Портрет месье Бертена — картина маслом на холсте 1832 года работы Жана-Огюста-Доминика Энгра . На ней изображен Луи-Франсуа Бертен (1766–1841), французский писатель, коллекционер произведений искусства и директор пророялистского Journal des débats . Энгр завершил портрет в первый период своего успеха; добившись признания как исторический художник , он неохотно принимал заказы на портреты, считая их отвлечением от более важной работы. Бертен был другом Энгра и политически активным представителем французского высшего среднего класса. Энгр представляет его как олицетворение коммерчески настроенных лидеров либерального правления Луи -Филиппа I. Он физически внушителен и самоуверен, но его реальная личность просвечивает — теплая, ироничная и привлекательная для тех, кто заслужил его доверие.
Картина имела длительный генезис. Энгр мучился над позой во время нескольких подготовительных набросков. Финальная работа запечатлела характер модели, [1] передав беспокойную энергию и внушительную массу. Он сидит в три четверти на коричневом фоне, освещенном справа, его пальцы выражены и очень детализированы, в то время как полировка его стула отражает свет из невидимого окна. Это неустрашимо реалистичное изображение старения, подчеркивающее морщинистую кожу и редеющие волосы тучного мужчины, который, тем не менее, сохраняет свою решимость и решительность.
Портрет Энгра имел успех у критиков и публики, но модель была частным лицом. Хотя его семья беспокоилась о карикатуре и не одобряла ее, картина стала широко известна и закрепила репутацию художника. Она была высоко оценена на Парижском салоне 1833 года и оказала влияние как на академических художников, таких как Леон Бонна, так и на более поздних модернистов, включая Пабло Пикассо и Феликса Валлоттона . Современные историки искусства считают ее лучшим мужским портретом Энгра. С 1897 года она находится в постоянной экспозиции Лувра .
Луи-Франсуа Бертену было 66 лет, когда он был изображен в 1832 году. [1] Он подружился с Энгром либо через своего сына Эдуарда Бертена , ученика художника, [2] либо через Этьена-Жана Делеклюза , друга Энгра и художественного критика журнала . [3] В любом случае происхождение заказа неизвестно. Бертен был лидером французского высшего класса и сторонником Луи-Филиппа и Реставрации Бурбонов . Он был директором Le Moniteur Universel до 1823 года, когда Journal des débats стал признанным голосом либерально -конституционной оппозиции после того, как он начал критиковать абсолютизм . В конечном итоге он оказал поддержку Июльской монархии . Журнал поддерживал современное искусство, а Бертен был покровителем, коллекционером и воспитателем писателей, художников и других художников. [4] Энгр был достаточно заинтригован личностью Бертена, чтобы принять заказ. [2]
Окончательная картина была завершена в течение месяца в поместье Бертена, Le Château des Roches, в Бьевре, Эссон . Энгр наносил ежедневные визиты, пока Бертен принимал гостей, таких как Виктор Гюго , его любовница Жюльетта Друэ , Гектор Берлиоз , Франц Лист и Шарль Гуно . [5] Позже Энгр делал рисунки семьи Бертена, включая изображение жены хозяина, их сына Армана и невестки Сесиль. [6]
Ранняя карьера Энгра совпала с романтическим движением, которое выступало против преобладающего неоклассического стиля. Неоклассицизм во французском искусстве развивался, когда художники считали себя частью культурного центра Европы, а Францию — преемницей Рима. [7] Романтическая живопись была более свободной и выразительной, больше занималась цветом, чем линией или формой, и больше фокусировалась на стиле, чем на сюжете. Картины, основанные на классических темах, вышли из моды, их заменили современные, а не исторические сюжеты, особенно в портретной живописи. Энгр сопротивлялся этой тенденции [8] и писал: «Исторический живописец показывает вид в целом; в то время как портретист представляет только конкретного человека — модель, часто обычную и полную недостатков». [9]
Его ранним источником дохода были заказные портреты, жанр, который он отвергал как лишенный величия. Успех его «Обета Людовика XIII» на Салоне 1824 года ознаменовал резкую перемену в его судьбе: он получил ряд заказов на большие исторические картины, и в течение следующего десятилетия он написал мало портретов. [10] Финансовые трудности остались позади, и Энгр смог позволить себе сосредоточиться на исторических сюжетах, хотя он был очень востребован как портретист. В 1847 году он написал: «Проклятые портреты, их так трудно писать, что они мешают мне заниматься более важными вещами, которые я мог бы сделать быстрее». [11] Его женские портреты были более успешными, чем мужские. Портрет мадам де Сенонн 1814 года был описан как «для женского, как Бертен из Лувра для мужского». Модель для его «Портрета баронессы де Ротшильд» 1848 года смотрит на зрителя с той же прямотой, что и Бертен, но ее смягчает привлекательное платье и непринужденная поза; она скорее привлекательна и симпатична, чем строга и внушительна. [11]
Энгр был самокритичным и охваченным сомнениями в себе. Часто ему требовались месяцы, чтобы закончить портрет, [12] оставляя большие периоды бездействия между сеансами. С Бертеном он мучился, находя позу, которая наилучшим образом передавала бы как неуемную энергию человека, так и его возраст. Сохранилось по крайней мере семь набросков, [13] три из которых подписаны и датированы. Энгр был мастером рисования, и его наброски, если они не были полностью реализованы, высоко ценятся сами по себе. Наброски являются образцовыми в своей обработке линии и формы и схожи по размеру. [14]
Самое раннее исследование показывает Бертена стоящим и опирающимся на стол в почти наполеоновской позе. [15] Его жесткий взгляд уже установлен, но фокус, кажется, сосредоточен на его паху, а не на лице. [16] Энгр боролся с наброском; голова находится на квадрате прикрепленной бумаги, который, должно быть, заменил более раннюю версию, которая была вырезана, а другие области были затерты и сильно переработаны. Следующий сохранившийся рисунок показывает Бертена сидящим, но стул отсутствует. Последний сохранившийся набросок наиболее близок к будущей картине и имеет стул, хотя его основная часть еще не заполнена. [4] Разочарованный своей неспособностью запечатлеть свой объект, Энгр разрыдался и в своей студии, и в компании. Бертен вспоминал, что «утешал его: «мой дорогой Энгр, не беспокойся обо мне; и, прежде всего, не мучай себя так. Ты хочешь начать мой портрет заново? Не торопись. Ты никогда не утомишь меня, и пока ты хочешь, чтобы я приходил, я в твоем распоряжении» [17] . Согласившись на передышку, Энгр наконец остановился на эскизе.
Ранние биографы приводят разные истории относительно вдохновения для характерной сидячей позы. Анри Делаборд сказал, что Энгр наблюдал за Бертеном в этой позе, когда он спорил о политике после ужина. [18] По словам Эжена Эммануэля Амори Дюваля (который сказал, что слышал эту историю от Бертена), Энгр заметил позу, которую принял Бертен, когда был с Энгром в кафе. [19] Бертен сказал, что Энгр, уверенный, что он наконец установил позу для портрета, «подошел близко и, говоря почти мне на ухо, сказал: «Присядь завтра, твой портрет [почти] готов». [20] [21] Финальная поза Бертена переворачивает обычные отношения между двумя мужчинами. Художник становится холодным, отстраненным наблюдателем; Бертен, обычно спокойный и рассудительный, теперь беспокойный и нетерпеливый, отражая раздражение Энгра из-за траты времени на портретную живопись. [22]
Бертен представлен энергичным, сильным и сердечным. [4] Его волосы седые, почти белые, пальцы растопырены на коленях. Пальцы были описаны в 1959 году художником Анри де Варокье как «клешни краба... выходящие из мрачных пещер, которые являются рукавами его пальто». [23] Основная часть его тела сжата в обтягивающий черный пиджак, черные брюки и коричневый атласный жилет, с накрахмаленной белой рубашкой и галстуком, открывающими его открытую шею. Он носит золотые часы и пару очков в правом кармане. По мнению историка искусства Роберта Розенблюма , его «почти свирепое присутствие» подчеркивается тесно ограниченным пространством. Кресло и одежда кажутся слишком маленькими, чтобы вместить его. Его скрученные, короткие пальцы покоятся на его бедрах, едва выступая из рукавов его пиджака, в то время как его шея не видна из-под его узкого накрахмаленного белого воротника. [24] Картина выполнена в монохромных и приглушенных тонах; преимущественно черные, серые и коричневые цвета. Исключениями являются белые цвета воротника и рукавов, красные цвета подушки [24] и свет, отражающийся от кожи кресла. [25] В искусстве 19 века яркие цвета ассоциировались с женственностью и эмоциями; мужская портретная живопись тяготела к приглушенным оттенкам и монохромности . [26]
Бертен слегка наклоняется вперед, смело глядя на зрителя в манере, которая одновременно внушительна и отечески. Он кажется вовлеченным и готовым заговорить, [27] его тело полностью обращено к зрителю, а выражение лица запечатлено с уверенностью. [28] Под влиянием « Автопортрета с аллегорией живописи » Николя Пуссена 1650 года Энгр мельчайшим образом прорисовывает вены и морщины на своем лице. [29] Бертен изображен в три четверти профиля на золотисто-коричневом фоне, освещенном справа. Он отдыхает на изогнутом кресле из красного дерева, подлокотники которого отражают свет, падающий из верхнего левого угла живописного пространства. [13]
Энгр, кажется, адаптировал элементы подхода и техники Портрета Уильяма Уорхэма Ганса Гольбейна 1527 года , который сейчас находится в Лувре. Ни один из художников не делал особого акцента на цвете, предпочитая темные или холодные тона. Портрет Уорхэма, кажется, повлиял на показатели старения Бертена и акцент на его пальцах. [30] Жак-Луи Давид также исследовал гиперреализм в своих изображениях Купера Пенроуза (1802) и Эммануэля Жозефа Сийеса (1817). В более поздней картине Давид показывает крошечные блики света, отражающиеся на кресле модели, и кропотливо детализирует «каждый своенравный локон коротко подстриженных каштановых волос [Сийеса]». [31]
Греческий меандровый узор у подножия стены необычайно близок к картинной плоскости, ограничивающей модель. Стена окрашена золотом, что усиливает ощущение монументального портрета современной иконы. [32] Детали лица Бертена очень симметричны. Его глаза сильно прикрыты веками, окружены противоположно расположенными изгибами его белого воротника, ветками его волос, бровями и веками. Его рот поворачивается вниз слева и вверх справа. [24] Это двойственное выражение призвано показать его двойственность и сложную личность: он практичный бизнесмен и покровитель искусств. Отражение окна можно увидеть в ободе кресла Бертена. Оно едва различимо, но добавляет пространственную глубину. Портрет папы Льва X (ок. 1519) Рафаэля , источник портрета Бертена, также имеет отражение в окне луки на кресле папы. [33]
Картина подписана J.Ingres Pinxit 1832 заглавными буквами в верхнем левом углу и LF Bertin , также заглавными буквами, в верхнем правом углу. [34] Рама является оригинальной и, как полагают, была разработана самим Энгром. На ней изображены животные вокруг извилистой и богато резной виноградной лозы. Историки искусства Пол Митчелл и Линн Робертс отмечают, что дизайн следует старой французской традиции размещения строгих мужских портретов в «пышно резных» рамах. Рама очень похожа на раму Рафаэля около 1514–15 Портрета Бальдассаре Кастильоне , картины, которая повлияла на Энгра, особенно по цвету и тону. [35] Похожая рама использовалась для картины Энгра 1854 года « Жанна д'Арк на коронации Карла VII» . [36]
«Месье Бертен» был выставлен в Салоне 1833 года вместе с его «Портретом мадам Дювоси» 1807 года . Картина получила почти всеобщее признание и стала его самой успешной работой на тот момент. Она закрепила его репутацию портретиста, проникнув достаточно далеко в общественное сознание, чтобы стать стандартом для газетной политической сатиры. Сегодня это считается его величайшим портретом. Энгр рассматривал все это как смешанное благословение, отмечая, что «после моих портретов Бертена и Моле все хотят портретов. Есть шесть, которые я отверг или избегаю, потому что я их терпеть не могу». [37]
Перед официальной выставкой Энгр выставил картину в своей студии для друзей и учеников. Большинство были щедры на похвалы, хотя Луи Лакурия признался другу, что опасается, что люди могут «найти колорит немного унылым». [38] Он оказался прав; на Салоне критики хвалили мастерство рисования, но некоторые считали, что портрет является примером слабости Энгра как колориста. [39] Его регулярно ругали за его «пурпурный тон», который старение масляной среды со временем преобразовало в теплые серые и коричневые тона. [40] Жене Бертена Луи-Мари, как сообщается, картина не понравилась; его дочь Луиза считала, что она превратила ее отца из «великого лорда» в «толстого фермера». [41] Учитывая положение двух мужчин, картина была принята как в социальном, так и в политическом плане. Ряд авторов упоминали насыщенную событиями карьеру Бертена, в тонах, которые, по словам историка искусств Эндрю Каррингтона Шелтона, были либо «язвительно саркастическими [или] подобострастно благоговейными». [38] В последующие годы было много сатирических репродукций и острых редакционных статей. Зная о поддержке Бертеном Июльской монархии , авторы La Gazette de France рассматривали портрет как воплощение «оппортунизма и цинизма» нового режима. Их анонимный критик взволнованно задавался вопросом, «какую горькую иронию он выражает, какой закаленный скептицизм, сарказм и ... выраженный цинизм». [42]
Несколько критиков упоминали руки Бертена. Историк искусств двадцатого века Альбер Бойме описывал их как «мощные, хищные... сжимающие свои бедра в жесте... проецирующие... огромную контролируемую силу». Некоторые современные критики были не столь любезны. Фотограф и критик Феликс Турнашон был резко критикан и пренебрежительно отзывался о том, что он видел, как о «фантастическом куске плоти... под которым вместо костей и мышц могут быть только кишки — эта вздутая рука, урчание которой я слышу!» [43] Руки Бертена произвели иное впечатление на критика Ф. де Лаженеваиса, который заметил: «Посредственный художник изменил бы их, он бы заменил эти опухшие суставы цилиндрическими пальцами первой попавшейся модели; но этим единственным изменением он изменил бы выражение всей личности... энергичной и могучей натуры». [18]
Реализм работы вызвал большое количество комментариев, когда она впервые была выставлена. Некоторые увидели в ней оскорбление романтизма, другие сказали, что ее мелкие детали не только показали острое сходство, но и создали психологический профиль модели. Историк искусства Жеральдин Пеллес считает Бертена «одновременно напряженным, подозрительным и агрессивным». [44] Она отмечает, что в ней есть определенная доля проекции личности художника, и вспоминает описание Энгра Теофилем Сильвестром: «Там он сидел прямо в кресле, неподвижный, как египетский бог, высеченный из гранита, его руки широко раскинуты над параллельными коленями, его торс напряжен, его голова надменна». [44] Некоторые сравнивали его с Бальтазаром Деннером , немецким художником-реалистом, на которого повлиял Ян ван Эйк . Деннер, по словам исследователя Энгра Роберта Розенблюма, «специализировался на записи каждой последней черты на лицах пожилых мужчин и женщин и даже отражений окон в их глазах». [24] Сравнение было сделано как поклонниками, так и критиками Энгра. В 1833 году Луи де Мейнард из Коллеж-лицея Ампера , писавший во влиятельном журнале L'Europe littéraire , назвал Деннера слабым художником, озабоченным гиперреалистическими «диковинками», и сказал, что и он, и Энгр не дотягивают до «возвышенного творения самопровозглашенного героя Энгра, Рафаэля». [38]
В следующем году Энгр попытался извлечь выгоду из успеха своего портрета Бертена. Он показал свою амбициозную историческую картину « Мученичество святого Симфориана» на Салоне 1834 года, но она подверглась резкой критике; даже поклонники Энгра дали ей лишь слабую похвалу. [45] Оскорбленный и разочарованный, Энгр заявил, что отречется от Салона, покинет свою резиденцию в Париже ради Рима и откажется от всех нынешних должностей, положив конец своей роли в общественной жизни. Эта капризность не продлилась долго. [46]
Бертен завещал портрет своей дочери Луизе (1805–1877) после своей смерти. Она передала его своей племяннице Мари-Луизе-Софи Бертен (1836–1893), жене Жюля Бапста, будущего директора Journal des débats . Они завещали его своей племяннице Сесиль Бапст, его последней частной владелице. В 1897 году Сесиль продала его Лувру за 80 000 франков . [40]
Портрет Бертена оказал огромное влияние. Сначала он служил моделью для изображений энергичных и интеллектуальных мужчин 19 века, а затем стал более универсальным типом. Несколько работ 1890-х годов тесно перекликаются с его формой и мотивами. Монохромный и строгий Портрет Альфреда Шошара 1896 года Жана-Жозефа Бенжамена-Констана во многом обязан ему, [47] в то время как строгий портрет стареющего Эрнеста Ренана 1892 года Леона Бонна был описан как «прямая цитата» портрета Энгра. [48]
Его влияние можно увидеть в пренебрежительном взгляде и подавляющем физическом присутствии модели на картине Пабло Пикассо «Портрет Гертруды Стайн» 1906 года . [24] Пикассо восхищался Энгром и ссылался на него на протяжении всей своей карьеры. Его обращение к Бертену можно рассматривать как юмористическую ссылку на, по словам Роберта Розенблюма , «тяжеловесную массу и сексуальные предпочтения Стайн». [47] Стайн не обладает ироничным взглядом Бертена, но также одета в черное и наклоняется вперед в внушительной манере, картина подчеркивает ее «массивное, монументальное присутствие». [49] В 1907 году швейцарский художник Феликс Валлоттон изобразил Стайн в ответ на Пикассо, сделав еще более прямую ссылку на портрет Энгра, [47] побудив Эдуара Вюйара воскликнуть: «Это мадам Бертен!» [50]
Влияние продолжалось в течение всего 20 века. Джеральд Келли вспоминал Бертена, когда писал свою беспокойную и замкнутую серию портретов Ральфа Воана Уильямса между 1952 и 1961 годами. [51] В 1975 году Марсель Бротарс создал серию из девяти черно-белых фотографий на доске, основанных на портретах Бертена и мадемуазель Каролин Ривьер работы Энгра . [52]