Школа цинь (琴派qin pai на китайском языке) — это школа исполнителей на гуцине , играющих в стиле, отличном от других стилей.
Люди часто говорят о региональных стилях, потому что такая модель упрощает вещи — и потому что она все еще в некоторой степени применима, хотя сейчас уже меньше, чем 100 лет назад. В целом гуцинь очень индивидуален, поэтому подходы игроков будут очень личными.
Вот основные школы в Китае:
Сегодня три главных центра гуциня — это Пекин , район Цзяннань (нижняя долина Янцзы , включая Шанхай ) и Сычуань (особенно Чэнду ). Большинство крупных мастеров с 1950-х годов находились в Пекине или Цзяннане; до этого они были больше сконцентрированы в Цзяннане. Например, Чжа Фуси и У Цзинлюэ много лет жили и преподавали в Цзяннане, прежде чем были переведены в Пекин для выполнения официальных обязанностей. «Региональные стили» 50–60 лет назад будут сильно отличаться от «региональных стилей» в наши дни из-за важности нескольких мастеров и консерваторий в Пекине и Шанхае. В настоящее время, учитывая силу консерваторской системы , «северные и южные консерваторские стили», вероятно, заслуживают своего собственного статуса, отдельного от старых региональных стилей.
Что касается более старых региональных стилей, то наиболее известные из них — из Цзяннаня и Сычуани. Некоторые из них несколько раз переезжали, как стиль Чжучэн/Мэйань.
Основные нынешние линии Цзяннань включают Гуанлин, Чжэ (Сюмэнь) и Умэнь . Другие, как стиль « Цзинлин », сосредоточенный в Нанкине , похоже, больше не существуют, хотя всегда есть один или два старых мастера в качестве контрпримера.
В целом (стереотипно) стили Цзяннань считаются довольно легкими и элегантными. Гуанлин очень абстрактный, даже «плавающий», и сегодня южный консерваторский стиль является более «легким и элегантным» из консерваторских стилей.
Считалось , что еще во времена династии Тан в Сычуани царила игра цинь, характеризующаяся стремительной, бурлящей энергией.
Современная форма школы была в значительной степени основана Чжан Конгшанем в конце 19 века; его наследники были очень многочисленны. Существует две ветви: одна ветвь через Е Цзяфу, чья родословная воплощена Цзэн Чэнвэем, и другая через Гу Юйчэна, чья родословная воплощена Гу Мэйгэном. Сегодня главным представителем школы является Цзэн Чэнвэй , у которого очень сосредоточенный, прямой стиль.
По мере того, как сычуаньский стиль распространялся в других районах Китая (что, судя по всему, происходило довольно успешно в начале 20 века), он стал известен как «Фаньчуань», что означает что-то вроде «Чуань – везде».
Эти школы зародились в Шаньдуне , с большим народным влиянием и энергией. « Чжучэн » по-прежнему относится к подгруппе игроков, которые остались в Шаньдуне. Сюй Лисунь стал старейшиной стиля «Мэйань», когда он переехал в Наньтун , в Цзяннане. Оттуда он обучал многих ныне живущих игроков Цзяннаня, прямо или косвенно. Кроме того, его ученик по имени У Цзунхань переехал на Тайвань (в 1949 году?) и сделал Тайвань (и, соответственно, Гонконг ) основным резервуаром влияния Мэйань.
Двигаясь вниз по восточному побережью Китая, мы видим Фуцзянь . Школа «Минь», наследником которой себя называет Чэнь Чанлинь, сегодня, похоже, в значительной степени мертва. В Гуандуне есть школа Линнань , основным исполнителем которой является Се Даосю. О них многого сказать нельзя, хотя игра Линнань очень интересна.
Миниатюрные "региональные стили" изобилуют и собираются вокруг определенных важных учителей. Например, многие в Гонконге учились у Цай Дэюня, у которого очень своеобразный стиль, в конечном счете происходящий из Сычуани.
С начала 20 века, по мере улучшения коммуникации и путешествий в Китае, а также принятия современных стандартов музыкального обучения, появился новый консерваторский стиль. Обычно этот стиль можно узнать по очень точной и точной по высоте игре на цине, включающей тонкое вибрато на большинстве нот и очень быстрое движение руки и пальцев. В то время как традиционные стили обычно мягкие и текучие, консерваторский стиль очень прямой и резкий.
«Южный консерваторский стиль» — это, по сути, то, что происходит в Шанхайской консерватории , когда речь идет о цине. Ряд мастеров (включая Чжан Цзыцянь, Вэй Чжунлэ , Шэнь Цаонун, Гу Мэйгэн и другие) преподавали там в 1950-х годах, и Гун И с тех пор является старостой . У него много учеников; в какой-то степени «южный консерваторский стиль» сводится к «стилю Гун И», так же как «Умэнь» сводится к «стилю У Чжаоцзи». У Гун И очень самобытные идеи, и он проделал большую интересную работу.
Мало что известно о стилях Пекина до 1950-х годов; «большая тройка» Пекина середины века, по-видимому, имела стили, пришедшие из других мест. Гуань Пинху , по-видимому, основывал свою игру на южных стилях, хотя он учился у мастеров со всего мира; У Цзинлюэ и Чжа Фуси оба были южанами. Важно понимать, что существуют линии и микролинии и ассоциации среди всех мастеров. Например, была какая-то длительная связь между Чжа Фуси и Пэн Циншоу (оба из Хунани ?), которая могла быть продуктивной в художественном отношении. В любом случае, если сегодня и существует «пекинский стиль», то это в основном «северный консерваторский стиль».
Северный консерваторский стиль сегодня представлен двумя основными представителями: Ли Сянтин и У Вэньгуан. Основными старшими мастерами, внесшими вклад в создание этого стиля, были У Цзинлюэ, Чжа Фуси и Гуань Пинху. В целом, северный консерваторский стиль тяжелее, жестче и интенсивнее, чем южный консерваторский стиль. Ли Сянтин, конечно, известен своей очень жесткой и атлетичной игрой; У Вэньгуан, хотя и легче, все же имеет более интенсивный и серьезный тон, чем Гун И.
Помимо региональных и консерваторских стилей, есть стиль, который не вписывается ни в один из них. Это стиль, в котором играют многие игроки на цине, поскольку они могли обучаться у многочисленных учителей и поэтому не иметь основного регионального стиля, или в основном являются самоучками. Именно отсюда происходят некоторые интересные и иногда эксцентричные стили, поскольку нет ограничений со стороны ожиданий коллег или учителей. [1]