Рэймонд Энтони Холман (родился в 1944 году) — музыкант , композитор , паннист и исполнитель из Тринидада и Тобаго .
В 1957 году Рэй Холман начал играть на стилпэне в возрасте 13 лет в Invaders Steel Orchestra под руководством Элли Маннетт , [1] для которого он сочинил свою первую пан-пьесу "Ray's Saga", записанную Invaders в 1961 году. [2] В 20 лет он стал самым молодым игроком, выигравшим сольный пинг-понг (ранняя версия тенора-пана) на музыкальном фестивале в Тринидаде и Тобаго 1964 года. Позже он стал аранжировщиком для Invaders Steelband, исполняя такие классические произведения, как "Dream of Olwen" и "Etude in Ab". [ требуется ссылка ]
В 1963 году он перешел работать со стальной группой Starlift, с которой он добился постоянного успеха как в конкурсе Panorama , так и в неформальной "Bomb", сыгранной на гастролях на Carnival . Две из его самых известных аранжировок были " I Feel Pretty " и " Penny Lane ". В 1960-х годах его аранжировки дважды помещали Starlift в тройку лучших (1964: "Mas in South" – Kitchener , 3-е место; 1968: "Jane" – Sparrow , 2-е место) [3] прежде чем, наконец, выиграть желанный первый приз в 1969 году с его аранжировкой "The Bull" Китченера. После того, как в 1970 году он занял второе место с "Pan Man" Sparrow, Starlift стал со-победителем Panorama 1971 года, разделив первое место с Harmonites ("Play Mas'" – Kitchener) с потрясающей аранжировкой Холмана "Queen Of The Bands". [3] Он аранжировал мелодии Panorama для ряда ведущих стил-групп, включая Phase II Pan Groove , Exodus, Carib Tokyo, Hummingbirds Pan Groove, Invaders и Pandemonium, а с 2001 года он вернулся в местную группу, с которой добился своего раннего успеха — Starlift.
Как международный артист он также аранжировал и записывался со стил-бэндами и артистами в США, Канаде, Латинской Америке, Японии и Европе, включая телевизионные выступления с WDR Big Band (дирижер Винс Мендоса ), которые демонстрировали его композиции. Он написал высоко оцененную партитуру для Black Orpheus , поставленного Crossroads Theatre Company в Нью-Джерси в 1991 году, и был приглашенным исполнителем в кино, на телевидении и на таких площадках, как Madison Square Garden , Super Bowl и St. Lucia Jazz Festival .
1972 год оказался историческим поворотным моментом для конкурса Panorama, поскольку впервые Холман привез Starlift на Panorama со своей собственной композицией - "Pan On the Move". [3] Ранее для исполнения в Panorama аранжировались только вокальные композиции популярного местного калипсо, и участники других групп даже угрожали насилием, если так называемая "Own Tune" Холмана победит в конкурсе, поскольку они не считали ее "настоящим" калипсо. [4] Поскольку популярность определенной композиции увеличивает ее шансы на победу в Panorama, решение Холмана было особенно смелым, поскольку публика была незнакома с песней, [4] поэтому полученное в результате третье место является еще более удивительным и дополнительным доказательством его выдающихся способностей, чем может показаться на первый взгляд. Начиная с 1980-х годов многие другие композиторы последовали примеру Холмана, написав так называемые «собственные мелодии» (т. е. пьесу, написанную специально для пана, а не аранжировку вокального калипсо) для Panorama. В частности, бывший игрок Starlift Леннокс Шарп, также известный как «Boogsie» (лидер и композитор Phase II Pan Groove ), который достиг культового статуса за свои феноменальные навыки аранжировки и сольной игры, был первым человеком, который выиграл Panorama с собственной мелодией, что он сделал уже пять раз. [3] На сегодняшний день единственным другим композитором, который выиграл с собственной мелодией, был Пелхэм Годдард, чья композиция «A Happy Song» в исполнении Exodus победила в 2001 году. Другие композиторы, такие как Годвин Боуэн, Кенрик Филмор, Роберт Гринидж и американский паннист Энди Нарелл и другие последовали за ним, и сегодня «собственная мелодия» Panorama становится все более распространенным явлением.
С 1971 года Холман создал ряд прекрасных калипсо, которые характеризуются использованием пяти против четырех гемиол и длинными плавными мелодическими дугами, поддерживаемыми сложными гармоническими прогрессиями, приостановленными гармониями и расширенными аккордами, в отличие от более стандартных 16-тактовых структур и простых аккордовых схем, используемых другими композиторами. «Panyard Vibrations» (1977), например, имеет три основных раздела (в отличие от формы куплет/припев, часто встречающейся в калипсо), а его произведение 2007 года «We Just Can't Go On Like This» имеет похожую трехчастную форму с куплетом из 32 тактов, припевом из 59 тактов и «тегом» из 32 тактов. «Heroes Of The Nation» (2001) начинается с очень сложной аккордовой прогрессии G# min7 flat5/C#7aug5/C#7/Dmaj7/E7sus4, [5] уровень гармонической сложности, которого достигли лишь немногие другие композиторы калипсо. [6]
Выпускник Университета Вест-Индии и Королевского колледжа , Рэй Холман был преподавателем испанского языка и истории в колледже Фатима , а также преподавал пан во многих высших учебных заведениях Соединенных Штатов Америки . Он проводил семинары в Университете Западной Вирджинии и был уполномоченным композитором в Летней программе искусств Калифорнийского государственного университета . Он регулярно посещает двухгодичный семинар по настройке и аранжировке стальных инструментов в Университете штата Гумбольдт в Аркате, Калифорния , и делал презентации на собраниях Общества ударных искусств. В 1998-2000 годах он был выдающимся приглашенным артистом в программе этномузыкологии в Университете Вашингтона, Сиэтл . [1]
Холман завоевал множество престижных музыкальных наград, включая медаль Hummingbird Medal of Merit (серебряную) от правительства Тринидада и Тобаго и премию Pan Legend Award от New York Folk Arts Institute и Конгресса США. За свой музыкальный вклад он был отмечен Republic Pan Fiesta 2003, A Tribute to Ray Holman.