов Альпий в отличие от обширных равнин Арля. [4]
Окно спальни Ван Гога обрамляло вид на аграрный пейзаж, который стал центром творчества художника. Под его окном располагалось пшеничное поле, окруженное стеной и холмами на заднем плане. Художник создал не менее 14 картин и столько же набросков этой сцены. [5]
Ван Гог начал писать «Жнеца» ( F 617) в конце июня 1889 года. [6] Впервые он упоминает эту картину в письме от 25 июня 1889 года своему брату Тео ван Гогу , где он описывает ее как «пшеничное поле, очень желтое и очень яркое, возможно, самое яркое полотно, которое [он] написал». Он пишет, что это была одна из 12 картин, над которыми он в то время работал. [7] Картина снова упоминается в письме от 2 июля 1889 года:
Последняя начатая работа — это пшеничное поле, где есть маленькая жница и большое солнце. Холст весь желтый, за исключением стены и фона пурпурных холмов. [8] [9]
На картине размером 73 см × 92 см (29 дюймов × 36 дюймов) жнец изображен всего несколькими мазками синего цвета на закрученной желтой пшенице, которая оставляет контур фигуры зеленым. Его серп — всего лишь один мазок кисти и едва заметен. [1]
В письмо от 2 июля Ван Гог включил около десяти набросков картин, над которыми он работал в то время, включая набросок (F1546) этой картины. [10] [11] Картина, по-видимому, к тому времени была в основном завершена. [6] Однако Ван Гог вносил дальнейшие изменения в работу, а затем более подробно описал ее в более позднем письме к своему брату, написанном 4–5 сентября 1889 года:
Я борюсь с холстом, начатым за несколько дней до моего недомогания. Жнец, этюд весь желтый, ужасно густо наклеенный , но сюжет был красивый и простой. Затем я увидел в этом жнеце – неясную фигуру, борющуюся, как дьявол, в самый разгар дня, чтобы достичь конца своего труда – затем я увидел в нем образ смерти, в том смысле, что человечество будет пшеницей, которую срезают. Так что, если хотите, это противоположность тому Сеятелю, которого я пробовал раньше. Но в этой смерти [нет] ничего печального, она происходит среди бела дня с солнцем, которое заливает все светом чистого золота. Хорошо, вот я снова здесь, однако я не отпускаю, и я пробую снова на новом холсте. [10] [12]
Перед тем, как написать процитированное выше письмо, художник перенес тяжелый психический срыв. В июле 1889 года он был заключен в приют на шесть недель и ему разрешили снова рисовать только в конце августа. [13] Во время написания письма от 4–5 сентября он подправил первую картину, которую он описал как «этюд», и начал работать над новой версией. [10] [12]
Ван Гог, по-видимому, закончил вторую картину за один день и делал перерывы, чтобы написать письмо 4–5 сентября 1889 года. [10] В более поздней части письма он объявляет: «Уф — жнец закончен, я думаю, это будет та картина, которую вы поместите у себя дома». [12] [14]
Первоначально он предпочел эту версию более раннему исследованию. [15] Он описал ее так:
[Образ смерти, как говорит нам о ней великая Книга Природы – но я искал «почти улыбающуюся». Она вся желтая, за исключением линии фиолетовых холмов – бледно-желтая. Я сам нахожу это забавным, что я видел ее такой через железные прутья клетки. [12] [15]
«Почти улыбаясь» — это отсылка к выражению, которое использовал Теофиль Сильвестр, чтобы описать смерть Эжена Делакруа . [16] [17] Похвальная речь Сильвестра Делакруа произвела впечатление на Ван Гога, согласно письму, которое он написал 15 августа 1885 года художнику Антону ван Раппарду . [18] Ван Гог также цитировал эту панегирик в других письмах. [19]
Между этой второй картиной и версией, начатой ранее летом, были существенные различия. Эта версия была менее желтой, с небом более зеленоватого цвета, [14] а Солнце было более коническим и находилось выше в небе. Он добавил небольшое дерево около левого края картины вдоль холмов на заднем плане и убрал кучу снопов с переднего плана. [15] В конце концов Ван Гог пришел к выводу, что оригинальная картина, созданная с натуры, была лучше, чем реплика [20], которую он намеревался сделать «окончательной картиной». [12] Вторая картина размером 73,2 см × 92,7 см (28,8 дюйма × 36,5 дюйма) была почти того же размера, что и первая. [10] [21] И первая, и вторая версии картины все еще сохли 19 сентября 1889 года, и он не смог включить их в партию, которую он отправил Тео в тот день. В конечном итоге картины были включены в партию, которую он отправил 28 сентября [22] , к тому времени он уже закончил третью версию картины. [12]
В конце сентября 1889 года Ван Гог написал уменьшенные версии нескольких своих ранних работ, включая копию « Жнеца», похожую на ту, что он сделал ранее в том же месяце, уменьшенные версии « Пшеничного поля с кипарисами» и «Спальни в Арле », а также то, что он называл «маленьким портретом меня», « Автопортрет без бороды » . [2] [24] В частности, 6 сентября 1889 года он написал: «Я действительно хочу переделать Жнеца еще раз для матери, если нет, то я нарисую ей еще одну картину на день рождения». [12] [25] Эта третья версия картины, также известная как «Пшеничное поле позади больницы Святого Павла со Жнецом» , или La moisson , «жатва», [26] была меньше — 59,5 см × 72,5 см (23,4 дюйма × 28,5 дюйма). [2] [27] Картина была завершена и высохла к 28 сентября [12] и в декабре 1889 года была отправлена Тео вместе с несколькими другими небольшими копиями. [3]
Ван Гог умер примерно через год после создания картин. Его брат Тео умер несколько месяцев спустя [21], и две более поздние картины перешли во владение вдовы Тео, Иоганны ван Гог-Бонгер (позже Иоганны Коэн Госшалк-Бонгер). [21] [26] Оригинальный этюд был в 1890 году либо подарен Полю Гогену , либо обменян французским художником. В 1899 году картину приобрел Амбруаз Воллар у арт-дилера Гогена Жоржа Шоде. Затем произведение искусства приобрел коллекционер произведений искусства Эмиль Шуффенекер , который передал ее Амеде Шуффенекер, которая, в свою очередь, продала ее Элен Крёллер-Мюллер в апреле 1912 года. С тех пор она находится в коллекции Музея Крёллер-Мюллер . [28]
Ван Гог-Бонгер и ее сын одолжили вторую картину музеям Амстердама . В 1909 году она одолжила произведение Рейксмузеуму в Амстердаме. После ее смерти в 1925 году ее сын продолжил одолжить произведение Рейксмузеуму. 22 октября 1931 года картина была одолжена Музею Стеделийк в Амстердаме. Право собственности на картину было передано Фонду Винсента ван Гога 10 июля 1962 года, а одиннадцать дней спустя было достигнуто соглашение между фондом и государством Нидерланды о сохранении и управлении картиной как частью нового Музея Ван Гога . Пока строился новый музей, картина оставалась в Музее Стеделийк до 2 июня 1973 года, когда она была передана в постоянную аренду Музею Ван Гога. [21]
Хотя Ван Гог намеревался подарить третью и меньшую версию этой картины своей матери или одной из своих сестёр, неизвестно, дошла ли картина до них. [3] В мае 1902 года Ван Гог-Бонгер продал третью картину немецкому торговцу произведениями искусства Паулю Кассиреру , [26] [3] и она стала первой работой Ван Гога, хранящейся в немецком музее. [29] В том же году коллекционер произведений искусства Карл Эрнст Остхаус из музея Фолькванг приобрёл картину для своей коллекции в Хагене , Германия. [29] [26] С 1922 года она является частью коллекции музея в Эссене . [26]