Ускорение (Макмиллан)

Quickening — кантата для контртенора , двух теноров , двух баритонов , детского хора, хора и оркестра шотландского композитора Джеймса Макмиллана . Работа была заказана The Proms и Филадельфийским оркестром и была завершена в 1998 году. Её мировая премьера состоялась в исполнении Hilliard Ensemble ,и хора BBC и Вестминстерского соборного хора мальчиков под управлением Эндрю Дэвиса в Королевском Альберт-холле в Лондоне 5 сентября 1999 года. [1] Журналист Дамиан Томпсон из The Spectator описал её как «один из шедевров Макмиллана». [2]

Состав

Фон

Quickening написана на текст британского поэта и частого соавтора MacMillan Майкла Симмонса Робертса . [3] [4] Она написана на арамейском и английском языках , но также содержит использование глоссолалии (говорения на языках). Религиозная тема работы опирается на феномен родов, с хором мальчиков, который в частности используется для того, чтобы вызвать путешествие нерожденного ребенка. [1] [5]

Структура

Произведение длится около 48 минут и состоит из четырех частей :

  1. Инкарнадин
  2. Акушерка
  3. Маки
  4. Живая Вода

Инструментарий

Произведение написано для контртенора, двух теноров, баритона, детского хора, хора SATB и большого оркестра, состоящего из двух флейт , пикколо , трех гобоев (третий дублирующий английский рожок ), трех кларнетов (третий дублирующий бас-кларнет ), двух фаготов , контрафагота , четырех валторн , четырех труб , трех тромбонов , тубы , литавр , четырех ударников, арфы , фортепиано (дублирующая челеста ), камерного органа , большого органа (или синтезатора) и струнных . [1]

Прием

Quickening был высоко оценен многими музыкальными критиками. Рецензируя премьеру в США в Филадельфии, Питер Добрин из The Philadelphia Inquirer написал: «Самое лучшее в Quickening — одном из заказов оркестра, посвященных столетию, — это то, что он во многом относится к нашему времени. Музыкальный язык Макмиллана — его собственный, а эмоциональное послание, стоящее за ним, говорит об этой эпохе так, как это делают очень немногие произведения. Он хаотичен, смутно духовен, буйен и полон одновременно противоречивых посланий о том, что мы должны чувствовать». Несмотря на то, что «многие конкретные ассоциации, которые [Макмиллан] пытается донести в произведении, не звучали правдоподобно» для него, Добрин заключил: «Но музыка не нуждается в ощутимой связи с реальной жизнью или даже не всегда выигрывает от нее. Чистый звуковой опыт — более чем достаточная причина, чтобы оправдать вложение умственного адреналина, необходимого для прослушивания». [6]

Джон фон Рейн из Chicago Tribune позже описал произведение как «захватывающую медитацию» и написал: «Ни один из эффектов Макмиллана не выглядит показным, и уж точно не бормотание Вавилона смешанных хоровых голосов в начале или волшебная тишина голосов «нерожденных» детей с сольной скрипкой в ​​конце. Эти две части, «Incarnadine» и «Living Waters», обрамляют две более мрачные центральные картины, «Midwife» и «Poppies», которые взрываются спазмами оркестрового волнения, подкрепляющими мощные всплески хоровой декламации». [7] Лоуренс А. Джонсон из Chicago Classical Review также заметил: « Quickening — это большая, сложная и многогранная работа, в которой многое можно воспринять с первого прослушивания. Отличительная черта музыкального «мускулистого христианства» Макмиллана здесь наиболее яркая и смелая, с в целом успешными результатами. Композитор владеет своими огромными силами с мастерством и изяществом, особенно в своих сочинениях для духовых и его любимых ударных, часто создавая ослепительный и блестящий эффект». [8] Эндрю Ахенбах из Gramophone назвал ее «мощным опытом, в общем, и произведением, которое стоит узнать». [9]

Противоположную точку зрения (рецензируя премьеру произведения) высказал Джон Эллисон в The Times [10], который нашел произведение «...«большим» только с точки зрения его продолжительности и огромных сил, которые оно использует: отсутствие развитых, масштабных идей в музыке Макмиллана становится тревожной тенденцией...». Эллисон продолжил, сказав, что «партитура не больше, чем сумма ее частей: признание легко пришло к Макмиллану, но теперь, безусловно, пришло время меньше потакать своим слабостям».

Запись

Запись Quickening была выпущена Chandos Records 27 января 2009 года. Запись была исполнена Hilliard Ensemble, CBSO Chorus & youth chorus и BBC Philharmonic под руководством Макмиллана. [9]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc MacMillan, James (1998). "Quickening". Boosey & Hawkes . Получено 21 июля 2016 г.
  2. ^ Томпсон, Дамиан (4 декабря 2010 г.). «Верность Макмиллана». The Spectator . Получено 21 июля 2016 г.
  3. ↑ Харрис, Рианнон (12 апреля 2008 г.). «Как мы встретились: Джеймс Макмиллан и Майкл Симмонс Робертс». The Independent . Получено 21 июля 2016 г.
  4. ^ Смит, Джерард (10 сентября 2014 г.). «Майкл Симмонс Робертс: религиозный поэт в светскую эпоху». The Irish Times . Получено 21 июля 2016 г.
  5. ^ Стернс, Дэвид Патрик (18 апреля 2002 г.). «Новое рождение его великого хорового произведения». The Philadelphia Inquirer . Архивировано из оригинала 19 сентября 2015 г. Получено 21 июля 2016 г.
  6. ^ Добрин, Питер (20 апреля 2002 г.). «MacMillan's „Quickening“ предлагает ухо многое из того времени». The Philadelphia Inquirer . Архивировано из оригинала 11 июня 2011 г. Получено 21 июля 2016 г.
  7. ^ Райн, Джон фон (27 июня 2015 г.). «Обзор: хор Грант-Парка поет о чуде, тайне рождения». Chicago Tribune . Получено 21 июля 2016 г.
  8. ^ Джонсон, Лоуренс А. (27 июня 2015 г.). «Бурное, но блестящее рождение премьеры Макмиллана в Грант-парке». Chicago Classical Review . Получено 21 июля 2016 г.
  9. ^ ab Achenbach, Andrew (март 2009). "MacMillan Quickening". Gramophone . Получено 21 июля 2016 .
  10. ↑ 7 сентября 1999 г., стр.44.

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ускорение_(Макмиллан)&oldid=1271919662"