Цю Дешу

Цю Дэшу ( китайский :仇德樹), родился в 1948 году, является современным китайским художником. Он наиболее известен тем, что основал Caocao (Grass Grass) Group, художественный коллектив, который стремился продвигать художественную оригинальность, в 1979 году.

Цю Дэшу вырос в бывшей шанхайской французской концессии , где он посещал внеклассные занятия по искусству в детском дворце округа Лувань . Там он развил свой энтузиазм и страсть к искусству, изучая рисунок, западную живопись и живопись тушью. ^[1] Художественная карьера Цю Дэшу началась как «художник-рабочий» во время Культурной революции . Пока Цю работал фабричным рабочим на кожевенной фабрике, которая позже стала фабрикой пластмасс, он держал в кармане альбом для рисования и рисовал портреты своих коллег во время перерывов на фабрике. С 1970 по 1973 год Цю посещал Шанхайскую художественную школу (上海美術專科學校) для «рабочего обучения», во время которого он создавал политические карикатуры со своими одноклассниками и учителями. ^[2]

В 1977 году он переехал с завода в Дворец культуры округа Лувань, где курировал ряд выставок. Позже он основал группу Caocao (что означает: Трава, Трава), коллектив, состоящий из двенадцати художников. Название Caocao было выбрано, поскольку оно символизирует «силу жизни», поскольку трава растет почти везде и является символом надежды. Тремя основными целями группы Caocao были независимый дух, независимая техника и независимый стиль. ^[3]

Отвернувшись от социалистического реализма , группа Цао Цао отвергла использование живописи тушью как политического жеста национализма. Вместо этого они связались с идеологией китайского литературного искусства, которое считалось культурным пережитком маоистского режима. В то же время они также были рьяными исследователями модернизма, восхваляя обе формы искусства.

Группа выставлялась во Дворце культуры округа Лувань в феврале 1980 года. Выставка под названием «Живопись 80-х» включала акварели и традиционную живопись, а также экспериментальные работы, напоминающие работы кубистов и экспрессионистов, которые художники видели в книгах. Однако власти вскоре закрыли выставку и осудили ее, как и саму группу Grass, как «типичный пример буржуазного либерализма в культурной системе округа Лувань». ^[1]

Вскоре после выставки «Картина для 80-х» Цю начал разрабатывать серию под названием «Растрескивание» в 1982 году. Цю случайно вдохновился трещиной на старой грифельной доске, и тогда он начал создавать работы для своей серии «Растрескивание». Пытаясь добиться формального прорыва в своих экспериментах с рваной бумагой, он открыл новое направление в этих трещинах.

Больше не используя чернила и цвет для непосредственного создания форм или линий на поверхности, он вместо этого наносит сплошные или абстрактные узоры чернил и цвета на подложку или холст, а затем наклеивает фрагменты простой бумаги для живописи на поверхность. С тех пор абстрактные трещины или изломы стали центральным образом или структурой его работ. Он продолжал изучать техники и углублял свои темы в течение последних двух десятилетий.

В 2008 году он был удостоен большой персональной выставки в Шанхайском художественном музее , и сегодня он остается одним из самых влиятельных и активных современных художников, работающих тушью.

Работы Цю включены в институциональные коллекции Национального художественного музея Китая , Пекин; Шанхайского художественного музея, Шанхай; Музея азиатского искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско; ^[4] Музея изящных искусств, Бостон , Бостон; Художественной галереи Йельского университета , Нью-Хейвен; Художественного музея провинции Тайчжун, Тайчжун.