Школа Кито ( Escuela Quiteña ) — латиноамериканская колониальная художественная традиция, которая по сути представляет собой всю профессиональную художественную продукцию, разработанную на территории Королевской аудиенции Кито — от Пасто и Попаяна на севере до Пьюры и Кахамарки на юге — в период испанской колонизации (1542–1824) . [1] Она особенно связана с XVII и XVIII веками и была почти исключительно сосредоточена на религиозном искусстве католической церкви в стране. [2] Характеризующиеся мастерством реалистического изображения и степенью очевидности местных верований и художественных традиций, эти постановки были одними из важнейших видов деятельности в экономике Королевской аудиенции Кито. [3] Престиж движения был настолько велик даже в Европе, что, как говорят, король Испании Карлос III (1716–1788), говоря об одном из его скульпторов, высказал следующее мнение: «Меня не волнует, что в Италии есть Микеланджело ; в моих колониях в Америке есть мастер Каспикара ». [4]
Школа Кито возникла в школе Artes y Oficios, основанной в 1552 году францисканским священником Джодоко Рике, который вместе с монахом Педро Бедоном преобразовал семинарию Сан-Андрес, где обучались первые местные художники. Как культурное выражение, это результат длительного процесса аккультурации между коренными народами и европейцами, и это одно из самых богатых выражений смешения рас ( mestizaje ) и синкретизма , в котором участие побежденных индейцев, по-видимому, имеет второстепенное значение по сравнению с доминирующим европейским вкладом. [5]
Как продукт культурного синкретизма и смешения рас , работы школы Кито характеризуются сочетанием и адаптацией европейских и коренных черт. В своем развитии она отражала стили, преобладавшие в каждом периоде Испании, и, таким образом, содержала элементы ренессанса и маньеризма . В период своего расцвета она была в высшей степени барочной , завершившись коротким периодом рококо , приведшим к зарождающемуся неоклассицизму до перехода к республиканскому периоду . Школа Кито также включила в себя фламандские , итальянские и мавританские влияния.
Одной из общих характеристик школы является техника энкарнадо («телесного цвета») — имитация цвета плоти (европейского) человеческого тела — которая делает кожу скульптур более естественной. После того, как деталь была идеально вырезана и отшлифована, мастер покрывал дерево несколькими слоями гипса с клеем. Каждый слой тщательно полировался для достижения идеально гладкой отделки. Затем наносился цвет различными прозрачными слоями, что позволяло оптически смешивать перекрывающиеся цвета. Это начиналось с цветов теней (синий, зеленый, охра), затем наносились светлые тона (белый, розовый, желтый) и, наконец, добавлялись цвета для выделения (оранжевый и красный для щек, коленей и локтей детей; и темно-синий, зеленый и фиолетовый для ран и синяков Христа или для щетины на безбородой фигуре).
Другие типичные характеристики включают в себя:
К признакам, указывающим на его коренные корни, относятся: