Провокация (журнал)
Японский фотожурнал, 1968–1969

Provoke (Purovōku,プロヴォーク) с подзаголовком « Провокационные материалы для размышления» [n 1] (Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō思想のための挑発的資料) — экспериментальный японский фотожурнал небольшим тиражом, основанный в 1968 году критиком. /фотографы Кодзи Таки и Такума Накахира , фотограф Ютака Таканаши и писатель Такахико Окада  [джа] . [1] [2] [3] [4] [5] Дайдо Морияма присоединился со второго выпуска. [1] Provoke был «платформой для нового фотографического самовыражения», [6] «чтобы освободить фотографию от подчинения языку слов», [1] «которая противостояла истеблишменту фотографии». [6] Это был ежеквартальный журнал, который также включал поэзию, критику и теорию фотографии. Provoke просуществовал всего три выпуска, но был описан как имеющий «глубокое влияние на японскую фотографию в 1970-х и 80-х годах», [7] и, как говорят«распространить совершенно новую идею фотографии в Японии». [5]

Подробности

Три выпуска журнала Provoke были опубликованы 1 ноября 1968 года, 10 марта 1969 года и 10 августа 1969 года тиражом 1000 экземпляров каждый.

В манифесте Provoke говорилось, что визуальные образы не могут полностью отражать идею, как это могут делать слова, однако фотографии могут провоцировать язык и идеи, «приводя к новому языку и новым значениям»; [1] фотограф может запечатлеть то, что невозможно выразить словами, представляя фотографии как «документы», которые могут прочитать другие, отсюда и подзаголовок Provoke — «провокационные материалы для размышлений». [1]

31 марта 1970 года коллектив опубликовал книгу 4. Mazu tashikarashisa no sekai o suterō: Shashin to gengo no shisō (Первый отказ от мира псевдоуверенности: мысли о фотографии и языке), [n 2] через Tabata Shoten. Обзор деятельности группы, [6] она рассматривается как Provoke № 4 , который упоминается в № 3. [ 1] Она содержит фотографии Мориямы, Накахиры, Таканаши и Таки и текст Митиэ Амано  [ja] , Накахиры, Окады и Таки.

Все три выпуска Provoke появились в The Open Book , передвижной выставке, которая отслеживала «историю фотографического средства массовой информации в двадцатом веке посредством печатных изображений в форме книги». [8]

Работы Provoke были представлены на передвижной выставке 2016/2017 Provoke: Between Protest and Performance – Photography in Japan 1960/1975 в Альбертине в Вене, Fotomuseum Winterthur в Швейцарии, [9] [10] Le Bal в Париже [11] и Институте искусств Чикаго . [12]

Критик Джерри Баджер писал, что «легендарный японский журнал Provoke просуществовал всего три выпуска, но оказал глубокое влияние на японскую фотографию в 1970-х и 1980-х годах» [7] .

История

По словам историка Ника Капура, в начале 1960-х годов политическая борьба в Японии достигла своего пика [13], поскольку Договор о безопасности между США и Японией (сокращенно ANPO на японском языке) подлежал пересмотру. Договор позволял США (оккупировавшим Японию в период с 1945 по 1952 год) постоянно содержать военные базы в Японии, и против него протестовали многие социальные группы, включая студенческую профсоюзную организацию Zengakuren с 1959 по 1960 год. На одном из протестов в Токио в 1960 году была убита студентка-протестующая. Тем временем консервативное правительство премьер-министра Нобусукэ Киси , который сам был реабилитированным военным преступником, стремилось протолкнуть договор ANPO, а также пересмотреть пацифистскую конституцию Японии. Многие протестующие восприняли это как способ помочь США использовать Японию в качестве плацдарма для империалистических войн против азиатских соседей Японии, таких как Корейская война и эскалация войны во Вьетнаме. Большинство левых в Японии выступили против договора ANPO как символа военного влияния США на политический ландшафт Японии. [14]

Несмотря на протесты, договор ANPO был принят в 1960 году. Хотя сам Киши был вынужден уйти из власти из-за протестов, его партия, Либерально-демократическая партия, продолжала сохранять почти нерушимую власть с конца 1950-х годов и по настоящее время. Непопулярность ANPO и Либерально-демократической партии простиралась сквозь поколения и идеологии, но она была особенно очевидна в университетах, где молодые люди в 1960-х годах становились все более и более разочарованными политической ситуацией. [15]

Начиная с послевоенного периода, Коммунистическая партия Японии стала популярной за то, что она озвучивала социалистические и антиимпериалистические устремления, и партия процветала на низовом уровне, особенно среди студентов, несмотря на жесткие репрессии со стороны консервативного правительства Японии. Коммунистическая партия Японии никогда не имела власти в Национальном парламенте, но члены Коммунистической партии к 1960-м годам занимали руководящие должности во многих высших должностях в студенческих художественных организациях, подталкивая художников к созданию работ, которые пропагандировали социалистическую революцию и идеалы. [16] Однако это иногда приводило к напряженности среди студентов, поскольку в то время было относительно мало университетских площадок, посвященных демонстрации искусства, и новое поколение студентов с 1960 года становилось все более критически настроенным по отношению к Коммунистической партии Японии. Многие критиковали партию (которая была известна своими умеренными, продемократическими позициями) за то, что она была недостаточно левой, формируя более воинственные организации, а другие искали новые способы выражения несогласия вне партийных рамок.

Из-за того, что некоторые студенческие коммунистические организации навязывали жесткие стандарты искусству, некоторые японские художники также были разочарованы тем, что они считали недостатком пространства для художественного самовыражения. [14] [ необходима полная цитата ] В сочетании с японским экономическим бумом в 1950-х и 1970-х годах, который позволил некоторым художникам зарабатывать на жизнь только своим искусством, [17] [ необходима полная цитата ] [18] эта ситуация привела к новому независимому движению в искусстве.

Наряду с политическими потрясениями, в 1960-х годах наблюдалось расширение ряда художественных движений. Provoke был частью фотографического движения, возникшего в конце 1960-х годов и мотивированного оппозицией, которую художники чувствовали по отношению к традиционным властям Японии. [19] [20] Теперь, с возросшей политической осведомленностью, художники обратили внимание на общественные изменения, произошедшие в период сильного экономического роста. В результате политических беспорядков японское правительство отреагировало усилением общественных кампаний по распространению своих идеологий, в основном через обещание светлого будущего путем поощрения возросших привычек потребления. [21] Таки увидел потенциал для новой формы документальной фотографии , которая могла бы информировать его антиправительственное послание и вызывать изменения в культурном ландшафте. [22]

В начале 1960-х годов многие художественные критики считали Сёмэя Томацу ведущим фотографом Японии. [18] Он был членом фотоагентства VIVO, во многом созданного по образцу престижного европейского коллектива Magnum Photos . Томацу стал наставником нового поколения начинающих фотографов, среди которых были Кодзи Таки, Такума Накахира и Дайдо Морияма. Это было во время подготовки к выставке «Shashin 100-nen» (Столетие японской фотографии), где Таки смог контролировать отбор сотен работ японских фотографов. [23] Также в это время Таки почувствовал, что доминирующие идеологии правительства начали влиять на художественный выбор японских фотографов. Он чувствовал, что «нейтральность искусства» находится под угрозой, поэтому создал коллектив Provoke . [24]

Цель

Участники Provoke стремились изменить традиционные концепции японской фотографии. В частности, они предложили новое направление для документальной фотографии, которое резко отличалось от их предшественников. Во время войны во Вьетнаме работы фотографов Magnum начали циркулировать в средствах массовой информации, а также в других широко разрекламированных галереях. Работы Magnum изображали бойню войны во Вьетнаме, охватывая подход «реализма» к документальной фотографии. Участники Provoke считали эти фотографии обращенными к общечеловеческому обществу в эпоху холодной войны . В результате они стремились сосредоточиться на более личном и эмоциональном стиле, в отличие от стиля реализма, который был принят фотографами Magnum. В своей книге Kotoba no nai Shiko (Бессловесная мысль: заметки о вещах, пространстве и изображении) Таки писал, что это была «попытка демонтировать семантическую среду» с целью «попытки изменить реальность». [25]

Первый выпуск, Provoke Manifesto , был первой реализацией философии коллектива. Они хотели изобразить реальность такой, какой они ее видели, если бы это был «только фрагмент». Фотография была средством, способным выходить за рамки языка и мысли. Основное внимание уделялось передаче атмосферы и энергии. [24]

Сегодня, когда слова утратили свою материальную основу – другими словами, свою реальность – и кажутся подвешенными в воздухе, глаз фотографа может запечатлеть фрагменты реальности, которые невозможно выразить языком как таковым. Он может представить эти изображения как документы, которые будут рассматриваться наряду с языком и идеологией. Вот почему, как бы дерзко это ни звучало, Provoke имеет подзаголовок «провокационные документы мысли». [26]

Стиль

В отличие от многих своих современников, Provoke решили сосредоточиться на монотонности городской жизни, выбрав архитектуру, бесправных граждан и заброшенные места в качестве своих объектов. Это соответствовало их идеалам отказа от «традиционного фотографического объекта». Они стремились напрямую противостоять «чистому» и «функциональному» городу, который государство продолжало продвигать в этот период экономического роста. [25]

Фотографии Provoke характеризовались особым стилем, который часто был размытым, темным и не в фокусе. Этот визуальный стиль, как говорят, на японском языке are-bure-boke , что переводится как «зернистый/грубый, размытый, не в фокусе», [2] [3] стиль, уже встречающийся в таких популярных журналах, как Asahi Camera и Camera Mainichi . Фотографические эффекты, такие как искажение, заметная зернистость и высококонтрастные изображения, были приняты группой. Они также часто использовали изображения, которые другие фотографы отбрасывали. [25] Эти эффекты были результатом их экспериментов с процессом проявления пленочной фотографии , включая изменение рекомендаций производителей относительно времени экспозиции, правильной температуры для процесса проявления и процесса печати. ​​[27] [28]

Считая, что непосредственность для читателей является достоинством, Provoke решила сделать сильный акцент на бумаге. Несовершенства процесса печати, такие как потеря деталей в отпечатках, также были приняты фотографами Provoke . Они часто использовали технику печати, известную как полутон , которая значительно увеличивала контрастность и зернистость изображения. Группа также решила печатать свои публикации, используя квадратный формат, не оставляя полей по краям бумаги. Эти агрессивные методы создавали впечатление, будто фотографии как будто перетекают друг в друга. [25] [19]

Накахира и Морияма экспериментировали с аре-буре-бокэ до своего участия в Provoke , и 12-частный концептуальный проект Мориямы «Akushidento» (Случай) для Asahi Camera в 1969 году развил подход в новых направлениях. [29] В то время существовали и другие сопоставимые радикальные журналы и группы, включая Geribara 5 , который опубликовал три книги. Asahi Journal , Kikan shashin eizō ( Фотоизображение ) и Design также служили платформами для авангардной фотографии в стиле «аре-буре-бокэ» Накахира, Морияма и другие. [29]

Расформирование

Ближе к концу публикации среди участников начали возникать сомнения относительно того, достиг ли журнал своей первоначальной цели. В то время как Таки оставался верен первоначальному видению журнала, Накахира начал сомневаться, имела ли абстракция их методов конкретные эффекты на внешний мир. В результате Накахира покинул группу, чтобы заняться работой, которая была более прямой и измеримой во внешнем влиянии. Затем Накахира опубликовал эссе под названием Naze shokubutsu zukan ka? (Почему иллюстрированный ботанический словарь?), описывая свои предыдущие усилия с Provoke как недостаточно нейтральные. [30]

Отдельные работы Мориямы и Таки, которые появились позже, по-прежнему следовали большей части оригинального стиля и цели Provoke . Наряду с другими современниками, эти фотографы продолжат называться «Эрой Provoke ». Последующие работы членов Provoke , возможно, являются продолжением идеологий, которые журнал стремился распространять. Работы включали Kitarubeki kotoba no tame ni (For a Language to Come), Мориямы Shashin yo sayōnara (Bye Bye Photography) и Такаси Toshi-e (Towards a City).

Академические исследования

Раннее академическое исследование Provoke - глава 3 докторской диссертации Фабьен Адлер 2009 года "Сначала откажитесь от мира кажущейся определенности: теория и практика "изображения, созданного камерой" в Японии шестидесятых годов" (Стэнфордский университет). В 2010 году журнальная статья о Дайдо Морияме поместила его фотографические эксперименты конца 1960-х и начала 1970-х годов в контекст его вклада в Provoke . [29] Докторская диссертация Юко Фудзии 2012 года о Provoke была озаглавлена ​​"Фотография как процесс: исследование японского фотографического журнала Provoke " (Городской университет Нью-Йорка). Глава Мэтью Витковски "Provoke: Photography Up For Discussion" в выставочном каталоге 2016 года Provoke: Between Protest and Performance содержит новые исследования. Статья от 2016 года, написанная Gyewon Kim, предполагает, что Provoke использовал бумагу в качестве метафоры для города, тем самым критикуя навязывание японским государством однородного городского планирования и дизайна. [25] В длинной статье 2017 года в журнале History of Photography, написанной Philip Charrier, утверждается, что Provoke был в высшей степени теоретически ориентирован. Она показывает, что под руководством Таки и Накахиры, и вдохновленный ранними работами о фотографии Ролана Барта , коллектив приступил к созданию фотографических изображений, которые могли бы избежать языка и кода. [22]

Проблемы

  • Provoke 1: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Provoke 1: Provocative Resources for Thought. Токио: Purovōku-sha, 1968. С фотографиями Накахиры, Таканаши и Таки и текстом Окады и Таки. Тираж 1000 экземпляров.
  • Provoke 2: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Provoke 2: Provocative Resources for Thought. Токио: Purovōku-sha, 1969. Тема — Эрос. С фотографиями Мориямы, Накахиры, Таканаши и Таки и текстом Окады. Тираж 1000 экземпляров.
  • Provoke 3: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Provoke 3: Provocative Resources for Thought. Токио: Purovōku-sha, 1969. С фотографиями Мориямы, Накахиры, Таканаши и Таки и текстом Окады и Годзо Ёсимасу . Тираж 1000 экземпляров.

Публикации, воспроизводящиеПровоцироватьматериал

The Japanese Box: Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications of the Provoke Era, опубликованная в 2001 году Edition 7L (Париж) и Steidl (Гёттинген), [n 3] содержит факсимиле трёх выпусков Provoke (а также For a Language to Come Накахиры, Farewell Photography Мориямы и Sentimental Journey Нобуёси Араки ) и недавно отредактированный буклет с пояснительными материалами на английском языке. The Box (настоящая деревянная коробка) была изготовлена ​​тиражом 1500. [31] В неё не входят тексты Такахико Окады.

Каталог одноименной выставки Provoke: Between Protest and Performance был опубликован в 2016 году издательством Steidl. [n 4] Он содержит фотографии из Provoke и других фотографов, включая Сёмея Томацу и Араки, а также тексты как того периода, так и недавно написанные. [32]

Provoke: Complete Reprint of 3 Volumes был опубликован в 2018 году издательством Nitesha. [33] Это переиздание трех томов Provoke, включая все изображения и все оригинальные тексты (включая тексты Такахико Окады) на японском языке. Он также включает дополнительный том с переводами оригинальных японских текстов на английский и китайский языки.

Публикации оПровоцировать

  • Provoke. Токио: Seikyusha, 1996. В основном текст на японском языке, с несколькими фотографиями.

Примечания

  1. ^ Также переводится по-разному как «провокационные ресурсы для размышлений», «провокационные материалы для мыслителей», «провокационные документы ради размышлений» и «провокационные документы для поиска идей».
  2. ^ Также переводится как «Сначала покиньте мир определенности».
  3. ^ ISBN  3-88243-301-9 .
  4. ^ ISBN 978-3-95829-100-3 . Под редакцией Дайан Дюфур, Мэтью С. Витковски и Дункана Форбса. 

Ссылки

  1. ^ abcdef Парр, Мартин ; Барсук, Джерри (2004). Фотокнига: История, Том I. Лондон: Phaidon Press . С. 269–271. ISBN 978-0-7148-4285-1.
  2. ^ ab Wholey, Makiko. «For the sake of thought: Provoke, 1968–1970», Музей современного искусства . Получено 8 января 2015 г.
  3. ^ ab "Case 4: Provoke", Институт искусств Чикаго . Получено 8 января 2015 г.
  4. ^ Ледерман, Рассет (24 августа 2012 г.). «Провокация: Такума Накахира и Ютака Таканаши». Международный центр фотографии . Получено 8 января 2015 г.
  5. ^ аб Морияма, Дайдо; Маггия, Филиппо; Лаццарини, Франческа (2010). Мир моими глазами . Милан: Скира. п. 437. ИСБН 978-88-572-0061-3.
  6. ^ abc Шираяма, Мари [на японском] (2003). "Основные журналы по фотографии". В Такер, Энн Уилкс (ред.). История японской фотографии . Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств, Хьюстон . стр. 384. ISBN 978-0890901120.
  7. ^ ab Gerry Badger , «Огонь и вода – Такума Накахира для будущего языка». Получено 8 января 2015 г.
  8. ^ Рот, Эндрю, ред. (2004). Открытая книга: история фотографической книги с 1878 года до наших дней . Гётеборг: Hasselblad Center. стр. 9, 240–245.
  9. ^ Сеймур, Том (1 февраля 2016 г.). «Между протестом и перформансом – неизвестные фотографии японской новой волны 60-х». British Journal of Photography . Получено 2 июня 2016 г.
  10. ^ "Провокация: между протестом и перформансом – фотография в Японии 1960–1975". Fotomuseum Winterthur . Получено 2 июня 2016 г.
  11. ^ Дюфур, Диана (2016-07-18). «Провокация: между протестом и перформансом — фотография в Японии 1960–1975: 14 сентября — 11 декабря 2016 года». Le Bal (центр искусств) . Получено 9 апреля 2017 года .
  12. ^ «Провокация: Фотография в Японии между протестом и перформансом, 1960–1975». Институт искусств Чикаго. 28 января 2017 г.
  13. ^ Капур, Ник. «Улицы ярости в Японии: восстание по поводу Договора о безопасности между США и Японией 1960 года и истоки современной Японии». Азиатско-Тихоокеанский журнал: Japan Focus . Получено 09.03.2023 .
  14. ^ ab Kapur, Nick (2018-08-06). Япония на перепутье: конфликт и компромисс после Anpo. Harvard University Press. стр. 193–194. ISBN 978-0-674-98848-4.
  15. ^ Джести, Джастин (2012). «Токио 1960: Дни ярости и скорби: фотографии протестов против договора о безопасности, сделанные Хамайей Хироси». MIT Visualizing Cultures . Получено 2023-03-09 .
  16. ^ Капур, Ник (2018). Япония на перепутье: конфликт и компромисс после АНПО. Издательство Гарвардского университета. С. 181–182. ISBN 978-0-674-98442-4. OCLC  1055274658.
  17. ^ Капур, Ник (2018). Япония на перепутье: конфликт и компромисс после Anpo . Издательство Гарвардского университета. стр. 266. ISBN 9780674988484.
  18. ^ ab Brueggemann, Ferdinand (18.04.2013). "Ютака Таканаши – К городу (включая краткую историю эпохи "Провокации"), Часть I". Japan-Photo.info . Получено 09.03.2023 .
  19. ^ ab Томии, Рейко (2005). ««Искусство вне рамок» в Японии 1960-х годов: введение и комментарий». Обзор японской культуры и общества . 17 : 1–11. ISSN  0913-4700. JSTOR  42801108.
  20. ^ «Ютака Таканаши – К городу (включая краткую историю эпохи «Провокации»), Часть 2». Japan-Photo.info . 2013-05-28. С. 3–5 . Получено 2023-04-09 .
  21. ^ Шиохара, Ханна (26 января 2023 г.). «Японское экономическое чудо». Berkeley Economic Review . Получено 7 марта 2023 г.
  22. ^ ab Charrier, Philip (февраль 2017 г.). «Таки Кодзи, Provoke и структурный поворот в японской теории изображения, 1967–70». История фотографии . 41 (1): 25–43. doi :10.1080/03087298.2017.1292656. S2CID  194380851.
  23. ^ Маккормик, Келли Мидори. «Столетие японской фотографии: исторический подсчет и рождение нового движения». SFMOMA . Получено 09.03.2023 .
  24. ^ ab Brueggemann, Ferdinand (2013-05-28). "Ютака Таканаши – К городу (включая краткую историю эпохи "Провокации"), Часть 2". Japan-Photo.info . Получено 2023-03-09 .
  25. ^ abcde Ким, Гевон (2016). «Бумага, фотография и размышления о городском ландшафте в Японии 1960-х годов». Визуальные ресурсы . 32 (3–4): 230–46. doi :10.1080/01973762.2016.1229334. S2CID  191787953.
  26. ^ Манифест Provoke , выпуск 1
  27. ^ Бейкер, Саймон (2017-03-15). "Провокационный момент". Aperture . Получено 2023-03-09 .
  28. ^ Бор, Марко (2011-12-06). "Are-Bure-Boke: Distortions in Late 1960s Japanese Cinema and Photography". Dandelion: Postgraduate Arts Journal and Research Network . 2 (2). doi : 10.16995/ddl.248 . ISSN  2048-1322. S2CID  191006680.
  29. ^ abc Филип Шарриер, «Создание охотника: Морияма Дайдо 1966–1972», История фотографии 34:3 (август 2010 г.): 268–90.
  30. ^ Brueggemann, Ferdinand (2016-06-01). "Ютака Таканаши – К городу (включая краткую историю эпохи "Провокации"), Часть 3". Japan-Photo.info . Получено 2023-03-09 .
  31. ^ Амороси, А.Д. (3–10 января 2002 г.). «Agitate and Cogitate: The momentary return of Japan’s Provoke magazine». Philadelphia City Paper . Архивировано из оригинала 2015-10-01 . Получено 14 января 2015 г.
  32. ^ Кольберг, Йорг (30 мая 2016 г.). «Провоцировать». Сознательный . Получено 2 июня 2016 г. .
  33. ^ Уорнер, Мэриголд (16 ноября 2018 г.). «50 лет Provoke: переиздание радикального японского фотожурнала». British Journal of Photography . Получено 20 декабря 2018 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Provoke_(magazine)&oldid=1175784434"