Квартет (пьеса Мюллера)

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) В этой статье нечеткий стиль цитирования .Используемые ссылки можно сделать более понятными, используя другой или единый стиль цитирования и сносок . ( Май 2016 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Для проверки данной статьи необходимы дополнительные цитаты . Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Quartet" Müller play – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2016) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

«Квартет» , иногда пишется как «Квартетт» — пьеса 1980 года, написанная (ранее восточногерманским ) драматургом Хайнером Мюллером .

Его тематика делала его маловероятным для постановки в условиях репрессивной культурной политики ГДР , но статус Мюллера как самого выдающегося драматурга страны после смерти Бертольта Брехта давал ему большую свободу для путешествий, и поэтому, когда прогрессивный директор престижного Шаушпильхауса Бохума предложил ему и его директору Б. К. Трагелену возможность премьеры работы там, культурные цари ГДР не возражали. Кастинг был звездным: несмотря на обилие выдающихся актеров в компании Бохума, одну из ведущих актрис еще более выдающейся берлинской Шаубюне Либгарт Шварц попросили сыграть «Мертейль» для «Вальмона» странствующего соратника Фассбиндера Фрица Шедиви.

Пьеса написана в весьма лаконичном позднем стиле Мюллера: нет сценических указаний; пунктуация скудна, что придает тексту голый, телеграфный эффект, несмотря на сложную риторику часто длинных речей. В тексте не упоминается место действия или временной период, хотя в программке Бохума есть рубрика «Время/место: салон до Французской революции / бункер после Третьей мировой войны». ^[1] Неописанное «действие» пьесы сжимает основные сюжетные повороты эпистолярного романа Шодерло де Лакло 1782 года «Опасные связи» в чуть более чем час «театральных игр», в которых два исполнителя по очереди играют персонажей Лакло — усталого повесу, коварную прелюбодейку, добродетельную жену и невинную девственницу (хотя роли обычно играют мужчина и женщина, в других постановках решают использовать однополые пары). ^[2] или даже оперная версия для одного исполнителя. ^[3]

Несмотря на трудности, с которыми столкнулись исполнители (и зрители), странный баланс между строгостью и яркостью в пьесе сделал ее самой исполняемой из всех пьес Мюллера. Почти неограниченная свобода интерпретации, предлагаемая текстом, сделала произведение любимым произведением авантюрных и радикальных режиссеров (среди которых Михаэль Ханеке и Роберт Уилсон ), в то время как виртуозность ролей в сочетании с ярким языком и яркими образами сделала пьесу праздничным произведением для звездных исполнителей, особенно в одноразовых фестивальных постановках.

В 2011 году пьеса была экранизирована в оперу « Квартет » итальянским композитором Лукой Франческони . Франческони адаптировал либретто точно по тексту Мюллера, однако опера написана на английском языке.

Влияние любой постановки пьесы значительно варьируется в зависимости от выбора интерпретаций, которые выбрали в ней художники. Можно с уверенностью сказать, что любая серьезная постановка будет в значительной степени подчеркивать одну из неизменных проблем автора: присущую жестокость человеческого существования, то, как все отношения в конечном итоге сводятся к борьбе за обладание и поражение «другого». Пьеса также предоставила почву для цветущего сада критических, психологических и философских рассуждений.

• 1982 Schauspielhaus Bochum, премьера 7 апреля, режиссёр Б. К. Трагелен (с Либгартом Шварцем и Фрицем Шедиви) ^[4]
• 1983 Венский Шаушпильхаус, австрийская премьера 5 февраля, Постановка: Ганс Гратцер (с Эрни Мангольдом и Иоахимом Унмаком)
• 1983 New City Theatre, Сиэтл, Вашингтон, США, премьера на английском языке, 8 сентября. Переводчик: Роджер Дауни, постановка: Карло Скандиуцци (с Лори Ларсен и Рексом Макдауэллом) ^[5]
• 1985 Шаушпильхаус Кёльн, режиссёр: Димитер Гочефф
• 1987 Шлосстеатр Людвигсбург, постановка Роберта Уилсона
• 1987 Theater am Turm, Франкфурт, режиссер: Михаэль Ханеке (с Эльке Лангом и Рюдигером Хакером)
• 1992 Фримонт Палас, Сиэтл, Вашингтон, режиссёр Роджер Дауни (с Лесли Лоу и Кристофером Эваном Уэлчем) ^[6]
• 1993 Primitive Science London, постановка Марка Хеннинга
• 1994 Берлинский ансамбль, режиссер: Хайнер Мюллер (с Марианной Хоппе и Мартином Вуттке)
• 1994 Театральное сотрудничество Золинген, Театр «Человек на Луне», Лондон, Постановка: Андреас Шефер (с Клаудией Гарке ​​и Герлинде Валтин)
• 1995 Свободный театр Больцано, постановка Рейнхарда Ауэра (совместно с Габриэле Лонг и Томасом Радлеффом)
• 1999 Театр в Квадратном зале, постановка: Кристоф Майер Бир (совместно с Анке Торнов и Сигурдом Бемме)
• 2006 Schauspielhaus Wien (совместное производство с Toneelhuis Antwerp), режиссер: Питер Мизоттен
• Зальцбургский фестиваль 2007 года, постановка Барбары Фрей, с Барбарой Зуковой и Йеруном Виллемсом
• 2009 Штутгартская государственная опера, Режиссер: Томас Бишофф, Музыка: FM-подразделение
• 2010 Hamburger Sprechwerk, премьера 24 февраля 2010 г., режиссер: Эрик Фибигер, с: Джулией Дилг и Вольфгангом Хартманном
• 2010 Бернский городской театр, режиссер: Эрих Сидлер (совместно с Хайди Марией Глёсснер, Андри Шенарди, Майком Свободой (тромбон), Филиппом Зубеком (подготовленное фортепиано), Филиппом Людвигом Штанглем (видео, композиция и живая электроника))
• 2011 театральная лаборатория Бремен, Премьера 5 июня 2011 г., Режиссер: Андреас Менцель (с Катрин Стейнвег, Александром Абрамяном и Анной Эвальд (флейта))
• 2013 Немецкий национальный театр, премьера 22 октября 2013 г., режиссёр Энрико Штольценбург (совместно с Эльке Видиц и Берндом Ланге)
• 2013 Анхальт-Театр Дессау, премьера 7 декабря 2013 г., Режиссер: Аксель Зихровский (с Натали Хюниг и Себастьяном Мюллер-Шталь)
• 2014 Театр в Йозефштадте, премьера 6 февраля 2014 г., режиссёр Ханс Нойенфельс (с Элизабет Триссенаар и Хельмутом Лонером)
• 2016 «Селестин Лион», премьера 6 января 2016 г. Режиссер: Мишель Раскин (совместно с Мариеф Гиттье и Томасом Перрего)
• 2016 Вуппертальская опера, премьера 4 февраля 2016 г., режиссёр Уве Дрейзель (соло для Уве Дрейзеля)
• 2018 «Трафо Будапешт», режиссёр Анна Лендьель (с Анной Гуляш и Марком Лакатосом)
• 2024 Театр U34, ^[7] режиссер Генри Тома (с Мо Зауэром и Майком Спербером)