Глупый сон

Глупый сон
Обложка Роберта Хардинга
Студийный альбом Дикобразное дерево
Выпущенный	22 марта 1999 г. (Великобритания) 6 апреля 1999 г. (по всему миру) [1]
Записано	Январь–ноябрь 1998 г.
Студия	Студия Foel No Man's Land
Жанр	Прогрессивный рок [2] [3] альтернативный рок
Длина	59 : 55
Этикетка	Kscope / Snapper (Великобритания и США) East Rock/One Music (Корея)
Продюсер	Стивен Уилсон
Хронология деревьев дикобраза
Означать (1996) Глупый сон (1999) Лампочка Солнца (2000)
Переиздание 2006 г.
Обложка CD-DVDA с цифровым ремастерингом от Лассе Хойле
Синглы из Stupid Dream
«Уроки игры на фортепиано» Дата выпуска: апрель 1999 г. « Незнакомец по минутам » Дата выхода: октябрь 1999 г. "Pure Narcotic" Дата выхода: ноябрь 1999 г.

Stupid Dream — пятый студийный альбом британской прогрессивной рок- группы Porcupine Tree . Впервые выпущен в марте 1999 года, а затем переиздан 15 мая 2006 года из-за растущей популярности группы на крупном лейбле Lava Records с их релизами In Absentia в 2002 году и Deadwing в 2005 году. Альбом, наряду с Lightbulb Sun в 2000 году, представлял собой переходный период для группы, отходя от более ранних работ группы в инструментальной и психоделической музыке, но прежде чем они приняли более металлическое направление в 2002 году и далее. Альбом имеет коммерчески доступное поп-роковое звучание, сохраняя при этом тяжелые влияния прогрессивного рока.

Название альбома отсылает к взгляду фронтмена Стивена Уилсона на музыкальную индустрию: в то время как многие стремятся стать музыкантами ради славы и гламурного образа жизни, он считает, что это «глупая мечта», поскольку на самом деле это приводит к жизни, полной упорного труда и борьбы.

Фронтмен Стивен Уилсон так объяснил переходный период для группы в то время:

...ранние годы были для меня характерны этой идеей расширенной композиции, которая в значительной степени основывалась на джемах , текстурах, дронах, космическом роке или как бы вы это ни называли. Я чувствовал, что могу больше узнать о песенном ремесле и построении песен, а также о создании хуков и припевов и использовании вокала более основательным образом. Так что... когда я позже вернулся к созданию более длинной формы композиции, это было не так, как я делал в ранние годы. Они были гораздо более структурированными, и в них была своего рода дисциплина автора песен, которую, как я полагаю, я исследовал и изучил на ранних альбомах, таких как Stupid Dream и Lightbulb Sun. Так что это был, безусловно, важный шаг... ^[4]

Уилсон сказал, что альбом ознаменовал переход от «абстрактной инструментальности» к более «естественному написанию песен», также из-за влияния музыки, которую он слушал с момента выпуска их последнего альбома Signify в 1996 году. ^[5] Среди этих артистов были Джефф Бакли , ^[5] Soundgarden , ^[5] Брайан Уилсон , ^[5] Тодд Рандгрен , ^[6] и Кросби, Стиллс, Нэш и Янг . ^[6]

Альбом был записан в Foel Studios в Лланфэр-Каерейнионе , Уэльс , и в No Man's Land Studios в Хемел-Хемпстеде , Англия . ^[7] Уилсон заявил, что это был первый раз, когда группа села и записала целый альбом за один длительный период, а не спорадически, как в прошлых альбомах. ^[5] Он утверждает, что это помогло группе «экспериментировать и сотрудничать над сплоченным звучанием для альбома» и что альбом «содержит нашу самую вертикально сложную музыку, в отличие от горизонтально сложной (когда треки состоят из простых разделов, но многие из них связаны вместе). Здесь песни относительно плотно структурированы, но гораздо более многослойны, чем все, что мы пробовали раньше». ^[5] У группы также был гораздо больший бюджет, чем раньше; производство альбома стоило 15 000 фунтов стерлингов по сравнению с всего лишь 2 000 фунтов стерлингов для их предыдущего альбома Signify . ^[8] Это позволило им привлечь оркестр для записи частей для альбома. ^[8] Аранжировку струнных инструментов выполнили Крис Торп и Уилсон, а исполнение — Восточно-английский оркестр.

Клавишник Ричард Барбьери также применил другой подход к записи альбома:

Гораздо более сложный звук и скрупулезное внимание к деталям определяют мой подход к этому альбому. Стивен придумал сильный выбор песен, и последовал долгий процесс, в ходе которого мы попытались сжать как можно больше идей, вкусов и красок в аранжировках. Оркестр, флейта и саксофон еще больше дополнили эклектичную смесь, и я также чувствую, что мы начали больше фокусироваться на том, что вносили друг друга. Почти вся моя работа была завершена в течение интенсивной 7-дневной сессии в Уэльсе. Перед сессиями мы решили, что будут использоваться только аналоговые клавиатуры. Большая часть моей работы представляла собой спонтанное исполнение, записанное на жесткий диск, что позволило мне принять подход, при котором несколько дублей и частей могли быть записаны, отредактированы и скомпилированы позже — гораздо более творческий способ работы, чем постоянный поиск одного «идеального» дубля. Но другая сторона записи заключалась в том, чтобы заранее написанные части были проработаны и сыграны как можно лучше, например, партии меллотрона и органа Хаммонда. ^[5]

Альбом был закончен в конце 1998 года и выпущен в марте 1999 года. ^[9] Следующий альбом группы, Lightbulb Sun , был записан так близко после сессий Stupid Dream , что Уилсон позже заметил, что они звучали как «две части двойной пластинки». ^[4] Песни с этих сессий, которые в конечном итоге были исключены из обоих альбомов, позже были собраны в альбоме B-side Recordings в 2001 году.

Тексты песен альбома были гораздо более личными для Уилсона, чем в предыдущих альбомах Porcupine Tree. Уилсон сказал, что альбом посвящен его личным «неуверенностям и чувствам» и «обычным вещам певца-автора песен», потому что он считал, что наиболее соотносимые и трогательные тексты были с личной точки зрения. Большая часть личных текстов также посвящена его отношениям и взглядам на музыкальную индустрию:

Когда я писал некоторые песни для альбома, я очень хорошо осознавал это противоречие между тем, чтобы быть артистом, быть музыкантом, пытаться быть креативным и писать песни, а затем, когда вы заканчиваете альбом, музыка закончена, творческая сторона закончена, затем вам нужно выйти и продать, и рекламировать, и продвигать. И это как совершенно другой опыт. Это не очень творческий процесс. Это довольно - в некотором смысле - циничный процесс, когда нужно продавать свою музыку. Но вы должны это делать. Я имею в виду, если современный музыкант собирается выжить как музыкант, вы должны - в некотором смысле - "проституировать себя", чтобы попытаться продать свою музыку и свое искусство. И я очень хорошо осознавал это противоречие. Если вы думаете об этом слишком много, это может свести вас с ума, вы знаете. Это абсурдное занятие. Это как бы заставило меня задуматься о том времени, когда я был подростком, когда я только начинал и мне было интересно быть музыкантом. И я думаю, что у многих подростков есть эта мечта стать поп-звездами, стать профессиональными музыкантами. Эта «глупая мечта» стать знаменитыми и «жизнь — это бал, и все прекрасно». И, конечно, на самом деле реальность такова, что быть профессиональным музыкантом — это очень тяжелая работа. Это может быть очень душераздирающе, много разочарований, много тяжелой работы, много путешествий.

Фотография обложки альбома, сделанная Робертом Хардингом, также связана с концепцией альбома. Уилсон заявил:

Например, мы садимся с компанией звукозаписи, чтобы обсудить, как мы собираемся продвигать этот альбом. И в этот момент ваша запись становится продуктом. И у меня просто возникло представление об этих компакт-дисках, которые только что сходят с конвейера. И, очевидно, это полностью противоречит музыке. Но я хотел придать этому цвету противоречивое ощущение. Суть в том, что люди, которые приходят в Porcupine Tree, знают, что мы точно не та группа, которая когда-либо рассматривает свою музыку с точки зрения продукта и смены единиц. Поэтому я подумал, что было бы забавно поместить на альбом изображение, которое было бы комментарием к этому. Что может быть глупее мечты, чем хотеть делать музыку и продавать ее.

С альбома было выпущено три сингла : «Piano Lessons», « Stranger by the Minute » и «Pure Narcotic». «Piano Lessons» был первым синглом с альбома и был выпущен всего за неделю до релиза альбома. Был снят видеоклип, в котором участники группы использовали знаки, отсылающие к ироничной маркетинговой терминологии, связанной с концепцией альбома о том, что быть частью музыкальной индустрии как «глупой мечты». «Stranger by the Minute» был вторым синглом с альбома. Сама песня включает гармонизацию в припеве между Уилсоном и барабанщиком Крисом Мейтлендом, его единственное вокальное исполнение на всем альбоме. Уилсон также играет на басу в песне вместо басиста Колина Эдвина. «Pure Narcotic» был третьим и последним синглом с альбома. В этом треке представлены акустические гитары, близкий гармонический вокал, глокеншпиль, пасторальное фортепиано и тексты песен. В тексте песни есть отсылка к альбому Radiohead The Bends : «Ты заставляешь меня ненавидеть, Ты заставляешь меня слушать „The Bends“». ^[10]

«Even Less» изначально длилась 17 минут, но Уилсон решил использовать только первые 7 минут для версии альбома Stupid Dream . ^[6] Отдельная вторая 7-минутная часть песни была выпущена на CD- сингле «Stranger by the Minute», а объединенная версия длиной 14 минут была позже выпущена на их сборнике Recordings 2001 года . Кроме того, 15-минутную демо-версию песни с альтернативным текстом можно найти только в специальном издании сингла « Four Chords That Made a Million » . В конце трека можно услышать женщину, повторяющую последовательность цифр: «0096 2251 2110 8105». По поводу этих чисел Уилсон заявил: «Подсчет в «Even Less» взят из записи коротковолновой числовой станции . Понятно, что эти станции используются разведывательными службами для передачи закодированных сообщений зарубежным оперативникам, хотя ни одно правительственное агентство никогда не признавало существование этих станций или их фактическое назначение. Их практически невозможно расшифровать без ключа, поскольку сообщение и его ключ генерируются случайным образом». ^[11]

Песня "Stupid Dream" на самом деле представляет собой всего лишь короткую 28-секундную инструментальную пьесу с настраиваемым оркестром и звуковыми эффектами. "Slave Called Shiver" и "Don't Hate Me", по словам Уилсона, о чувствах "неразделенной любви". Он сказал о них: «[A Slave Called Shiver] — очень извращенная песня о любви, да. Я имею в виду, это песня о безответной любви. Это песня о любви с кем-то, кто одержим кем-то другим, но ни одна из этих привязанностей не возвращается. Она очень тесно связана с 'Don't Hate Me', которая снова является песней о ком-то, кто одержим кем-то на расстоянии. 'Don't Hate Me' — это еще более экстремальная версия, потому что здесь этот человек на самом деле начинает следовать и звонить по телефону, и, знаете, это становится очень нездоровым. 'Slave Called Shiver' немного менее экстремальна. Она о ком-то, кто очень сильно влюблен и одержим кем-то другим. Эта любовь не возвращается, и поэтому в ней есть немного жестокое извращенное подтекст. 'Pure Narcotic' также во многом на ту же тему». В "Don't Hate Me" впервые в музыке Porcupine Tree был использован саксофон, любезно предоставленный Тео Трэвисом . Во время живых выступлений соло флейты и саксофона заменяются соло клавишных Барбьери и гитары Уилсона соответственно.

«This Is No Rehearsal» описывают как смесь «полуакустических сегментов с отчаянным вокалом и хэви-метал рейвов». Уилсон сказал, что это «... было напрямую вдохновлено трагическим событием в Великобритании несколько лет назад . Ребенка похитили из торгового центра, пока его мать на мгновение отвлеклась, и позже его нашли мертвым и подвергнутым пыткам возле железнодорожных путей. Самым тревожным в этой истории было то, что двое похитителей/убийц сами оказались детьми».

"Baby Dream in Cellophane" - короткий психоделический трек. Колин Эдвин не появляется в этом треке, вместо него Уилсон играет на басу. Уилсон сказал о песне: "Ребёнок в песне по сути поёт песню: "Я в своей коляске". И это довольно циничная песня, потому что он по сути говорит, что жизнь мальчика уже почти распланирована, как только ребёнок рождается, она уже предопределена обществом, и ребёнок как бы поёт из коляски, если хотите, говоря: "Ну, на самом деле нет, я не пойду по этому пути, который был проложен для меня. Я собираюсь вырваться". Это почти как очень сюрреалистическая песня подросткового бунта".

В песне «A Smart Kid» Уилсон возвращается к теме, которую он уже затрагивал в песне «Radioactive Toy» из их первого альбома On the Sunday of Life ... . В тексте песни речь идет о единственном выжившем после возможной апокалиптической войны человеке, которого подбирает исследовательский космический корабль.

"Tinto Brass" — единственная песня на альбоме, авторство которой приписывают всей группе, а не только Уилсону, и она была названа в честь итальянского режиссера Тинто Брасса . Трек инструментальный, за исключением части с речью . Относительно этой части песни Уилсон сказал: "О, да, она на японском языке! Это моя девушка японка, и у нее есть книга о фильмах. Я говорю вам, что так трудно найти что-либо о Тинто Брассе в Англии. Он совершенно неизвестен... А потом моя девушка... нашла эту небольшую биографию: где он родился, какие фильмы он снял. Так что она сказала: "Ну, мне перевести это для тебя?" (потому что я хотел, чтобы это было сказано в треке), и я сказал: "Нет, это здорово" — подумал я — "Я найду это на японском". Так что она просто прочитала это на японском. Но это просто список его фильмов и откуда он... Ничего интересного".

Альбом завершает трек «Stop Swimming». Уилсон сказал о его значении: «Я обнаружил, что когда я писал музыку для этого альбома, многие песни были обо мне и моих отношениях с музыкальной индустрией и о том, как я себя чувствовал по поводу того, куда я иду в музыкальном бизнесе и все такое. Такие вещи, как «Stop Swimming»… может быть, пора перестать плавать… и этот своего рода импульс просто сдаться и плыть по течению иногда может быть очень сильным. Я имею в виду, что я никогда не поддавался этому. И никогда не поддамся». ^[6] Кроме того, в буклете концертного альбома Warszawa он сказал: «Это очень грустная песня, но если вы похожи на меня, я всегда нахожу самую грустную музыку также самой красивой, и это одна из моих любимых песен, которые я когда-либо писал» ^[12]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Allmusic	[13]
Ox-Fanzine	9/10 [14]
Вилы	3.5/10 [15]
Коллекционер записей	[16]
Рок Хард	9/10 [17]
Звук и изображение	[18]
Sputnikmusic	[19]

Альбом был принят в целом положительно. Billboard похвалил альбом, заявив, что он содержит некоторые из лучших текстов песен Уилсона, и благосклонно сравнил альбом с работой группы Radiohead . ^[20] Allmusic похвалил написание песен и динамику альбома, заявив, что «Уилсон как автор песен и певец звучит перезаряженным и более амбициозным, в то время как группа коллективно изливает это. Громкие отрывки кажутся действительно сокрушительными, более спокойные идеально сближены, а общее чувство построения и драмы — «A Smart Kid» — прекрасный пример — точно в точку». ^[10] В 2005 году Stupid Dream занял 339-е место в книге журнала Rock Hard « 500 величайших рок- и метал-альбомов всех времен » . ^[21] Classic Rock поместил альбом на 61-е место в списке «100 величайших альбомов 90-х». ^[22]

В октябре 2011 года альбом получил золотой сертификат от Ассоциации независимых музыкальных компаний (IMPALA), что свидетельствует о продажах более 75 000 копий по всей Европе. ^[23]

Все песни написаны Стивеном Уилсоном, за исключением «Tinto Brass», авторство которой приписано всем четырем участникам группы.

Переиздание 2006 г.

Переиздание было в форме набора из 2 дисков CD/ DVD-A и двойной виниловой пластинки. Двойная виниловая пластинка была доступна только в официальном магазине группы, Burning Shed . CD содержит новый микс альбома Уилсона, а DVD-A содержит 5.1-канальный микс, видеоклип на песню "Piano Lessons" и два бонус-трека, полную 14-минутную версию "Even Less" и "Ambulance Chasing", обе ранее выпущенные на Recordings в 2001 году. Корейское издание Stupid Dream также включало видеоклип на песню "Piano Lessons". ^[7]

Группа

• Стивен Уилсон — вокал, гитары, фортепиано, сэмплы, бас в «Baby Dream in Cellophane» и «Stranger by the Minute»
• Ричард Барбьери — аналоговые синтезаторы, орган Хаммонда, меллотрон, фортепиано в «Even Less», глокеншпиль в «Pure Narcotic»
• Колин Эдвин — бас-гитара, контрабас в «Stop Swimming»
• Крис Мейтленд — ударные, перкуссия, бэк-вокал в «Stranger by the Minute»

Приглашенные музыканты

• Тео Трэвис – флейта в «Tinto Brass» и «Don't Hate Me», саксофон в «Don't Hate Me»
• Оркестр Восточной Англии – струнные (дирижер Николас Кок)

Другой

• Продюсер Стивен Уилсон
• Записано Эллиотом Нессом и Крисом Торпом
• Сведение: Доминик Бретес

Другие источники

• Aural Innovations , выпуск 7 июля 1999 г.
• Журнал Progression , выпуск 30, зима/весна 1999 г.
• Биография, Snapper, весна 1999 г.
• Классический рок , май/июнь 1999 г.
• Чудесные истории выпуск № 12
• Журнал Hard n'Heavy , Франция, выпуск 49, май 1999 г.
• Record Collector : ноябрь 1996 г., выпуск 207

• Официальный сайт Porcupine Tree
• Глупая Мечта в Snapper Music