Рафа Эспарса
Американский перформансист
Рафа Эспарса
Рожденный1981 или 1982 (возраст 42–43)
Пасадена , Калифорния , США
Альма-матерШкола искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
ИзвестныйПерформанс-арт
Известная работаГлядя на Солнце, де ла Калле

Рафа Эспарза, или Рафаэль Эспарза (родился в 1981 году в Пасадене, Калифорния) — американский художник-перформансист, живущий и работающий в Лос-Анджелесе . [1] Его работа включает в себя перформансы, затрагивающие его физическое благополучие, и инсталляции, построенные из саманных кирпичей. Эспарза часто работает с соавторами, включая членов своей семьи. [2] [3] [4] [5]

Работы Эспарзы выставлялись в многочисленных частных и общественных местах, таких как парки, тротуары, ночные клубы и музеи. Художественная практика Рафаэля Эспарзы углубляется в темы наследия, идентичности и выносливости. Он часто включает элементы моды, которые он использует для исследования тела, а также свое мексикано-американское происхождение, демонстрируя глубокую связь со своими культурными корнями. Его выступления, которые иногда включают в себя физически сложные задачи или ритуальные действия, приглашают зрителей поразмышлять о границах искусства и человеческого опыта. Инсталляции Эспарзы из саманного кирпича, отсылка к традиционным методам строительства, служат как художественными творениями, так и символами стойкости. Благодаря своему разнообразному творчеству Эспарза бросает вызов общепринятым художественным нормам и побуждает зрителей взаимодействовать с вызывающими размышления концепциями в нетрадиционных условиях.

Ранняя жизнь и образование

Эспарса родился и вырос в Пасадене , Калифорния , и является сыном мексиканских иммигрантов из Дуранго , Мексика . [1] [6] [7] Его отец, Рамон Эспарса, работал на стройке более 30 лет и делал саманные кирпичи в Мексике. [7] Позже отец научил его делать саманные кирпичи, чтобы примирить их отношения после того, как Эспарса совершил каминг-аут как квир . [1] [3] [7]

Эспарса рос, интересуясь искусством, но понял, что его искусство не очень соотносится с искусством старых мастеров , которое было представлено и признано критиками на протяжении всей истории. [8] Когда он учился в East Los Angeles College в начале двадцати лет, он начал сосредотачиваться на перформансе. [1] Латиноамериканский художественный коллектив Asco познакомил Эспарсу с перформансом и инсталляциями в зданиях. [1] Его интерес к перформансу еще больше укрепился, когда он поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , где он украсил кампус различными художественными работами. [1] [7] В 2011 году он окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, получив степень бакалавра в области изящных искусств. [1]

Работа и карьера

Крупный план выставки «Сидя в хроме», 2023 г.

На творчество Эспарзы сильное влияние оказывают политически окрашенные темы, такие как этническая принадлежность, гендерные исследования и окружающая среда. [1] Эспарза утверждает, что на него влияют отношения между его этническими группами и обществом. Он использует аспекты материальности, памяти и (не)документации в качестве основных инструментов для того, чтобы подвергать сомнению и критиковать идеологии, которые были установлены и остаются сегодня прошлыми поколениями, которые могут быть устаревшими. [9] Это влияние отражается в его работах, поскольку они иногда затрагивают темы, связанные с историей чикано и квир, такие как колонизация , мужская сексуальность, свобода, дом и семья. [1] [3] Часто Эспарза глубже погружается в свои идеологии и пытается критиковать социальные и расовые проблемы в рамках мейнстримного искусства, используя свое искусство как способ «подрумянивания белого куба» и воплощения испытаний и невзгод жизни иммигранта, которые помогли продвинуться дальше повествований традиционных художественных пространств. [10] Проекты Эспарзы обычно предполагают сотрудничество с местными рабочими и землей и осуществляются с целью установления более глубокой духовной связи. [11]

«Глядя на солнце» Эспарзы была персональной выставкой в ​​MASS MoCA , Норт-Адамс, Массачусетс, где он покрыл белое пространство галереи кирпичами-сырцами и представил серию новых картин на поверхности самана, среди которых были портреты , пейзажи и абстракции . [11] Целью этой презентации Эспарзы было представить свой народ, не только раскрасив белое пространство в музее кирпичами-сырцами, но и представив многочисленных иммигрантов, приехавших в Америку из-за программы Брасеро . Это была попытка переосмыслить несправедливое предубеждение, нависшее над латиноамериканцами, заявив, что им не нужна никакая фумигация, например, гниющие кирпичи-сырцы. Он также хотел создать повествование о важности земли. [11] В 2013 году Эспарса исполнил chino, indio, negro с Себастьяном Эрнандесом на Perform Chinatown 2013. [4] chino, indio, negro была исполнена недалеко от места китайской резни 1871 года в ответ на это событие. [4] Эспарса исполнил El Hoyo со своим братом Бето Эспарсой и коллегой-артистом Ником Дюраном в том же году. [4] El Hoyo была исполнена в Human Resources и отражала идентичность Эспарсы как квира, рабочего сына иммигрантов. [4]

Эспарза снялся в клипе Дориана Вуда «O». [12] В августе 2013 года Эспарза и Вуд исполнили «CONFUSION IS SEX #3» в Sepulveda Wildlife Basin. Это произведение стало третьей частью серии перформансов, организованных Дон Каспер , Оскаром Сантосом и Дино Динко. [4] Sepulveda Wildlife Basin, место действия «CONFUSION IS SEX #3», использовалось как лагерь для бездомных и место, где геи путешествовали ради секса. В 2012 году часть его была снесена бульдозерами Корпусом инженеров армии США. [4]

Для своего участия в биеннале Made in LA 2016 в Музее Хаммера Эспарса создал «Tierra», поле из саманных кирпичей из грязи Лос-Анджелеса. Скульптуры и объекты художника были захоронены и раскопаны в Элизианском парке , историческом месте перемещения ранних латиноамериканских общин. [13] [14] [15] [11]

Эспарса также сотрудничал с художником Кассильсом в День независимости 2020 года, чтобы создать «In Plain Sight», произведение искусства, которое поддерживало отмену массового задержания иммигрантов, воплощение и несправедливое предубеждение, которое демонстрировалось иммигрантам, особенно через границу. Проект был намеренно спланирован так, чтобы быть разбитым на 5 частей. Первой была флотилия, печатающая в небе, которая отображала сообщения над правительственными учреждениями и объектами, такими как места содержания под стражей, иммиграционные суды, границы и другие места, имеющие историческое значение. Шагами, которые последовали за этой демонстрацией искусства, были «интерактивный веб-сайт, антологическая документальная серия, доступные действия для общественности, чтобы присоединиться к движению против задержания иммигрантов, и культурные партнерства, производящие образование и участие, связанные с искусством». [16]

Эспарса был включен в биеннале Уитни 2017 года . [17] Для выставки он создал «Фигуру земли: за пределами белого поля» — галерею из саманных кирпичей внутри музея. [18] Саманная комната, сделанная из грязи из реки Лос-Анджелес , использовалась в качестве выставочного пространства другими латиноамериканскими художниками из Лос-Анджелеса, приглашенными Эспарсой для участия. [19] В 2018 году совместная выставка и перформанс Эспарсы de la calle стали его первой персональной музейной презентацией в Институте современного искусства в Лос-Анджелесе . [20] Эспарса использовал галерею музея для выставки, производства и сотрудничества, где избранные местные художники и деятели ночной жизни работали совместно, чтобы создать работы для показа в музее и для перформанса. [20] Перформанс de la calle состоялся в районе моды в центре Лос-Анджелеса, на аллее Санти . [21] Эспарза, другие художники и деятели ночной жизни были вовлечены в создание различных предметов одежды, которые варьировались от полупрозрачного радужного платья до оранжевой толстовки с капюшоном с механическими щенками, нанизанными на вырез. [22]

С 20 января по 3 марта 2018 года в Галерее Содружества и Совета Рафа Эспарса в сотрудничестве с Беатрис Кортес и другими художниками провел выставку под названием Pasado mañana , что в переводе с испанского означает «послезавтра». На этой выставке представлены художественные работы, основанные на труде иммигрантов, которые используются для создания будущего среди таких субъектов, как раса, класс и культура, чтобы стать возможным. [23] [24]

21 сентября 2019 года Эспарса провел в Вашингтоне перформанс под названием «Несокрушимые колонны». Он прошел на южной стороне Белого дома в парке Эллипс площадью 52 акра. Он был одет в черный пиджак, что может быть отсылкой к аболиционистам 18-го и 19-го веков. [25] Он заключил себя в бетонный цилиндр ниже пояса, сделанный Тимо Фахлером, и провел два часа, откалывая бетон, чтобы освободить себя. Эспарса сказал, что это был его способ разрушить поддерживающие системы, которые поддерживали бесчеловечные идеологии превосходства белой расы. Эспарса провел это перформанс, чтобы сделать заявление о том, что 45-й президент разлучает семьи на границе в невыносимых условиях. [26] В 2018/2019 Трамп начал вводить различные запреты на поездки и жесткие ограничения на существующую иммиграционную политику. Все это способствовало разделению семей на границе из-за быстрой депортации и постоянного отказа во въезде в США. [27]

В 2020 году Рафа Эспарса сотрудничал с Имоном Оре-Хироном и Галой Поррас-Ким для Art Basel 2020; их выставка также была представлена ​​в Commonwealth and Council Gallery. На этой выставке были представлены картины Эспарсы, созданные на Adobe - его работы были посвящены противостоянию превосходству белой расы через историю колониального насилия. А также связаны с коренными народами Америки и их связью с землей. Эспарса создал картину своего старшего брата, на которой он изображен в ностальгической интерпретации фотографии до Instagram. [28] Эспарса также создал живописные работы на Adobe, которые вызывают фантазии и реальный опыт латиноамериканского квир -сообщества. [29] [30] 30 ноября 2022 года для Miami Beach Art Basel LA Times Image Magazine, художественная галерея Commonwealth and Council сотрудничала с Рафой Эспарсой в его перформансе « Corpo RanfLA: Terra Cruiser» [31] . Перформанс состоял из вышедшего из строя переделанного механического аттракциона стоимостью 25 центов, который был преобразован в кибернетизированный круизер Lowrider. Люди, которым дали билет на поездку, слушали запись Эспарсы, рассказывающего историю создания CorpoRanfLA и течения времени. Эта работа была одной из немногих, которая не продавалась на Art Basel, она была предназначена только для перформанса. Среди участников были художники из Лос-Анджелеса Габриэла Руис, Карла Кансеко, Виктор Барраган и Росалес, все из которых помогли создать произведение. [32]

Эта выставка основана на предыдущем перформансе, который он сделал в сотрудничестве с Марио Айалой, Таней Мелендес, Полом Маркусом Родригесом и Фабианом Герреро под названием « Corpo ranfla, 2018» . Для этого перформанса Эспарса был окрашен аэрозольной краской в ​​цвет фуксии, украшен розами и различными портретами, чтобы напоминать печально известный лоурайдер Gypsy Rose. Перформанс Эспарсы 2018 года был одой интерсексуальности культуры квир-лоурайдеров, которую он испытал. Он использовал свое тело, чтобы продемонстрировать себя как своего рода человека-лоурайдера, приветствуя сексуализацию со стороны типично гипермаскулинных мужчин. Рядом с ним на сцене были Фабиан Герреро в качестве его фотографа и Себастьян Эрнандес в качестве модели, демонстрирующей лоурайдер. Они хотели вернуть чувство того, что их не принимают на этих автошоу из-за токсичной окружающей среды. [33] В культуре лоурайдеров они очень серьезно относятся к покраске своих автомобилей, считая ее своей собственной формой искусства и красотой. [34] Эспарса отдал дань уважения этому, воссоздав свою любимую машину того времени, Gypsy Rose. Эта выставка исследовала общественные места для гей-круизов, которые пересекались с общественными местами для лоурайдеров. Это представление выразило различные коннотации слова « круиз ». Представление началось в Elysian Park в Лос-Анджелесе, где многие автолюбители путешествуют на своих лоурайдерах, но также многие геи путешествуют ради сексуальных контактов. Это место было идеальным пересечением для обоих миров. В конце этого представления Эспарса исполнил танец вместе с Себастьяном Эрнандесом в Mayan Theater . [35] Оба этих представления сосредоточены на том, как не хватает женственности и квир-выражения в этом гипермаскулинном пространстве. [36]

В 2021 году Эспарса написал картину «Йоси кон Абуэлита». [37] На картине изображен поэт Йосимар Рейес, стоящий позади Мардонии Галеаны , его бабушки, которая носит пальто из кобихи Рейеса , изделие, созданное художницей моды из Лос-Анджелеса Брендой Экихуа. [38] «Йоси кон Абуэлита» является частью постоянной коллекции Художественного музея Сан-Хосе . [37]

Пересмотр оригинального Corpo ranfLA (2018) 2022 года включает компонент киборга, который подрывает традиционный нарратив о механической помощи человеку. Он демонстрирует, как технологии могут помочь человеческим усилиям по планированию семян для будущего. Он также заинтересован в передаче истории антропоморфизма , который распространен в коренных общинах. Практика перформанса эффективно позволяет ему отображать сложные отношения между людьми и вещами. [39] Отсутствие женственного и квир-выражения в этом гипермаскулинном пространстве является фокусом обоих этих перформансов, а также фотосессии, сопровождающей очерк о Corpo ranfLA в Los Angeles Times. Эта съемка, задокументированная Эстеваном Ориолем, показывает Эспарсу в наряде, разработанном Барбарой Санчес-Кейн . В своей характерной скульптурной и провокационной манере Санчес-Кейн спроектировала металлическую кибернетическую часть доспехов для одной из рук Эспарзы, а также белое развевающееся платье. Соавторы Эспарзы, включая Гваделупе Росалес и Карлу Экатерину Кансеко, также представлены в работах Санчес-Кейн. [40]

Использование стиля

Наряду с тем, как он одевает тело в Indestructible Columns и обоих исполнениях Corpo ranfLA , Эспарса принимает моду и стиль как основополагающий элемент своей практики. Он считает, что мода является проявлением множества религиозных, сексуальных и расовых идентичностей и нарративов. Эспарса и его соавторы намерены дать голос тем, кто маргинализирован исторически и в современном обществе. Его модный перформанс 2018 года, De la Calle , объединяет личное с общественным, смешивая уличную одежду с элегантностью. [41] Эспарса говорит о роли украшений и моды в более широком квир-сообществе. Он объясняет, как мода функционирует как способ выражения идентичности человека в гетеронормативном мире, и квир-выражение проявляется даже в ярких цветах низкопрофильных автомобилей. [42]

Коллекции

Работы Эспарзы были представлены и включены во многие известные общественные художественные учреждения. Эти учреждения включают:

Награды

Рафа Эспарса — лауреат Премии Переса 2022 года, неограниченной награды за художественные достижения, организованной Художественным музеем Переса в Майами, Флорида, и финансируемой семьей Перес. [45] [46]

Ссылки

  1. ^ abcdefghi "Художник Рафа Эспарза использует 5000 саманных кирпичей, чтобы построить здание внутри здания в Голливуде". LA Times . 2015-07-23 . Получено 2015-10-05 .
  2. ^ Солис, Натан (4 марта 2015 г.). «Con/Safos: Открытое арт-пространство Рафы Эспарсы | Лос-Анджелес | Artbound». КСЭТ . Проверено 5 октября 2015 г.
  3. ^ abc "№ 247: Рафа Эспарза, Уильям Поуп.Л". 28 июля 2016 г.
  4. ^ abcdefg Альбидрес, Крис (7 августа 2013 г.). «Рафа Эспарса превращает аудиторию в сообщества». КСЭТ . Проверено 2 апреля 2019 г.
  5. ^ "United States Artists » rafa esparza" . Получено 2023-10-18 .
  6. ^ "Звуковой файл" (MP3) . Архив.kchungradfio.org . Получено 2015-10-05 .
  7. ^ abcd "Ритуалы и общины зима 2012" (PDF) . Стратегии коренных народов .
  8. ^ "Рафа Эспарса: глядя на солнце | MASS MoCA". massmoca.org . 2018-11-09 . Получено 2023-08-04 .
  9. ^ "Queer Art Prize 2018 Recent Work Finalist - Rafa Esparza". QUEER | ART . 2018. Архивировано из оригинала 7 января 2023 года . Получено 29 мая 2023 года .
  10. ^ "Художники и деятели ночной жизни Лос-Анджелеса создают одежду, которая сверкает изобретательностью". Гипераллергенный . 2018-07-10 . Получено 2019-04-01 .
  11. ^ abcd "Рафа Эспарса смотрит на солнце". MASS MoCA . 9 ноября 2018 г. Получено 01.04.2019 .
  12. ↑ Дориан Вуд, квир-художник, представляет премьеру «O» (видео), The Huffington Post.
  13. ^ Найт, Кристофер. «Сделано в Лос-Анджелесе 2016»: биеннале в Музее Хаммера оказывается местом, где можно задуматься о возможностях». LA Times . Получено 14 мая 2019 г.
  14. ↑ Радио, Southern California Public (2016-06-09). «Художник Рафа Эспарза перемещает груз земли для выставки «Сделано в Лос-Анджелесе». Southern California Public Radio . Получено 2019-05-14 .
  15. ^ Эспарза, Эрин Кристовейл и Рафа (2016-07-11). «Оставленные позади вещи: Черный экран 16:9». The Brooklyn Rail . Получено 2019-05-14 .
  16. ^ "Cassils: Художественное произведение: На виду". www.cassils.net . Получено 2023-08-04 .
  17. ^ Погребин, Робин (17.11.2016). «Вот и биеннале Уитни, отражающая смятение времен». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 14.05.2019 .
  18. ^ Тьюксбери, Дрю (2017-05-03). «Артист перформанса Рафа Эспарза борется с невидимостью, по одному кирпичику за раз». LA Weekly . Получено 2019-05-14 .
  19. ^ Куэйд, Кирстин Вальдес (17 августа 2017 г.). «Другая сторона стены: новое поколение латиноамериканского искусства». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 14 мая 2019 г.
  20. ^ ab "Рафа Эспарса Де Ла Калле". Институт современного искусства, Лос-Анджелес . Проверено 1 апреля 2019 г.
  21. ^ Миранда, Каролина А. (25 июня 2018 г.). «Почему художник Рафа Эспарза возглавил сюрреалистический арт-парад в самом сердце модного района Лос-Анджелеса». Los Angeles Times . Получено 01.04.2019 .
  22. ^ Джен, Алекс (2018-07-10). «Художники и деятели ночной жизни Лос-Анджелеса создают одежду, которая сверкает изобретательностью». Гипераллергенный . Получено 2023-11-21 .
  23. ^ "Содружество и Совет / Pasado mañana". Содружество и Совет . 20 января 2018 г. Получено 28 июля 2022 г.
  24. ^ "Содружество и Совет / Frieze Los Angeles 2019". Содружество и Совет . 15 февраля 2019. Получено 28 июля 2022 г.
  25. ^ Гутьеррес, Ракель (27.09.2019). «Выступая напротив Белого дома, художник Рафа Эспарса развенчивает мифы о демократии». ARTnews.com . Получено 21.11.2023 .
  26. ^ Гутьеррес, Ракель (27.09.2019). «Выступая напротив Белого дома, художник Рафа Эспарса развенчивает мифы о демократии». ARTnews.com . Получено 24.05.2023 .
  27. ^ Хиллстром, Лори (2020). Разделение семьи и кризис на границе США и Мексики . ABC-CLIO. ISBN 9781440876622.
  28. ^ "Содружество и Совет / Art Basel 2020". Содружество и Совет . 19 июня 2020 г. Получено 28 июля 2022 г.
  29. ^ Амадур, Рики. «Обзор: Shattered Glass в галерее Джеффри Дейча». California Art Review . Получено 17 апреля 2023 г.
  30. ^ Мэддокс, Джорджина (24 февраля 2020 г.). «Выставка Рафы Эспарзы превращает белые стены MASS MoCA в «коричневый пейзаж». Stir World . Архивировано из оригинала 12 января 2023 г. . Получено 17 апреля 2023 г. .
  31. ^ Эспарза, Рафа (29.11.2022). «Как Рафа Эспарза превратил себя в киборга-лоурайдера для Art Basel Miami». Los Angeles Times . Получено 04.05.2023 .
  32. ^ "'Cruising Utopia' с Corpo RanfLA: Terra Cruiser (2022) Рафы Эспарзы". Проект Latinx в Нью-Йоркском университете . Получено 04.05.2023 .
  33. ^ Герреро, Фабиан (29.11.2022). «Запечатлеть магию Рафы Эспарзы было моей мечтой, которая останется со мной навсегда». Los Angeles Times . Получено 24.05.2023 .
  34. ^ «Погружение в культуру лоурайдеров SoCal» . Автонеделя . 07.12.2016 . Проверено 24 мая 2023 г.
  35. ^ Артишок (28 марта 2019 г.). «DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA». Артишок Ревиста (на испанском языке) . Проверено 4 мая 2023 г.
  36. ^ Эспарза, Рафа (29.11.2022). «Как Рафа Эспарза превратил себя в киборга-лоурайдера для Art Basel Miami». Los Angeles Times . Получено 10.05.2023 .
  37. ^ ab "Evergreen: Искусство из коллекции | Музей искусств Сан-Хосе". Музей искусств Сан-Хосе . 2022-07-22 . Получено 2024-11-11 .
  38. ^ Джеймс, Джулисса (2021-05-26). «Дизайнер из Лос-Анджелеса, который превратил кобиху в роскошную моду». Los Angeles Times . Получено 2024-11-11 .
  39. ^ О'Лири, Эрин (25.02.2023). "Интервью с Рафой Эспарсой". Карла . Получено 21.11.2023 .
  40. ^ Ориол, Эстеван (29.11.2022). «Барбара Санчес-Кейн и Эстеван Ориол подготовили модные проводы киборга». Los Angeles Times . Получено 21.11.2023 .
  41. ^ Джен, Алекс (2018-07-10). «Художники и деятели ночной жизни Лос-Анджелеса создают одежду, которая сверкает изобретательностью». Гипераллергенный . Получено 2023-11-21 .
  42. ^ О'Лири, Эрин (25.02.2023). "Интервью с Рафой Эспарсой". Карла . Получено 21.11.2023 .
  43. ^ "Содружество и Совет / rafa esparza". Содружество и Совет . Получено 2023-08-04 .
  44. ^ "Тело Xican-aox • Художественный музей Переса в Майами" . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 18 сентября 2024 г.
  45. ^ Дюрон, Максимилиано (2022-03-14). «Художник Рафа Эспарса выигрывает премию Музея искусств Переса в размере 50 000 долларов». ARTnews.com . Получено 2024-09-18 .
  46. ^ "Pérez Art Museum Miami объявляет Рафу Эспарсу лауреатом премии Pérez Prize 2022 на девятом ежегодном мероприятии Art of the Party • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Получено 18.09.2024 .

35. https://www.latimes.com/entertainment/arts/miranda/la-et-cam-rafa-esparza-ica-la-20180625-story.html

36.https://www.nytimes.com/2019/06/15/style/latinx-artists-designers-new-york-los-angeles.html

37.https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2016/made-in-la-2016/rafa-esparza

  • Веб-сайт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Рафа_Эспарса&oldid=1256832416"