Портрет Марии Портинари

Портрет Марии Портинари — небольшая картина Ганса Мемлинга , написанная темперой и маслом на дубовой панели примерно в 1470–1472 годах . На ней изображена Мария Маддалена Барончелли, о которой известно очень мало. Ей около 14 лет, и она изображена незадолго до своей свадьбы с итальянским банкиром Томмазо Портинари . Мария одета по последней моде конца пятнадцатого века : в длинном черном хеннине с прозрачной вуалью и в искусно украшенном драгоценными камнями ожерелье. Ее головной убор и ожерелье идентичны тем, что изображены на ее изображении наболее позднем алтаре Портинари Хуго ван дер Гуса (около 1475 года), картине, которая, возможно, частично основана на портрете Мемлинга.

Панель является правым крылом молитвенного и навесного триптиха ; утраченная центральная панель записана в инвентарях шестнадцатого века как « Мадонна с младенцем» , а на левой панели изображен Томмазо. Панели были заказаны Томмазо, членом видной флорентийской семьи. Томмазо был доверенным лицом Карла Смелого и амбициозным управляющим отделения банка в Брюгге , контролируемого Лоренцо Медичи , ^[1] и известным и активным покровителем фламандского искусства . ^[2] Томмазо в конечном итоге потерял свою должность из-за серии крупных и рискованных необеспеченных займов, предоставленных Карлу. ^[3]

Портреты Марии и Томмазо висят рядом друг с другом в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Центральная панель утеряна; некоторые историки искусства предполагают, что это могла быть его картина «Мадонна с младенцем» в Национальной галерее в Лондоне. ^[4]

Портрет был заказан любителем искусства Томмазо как правое крыло триптиха . [ ^5] Она была помещена напротив своего мужа, с ныне утерянной центральной Мадонной с младенцем. ^{[6] [7]} Их небольшой размер и интимность предполагают, что портреты были заказаны для частной молитвы; некоторые историки искусства полагают, что, учитывая культурную проницательность Томмазо и озабоченность своим социальным положением, они были частично доступны для публики. Триптих, возможно, предназначался для капеллы Портинари , расположенной за апсидой базилики Сант-Эусторджо в Милане и построенной между 1462 и 1468 годами. ^[8]

На момент заказа портрета Марии было около 14 лет, либо в год ее замужества в 1470 году, либо вскоре после этого. ^[9] Томмазо представлял банк Медичи в Брюгге, но после многообещающей ранней карьеры он выдал Карлу Смелому ряд рискованных и необеспеченных займов , которые остались невыплаченными и в конечном итоге привели к банкротству филиала. ^[10] Он умер молодым, и когда портрет впервые был упомянут как часть его коллекции в 1501 году, его уже не было в живых. Мария записана как жива в то время; она была душеприказчиком по завещанию своего мужа, но ее дальнейшая судьба неизвестна. В описи 1501 года оба портрета помещены в качестве крыльев с центральной панелью Богоматери с младенцем ; «небольшое ценное панно с изображением Богоматери посередине и по бокам, нарисованным Томмазо и моной Марией, его женой» ( una tavoletta dipinta preg[i]ata cum nel mezo una immagine di Nostra Donna e dellebande si è Tommaso e mona Maria sua donna dipinti in deta tavoletta ). ^[10]

На поясном портрете изображена Мария Портинари (урожденная Мария Маддалена Барончелли в 1456 году) ^[11] в трехчетвертном виде, повернутая влево. У нее несколько нордические черты лица, и она одета по высокой моде, которая тогда была на вершине фламандского и итальянского высшего общества. Она изображена на плоском, непрозрачном, темном фоне, ее руки сложены в молитве. На ранних портретах Мемлинга фон, как правило, простой, как это неизменно было в работах Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена , и был популярен в кругах бургундского двора. Напротив, более поздние портреты Мемлинга помещены в богатые интерьеры или на фоне пейзажей, обрамленных колоннами, как, например, на его Портрете Бенедетто Портинари  [it] , факт, который помог в датировке его работы. ^[12]

Лицо Марии идеализировано и соответствует современным идеалам красоты, особенно в приподнятых бровях и удлиненном носе. ^[13] Историк искусств Лорн Кэмпбелл отметил сходство ее лица с Девой Марией на панели Мемлинга в Национальном музее старинного искусства в Лиссабоне. ^[13] В этой работе рама Марии немного меньше по сравнению с ее головой, что является общей характеристикой современной северной портретной живописи, также встречающейся в похожих работах Рогира ван дер Вейдена и Петруса Кристуса . ^[14] Ее локти опираются на невидимый парапет , который совпадает с нижним краем расписной каменной рамы, выступая в качестве trompe-l'œil , который помещает ее как в ту же реальность, так и в более близкую к зрителю. ^[15] Мария носит относительно скромное обручальное кольцо, украшенное рубинами и сапфирами . Ее ожерелье окрашено в основном красными и синими драгоценными камнями, подобно ее портрету Хуго ван дер Гуса в алтаре Портинари . ^[16]

Черный хеннин длинный, укороченный и относительно простой ^[17] с прозрачной вуалью, которая падает сзади на ее шею, ненадолго опираясь на ее плечо. Вероятно, он был сохранен относительно неукрашенным, чтобы не отвлекать от ожерелья. Ее костюм в основном черный или коричневый, с широким, но высоким вырезом и белыми меховыми подгибами на рукавах. У Портинари темные глаза, сильный нос, полные губы и заостренный подбородок. ^[18] Ее видимая рука, сложенная в молитве, но нереалистично смещенная от центра, носит что-то похожее на драгоценное кольцо. Темные рукава ее платья содержат красную или румяную бархатную ткань, стянутую белым поясом. Ее волосы сбриты назад, чтобы достичь высокого лба и скульптурного вида, модного в то время. ^{[17] [19]}

Ожерелье Марии позолочено и украшено жемчугом , рубинами и сапфирами. Оно содержит три раскрытых цветка: один белый с рубиновым камнем, другой красный с сапфиром и один серо-голубой с жемчугом. Верхняя линия содержит ряд ониксовых бусин, с которых свисают, по словам историка искусств Софи Макконнелл, «маленькие слезинки» из золотой и голубовато-серой эмалированной проволоки. ^[17] Ожерелье очень похоже на то, что носила Маргарита Йоркская на своей свадьбе с Карлом Смелым в 1468 году, на мероприятии, которое посетили Портинари. ^{[20] [21]} Изображение Карла на двойном портрете с Изабеллой Бурбонской , который сейчас находится в Генте, очень похоже на изображение Томаса чертами лица, в то время как Изабелла и Мария выглядят очень похожими. ^[22] Дирк де Вос полагает, что ван дер Гус, возможно, видел панель Мемлинга, когда он гостил у Томмазо в Брюгге около 1468 года. 1497 г., и включил элементы для своего собственного изображения. ^[15]

Панель находится в очень хорошем состоянии и является одной из наиболее сохранившихся работ Мемлинга. ^[21] Техническое обследование с использованием рентгеновской радиографии показывает, что изначально эннин содержал жемчужины, которые образовывали буквы «Т» и «М», обозначающие Томмазо и Марию. Похожие жемчужные монограммы, которые могли бы быть задуманы как знак супружеской связи, можно найти на портретах пары ван дер Гуса. ^[23] Мэриан Эйнсворт приходит к выводу, что они были удалены из окончательной композиции, поскольку они могли быть «сочтены слишком бросающейся в глаза демонстрацией роскоши в присутствии Девы Марии с Младенцем, скорее всего, ныне утраченного объекта почитания Марии». ^[24] Ухо Марии на определенном этапе было открыто, но позже было закрыто широкой передней частью эннина, изменение взглядов также обнаружено на очень похожем портрете женщины-донора в триптихе Донна Мемлинга около 1470-х - начала 1480-х годов . ^[25]

Панель в разное время приписывалась ван дер Гусу и ван Эйку, но была признана Мемлингом еще во время основополагающей выставки 1902 года Exposition des primitifs flamands à Bruges в Брюгге, когда ее одолжил Леопольд Гольдшмидт из Парижа. В 1916 году Макс Й. Фридлендер описал ее как «без сомнения» кисти Мемлинга, и около 1475 года. ^[26] Историк искусства Катлин Перье-д'Итерен, отмечая, что портретные лица Мемлинга редко были недорисованы, писала, что эта панель содержит «тонкие, но уверенные врезанные линии», которые могут быть предварительными рисунками для лица Марии, возможно, сделанными с натуры. ^[27]

Триптих был записан в инвентаре имущества Томмазо после его смерти. Нью-йоркские панели перешли через сына Томмазо Франческо. Центральная панель была описана в его завещании 1544 года как «маленькая скиния с тремя подвижными крыльями, в которой изображены славная Дева Мария и отец и мать дарителя» ( unum tabernaculettum que clauditur con tribus sportellis, in qua est describea imago Gloriossime virginis Marie et patris et matris dicti testatoris ). ^[10] Франческо завещал триптих монастырю больницы Санта Мария Нуова во Флоренции. Записи указывают на небольшой неповрежденный крылатый алтарь, который оставался во владении больницы примерно до времени наполеоновской оккупации, когда он, вероятно, был разбит. ^[5]

Панель Марии была продана как Dieric Bouts за 6000 франков в 1870 году. Позже она прошла через несколько частных коллекций, прежде чем попасть во владение Элии Вольпи  [it] из Рима, который ненадолго вернул ее во Флоренцию. После этого панели находились в Лондоне с 1901 года, откуда они были проданы Виллерою Гольдшмидту из Парижа за 426 500 долларов в 1910 году. ^[10] Их также в 1910 году приобрел коллекционер Бенджамин Альтман из Нью-Йорка по совету Макса Фридлендера вместе с работами Альбрехта Дюрера , Герарда Давида и Ганса Гольбейна Младшего — картинами, «чья суровая строгость, кажется, больше всего соответствовала его собственному вкусу». ^[28] Альтман завещал свои активы Метрополитену после своей смерти в 1913 году. ^{[29] [30]}

• В Метрополитен-музее