Рэйчел Файнстайн (художница)

Рэйчел Файнстайн (родилась 25 мая 1971 года) — американская художница, специализирующаяся на скульптуре. Она наиболее известна своими барочными , вдохновленными фэнтези скульптурами, такими как «Снежная королева», которая была создана по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена . Было проведено более двух десятков групповых и персональных выставок ее работ в Соединенных Штатах, Европе и Азии. ^[2] Она замужем за художником Джоном Каррином . В 2011 году New York Times описала их как «правящую пару в современном мире искусства». ^[3]

Файнштейн, дочь дерматолога и медсестры, ^[4] выросла в Майами, штат Флорида. Ее отец — еврей, а мать — католичка. ^[4] Она заинтересовалась искусством в начальной школе и брала частные уроки. ^{[3] [5]} Она также училась у своей бабушки-художницы. ^{[1] Она окончила} Колумбийский университет со степенью бакалавра искусств в 1993 году, ^{[2] [6]} изучая религию, философию и студийное искусство. ^{[3] [5]} В 1993 году она также училась в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн . ^[2] Файнштейн подала заявку на получение степени магистра изящных искусств в Йельском университете , но считает, что ее отвергли, потому что она надела на собеседование прозрачную пластиковую мини-юбку ^[3] и футболку с надписью «Я — Satisfier». ^[5]

В Нью-Йорке Файнштейн училась у художницы Кики Смит . ^[1] Она сказала, что ее особенно вдохновляли скульпторы Джан Лоренцо Бернини , Пино Паскали , Эли Надельман , Тильман Рименшнайдер и Антонио Канова . ^[7]

В 1994 году ее работы впервые были представлены на групповой выставке Artist Invitational в галерее Sonnabend . ^{[2] [8]} В том же году она также участвовала в выставке «Let the Artist Live» в галерее Exit Art, где построила пряничный домик Спящей красавицы , в котором она на самом деле спала.

В 1999 году, работая администратором в галерее Марианны Боски, Боски увидел некоторые из ее скульптурных эскизов и освободил ее от этой должности, чтобы она могла показать свои работы. ^[5] Это была первая персональная выставка Файнстайн. ^{[1] [9]} В галерее было три показа ее работ. ^[10]

В 2002 году Файнстайн и Каррин опубликовали 24-страничную книгу своих работ в Hydra Workshop в Гидре, Греция , которую они назвали «Молодожены, Джон Каррин и Рейчел Файнстайн» . Она включает в себя интервью, проведенное Сэди Коулз . ^[11]

В 2006 году Файнштейн выставила свои работы в Le Consortium в Дижоне , Франция. В 2007 году она открыла свой восьмой сольный показ в галерее Corvi-Mora в Лондоне, Англия. ^[1]

В 2008 году Файнстайн опубликовала подписанный, ограниченный тираж полноцветного каталога своих работ за предыдущие десять лет. Введение было написано автором Джеймсом Фреем , а в книгу включено интервью, взятое режиссером Софией Копполой . ^{[7] [12]}

В 2019 году Файнштейн открыла свой первый персональный музейный обзор в Соединенных Штатах, «Дева, Мать, Старуха», в Еврейском музее в Нью-Йорке. Выставка открылась для публики 1 ноября 2019 года и была организована Келли Такстер, куратором современного искусства Еврейского музея Барнетта и Аннали Ньюман. ^[13]

Чувство моды Файнстайн вдохновило Марка Джейкобса на создание коллекции 2004 года . ^[3] Юрген Теллер фотографировал ее для рекламной кампании. ^[1] Квартира-лофт Керрин, описанная как «самая стильная квартира к югу от Хьюстон-стрит», была представлена ​​в выпуске World of Interiors за декабрь 2010 года после того, как SI Newhouse , председатель Condé Nast , обедал в этой квартире. ^[3] Том Форд включил ее в свой показ новой женской моды в 2010 году. ^[3] Vogue сообщил о ее 40-летии в их новом таунхаусе в Грамерси-парке ; ее темой была « Мисс Хэвишем », и гостям было предложено «одеваться в эдвардианском стиле». ^[14]

Среди техник Файнстайн — масляная краска на стекле, скульптуры из гипса и резного дерева. Ее работы описывались как сочетание « завитушек рококо и барокко со сказочными и диснеевскими темами» ^[1] и как создание «барочной китчевой фэнтези-страны». ^[3] Один рецензент написал, что ее работа «разоблачила (но также опиралась) на способы, которыми завитушки исторически кодировались как женственные». ^[15]

В 2000 году Файнштейн выставляла работы на выставке «Пасторальный поп» в Музее Уитни в Philip Morris и в 2000 году на выставке «Американцы» в Barbican Centre в Лондоне. Ее дебютная персональная выставка 2001 года была вдохновлена ​​ее поездкой во дворцы Мюнхена и Вены.

В 2004 году она выставила свою фанерную скульптуру «Распятие» в галерее Фридриха Петцеля. Изображение в натуральную величину состояло из четырех фигур: Иисуса на кресте, Марии у его ног, Иоанна Крестителя и Святого Иоанна . Рецензент заметил, что вместо того, чтобы сделать из сцены шутку, как это сделали некоторые современные художники, она создала работу, которая была «поразительной», а также «вызывающей воспоминания и свежей». ^[16]

В 2005 году она организовала выставку в галерее Boesky, на которой были изображены пожилые женщины в богато украшенных костюмах и париках. Она рисовала их маслом на овалах из стекла и фотографировала. Ее вдохновением для набора работ послужила мисс Хэвишем из «Больших надежд» . В интервью она сказала, что, будучи беременной в то время, «я думаю, я думала о смертности, женской красоте, моих страхах быть матерью и художником». ^{[7] [12]} Рецензент Artforum отметил, что костюм и поза одного рисунка были «почти точной копией» фотографии Файнштейн в рекламе Marc Jacobs годом ранее, и что пожилая модель на самом деле выглядела очень похоже на то, как могла бы выглядеть г-жа Файнштейн в старости. Рецензент написал, что «(авто)портреты» ощущались «в соответствии с нынешней модой на благородную иконографию», а также описал их как «праздничные карикатуры, потакающие своим желаниям и тщеславные». Она также раскритиковала одну пенопластовую и три деревянные скульптуры с выставки, назвав их «просто неуклюжими гибридами безвкусного кубизма и ремесла». ^[15]

В 2007 году стальная позолоченная конная статуя, которую она назвала «Куатро» для Дон Кихота, стала частью проекта Public Art Project города Аньян , Южная Корея. Ее высота составляет шесть метров. ^[4]

Ее выставка 2008 года «Puritan's Delight» объединила работы, демонстрирующие «разрозненные ссылки на историю искусств, культурную историю и современную жизнь» и «смешанные кубизм, деконструкцию, мексиканские кресты, методы изготовления мебели, пуританский спартанизм и венскую элегантность». ^[17] Среди известных работ были женщина, позирующая эротично, два танцующих сатира, ангел-мститель эпохи Возрождения, ^[4] деревянные скульптуры скачущих лошадей с белыми помпадурами, расписанными глянцевой эмалью ^{[1] [17]} и черная окрашенная рухнувшая деревянная карета с работающим фонарем. ^[18]

Комитет премии Fashion Fund Award поручил Файнстайн создать их награду 2010 года. Она создала ее в форме лебедя, которого она описала как «чистую, элитную вещь». Для церемонии она создала 20 «единственных в своем роде» наград, отлитых из бронзы. ^[19]

В январе 2011 года она открыла свою выставку «Снежная королева» в Lever House в Нью-Йорке. Она сочетает в себе архитектуру Карпентер-готики и живопись барокко, представляя виньетки из сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева », демонстрируя «талант Файнстайн к синтезу бесчисленных увлечений». ^[3] Среди экспонатов были расписные деревянные солдатики, розы, дети и лед, а также лакированная золотая карета, которая была выставлена ​​на улице в январском снегу. Рецензент журнала Vogue написал, что она «исследует темы фантазии, руин и красоты, чтобы создать свою собственную волшебную вселенную». ^[20]

В феврале 2012 года Файнстайн создала для показа мод Марка Джейкобса «набор из скрученного бумажного замка», ^[21] также описанный как «разрушенный замок Уолта Диснея». Рейчел Файнстайн назвала свою работу «рококо с отвратительной изнанкой». ^[22]

С ноября 2012 года по январь 2013 года в галерее Gagosian прошла первая выставка Файнштейн в Риме, Италия . Для нее она создала импрессионистские панорамные обои Рима, охватывающие различные исторические периоды, нарисованные и выставленные на зеркалах, а также деревянные скульптуры в натуральную величину, вдохновленные изображениями ранних христианских святых и мучеников. ^[23]

Работы Файнстайна были куплены некоторыми известными коллекционерами, включая Эби Розена , Альберто Муграби ^[3] и Джеймса Фрея ^[12] .

«Шикарное баловство» Файнстайн и Каррина было описано в мире искусства как «рискованный шаг». ^[3]

Файнштейн рассказала интервьюеру:

Нью-йоркский мир искусства очень защищает себя... Им не нравится, когда что-то не в художественном журнале. Дилеры и коллекционеры говорили мне, что мне не следовало быть в Vogue. Они считают, что должны защищать тебя, потому что тебя сфотографировали на какой-то вечеринке, так что это значит, что ты не великий художник. ^[24]

Оба считают, что создание искусства — это «совершенно индивидуальное выражение», взгляд, который совпадает с их либертарианскими политическими взглядами, которые описываются как «правильные» в мире искусства Нью-Йорка. ^[3]

Файнстайн сказала о моде:

Мода достигает своего пика, когда женщина и ее наряд работают вместе, заставляя вас остановиться и посмотреть, как великолепная картина. Искусство должно выглядеть потрясающе, независимо от того, где оно находится, в доме коллекционера или в музее... Мода и искусство должны знать свои сильные и слабые стороны и не пытаться делать то, что друг у друга получается лучше всего. ^[7]

В своих интервью и Файнстайн, и Каррин высказывались о сексизме в мире искусства. Файнстайн сказала:

Если вы женщина-художник, вам нужно думать о том, чтобы быть женщиной, и о том, чтобы создавать работу, потому что вы женщина-художник; но я выросла в доме, где единственное различие между мужчинами и женщинами было медицинским.

Она считает, что ее судят по внешности несправедливо, в отличие от ее мужа и других мужчин-художников. ^[24]

На выставке «Let the Artist Live» в 1994 году Файнстайн познакомилась с Джоном Каррином . Они поженились три года спустя в День святого Валентина. ^[8] У них с Каррином двое сыновей и дочь. ^[3]

Файнштейн появилась во многих картинах Каррина, как узнаваемое лицо и как модель тела. ^[24] Ее называли его «музой». ^{[8] [24]} Ее личность описывалась как «теплая, энергичная и открытая». Каррин, который описывает себя как «не очень любимого», говорит, что она «чрезвычайно помогла моей карьере». ^[3]

Друг-фотограф цитировал его, говоря, что, хотя Каррин выглядит «очень мачо и старомодным», а Файнштейн «суперженственной», в художественном плане он очень хорошо работает кистями, в то время как она использует бензопилу и очки в своей студии. Она высказала мнение, что их размытые инь и ян — «ключ к их таинственности». ^[8]

Персональные выставки:

• Рэйчел Файнстайн: Дева, Мать-Врач , Еврейский музей (Манхэттен) , Нью-Йорк, 2019 ^[25]
• Рэйчел Файнстайн: Секреты , Галерея Гагосяна , Беверли-Хиллз, Калифорния, 2018 ^[26]
• Фолли, Madison Square Park Conservancy , Нью-Йорк, 2014 ^[27]
• Рэйчел Файнстайн, Галерея Гагосяна , Рим, Италия, 2012 ^[26]
• Рэйчел Файнстайн: Снежная королева , Lever House Art Collection, Нью-Йорк, 2011 ^[28]
• Рэйчел Файнстайн , Галерея Марианны Боски, Нью-Йорк, 2008 ^[29]
• Тропическое родео, Le Consortium , Дижон, Франция, 2006 г. ^[30]
• Искусство в Атриуме, организованное Art Production Fund , Sotheby's , Нью-Йорк, 2002 ^[31]
• Белая комната: Рэйчел Файнстайн , Белые колонны , Нью-Йорк, 1999

Избранные групповые выставки:

• Люди, Джеффри Дейч , Нью-Йорк, 2018 г. ^[32]
• SEED , Галерея Пола Касмина , Нью-Йорк, 2018 ^[33]
• Naturalia , Галерея Пола Касмина , Нью-Йорк, 2017 ^[34]
• Семь возрастов женщины , Performa, Нью-Йорк, 2016 ^[35]
• Больше нет / Еще нет , Художественный музей Миньшэн, Шанхай, Китай, 2015 ^[36]
• Больше материалов, Салон 94 , Нью-Йорк, 2014 г. ^[37]
• L'Almanach 14, Le Consortium , Дижон, Франция, 2014 г. ^[38]
• Маленькое черное платье , Музей искусств SCAD , Саванна, Джорджия, 2012 ^[39]
• Кое-что о Мэри , Метрополитен-опера , Нью-Йорк, 2009 ^[40]
• Джон Каррин и Рэйчел Файнстайн , Hydra Workshop, Гидра, Греция, 2002 ^[41]
• Большой Нью-Йорк, Музей современного искусства PS1 , Нью-Йорк, 2000 ^[42]
• Пусть художник живёт, Exit Art, Нью-Йорк, 1994 ^[26]

• Список выставок и библиография Рейчел Файнстайн в галерее Марианны Боски